SERGEI RAJMANINOV: BIOGRAFIE, STIJL EN WERKEN - CULTUUR WOORDENSCHAT - 2025

Sergei Rachmaninov (1873-1943) was een gerenommeerd en geprezen muzikant, componist en pianist van Russische nationaliteit, die complexe muziekstukken produceerde en bekend stond om zijn werk als dirigent. Tegenwoordig wordt hij beschouwd als een van de belangrijkste componisten van de 20e eeuw en een van de meest invloedrijke pianisten in de muziekgeschiedenis.

Rachmaninov zette de lijn van de laatromantiek voort, die gebruikelijk was in de beweging van Russische componisten. Zijn muzikale composities worden gekenmerkt door een grote lyriek en worden met name beïnvloed en gevoed door de klanken van Russische populaire muziek.

Een ander kenmerk van zijn composities is de introductie van grote akkoordblokken, wat de interpretatie van zijn stukken bemoeilijkt. Er wordt gezegd dat dit gebeurde vanwege de grote omvang van zijn handen, waardoor hij akkoorden kon gebruiken die normaal niet werden geselecteerd door andere componisten van zijn tijd.

Rachmaninov wordt herinnerd voor het maken van de beroemde compositie van Concerto voor piano en orkest nr. 2, wiens ongekende succes hem ertoe bracht een positie te verwerven binnen de Europese muziekbeweging. Dit stuk had een sterke emotionele waarde voor de auteur, aangezien de uitwerking van dit concert het sluiten van een zeer donkere cyclus in zijn leven betekende.

Andere van zijn meesterwerken zijn: Tweede symfonie, Concerto voor piano en orkest nummer 3 en 4, The bells, The island of the dead en tal van andere stukken gecomponeerd om op piano te spelen, zoals zijn preludes en enkele te spelen suites. Met de twee handen.

Volgens kenners zit het werk van Rachmaninov vol met symbolen die reageren op een beeld of daarmee gepaard gaan; met andere woorden, het gaat om afbeeldingen-symbolen die zich manifesteren door motieven. Een van de symbolische motieven die de auteur het meest gebruikt, is bijvoorbeeld in middeleeuwse thema's.

Deze symboliek die aanwezig is in de composities van Sergei was heel gebruikelijk in de late 19e en vroege 20e eeuw; deze decennia zijn nauw verwant aan de voorschriften van de late romantiek.

Biografie

Vroege jaren

Sergei Rachmaninov werd geboren op 1 april 1873 in Semyonov, een stad in de oblast Nizhny Novgorod.

Hij was het vierde kind in een gezin met zes broers en zussen. Zijn vader was Vasili Rachmaninov, die tegen de tijd dat zijn zonen werden geboren in ernstige financiële problemen verkeerde.

Dit belette echter niet dat de jonge jaren van de componist gelukkig en productief waren, aangezien hij van jongs af aan werd aangemoedigd om zich te oriënteren in de muzikale discipline.

Deze Russische componist maakte deel uit van een uitgebreide en opmerkelijke muzikale traditie binnen zijn familie: zijn overgrootvader was een veelgeprezen violist, terwijl zijn overgrootmoeder een goede zangeres was. Zijn vader had een sterke passie voor muziek en zijn moeder leerde hem de eerste pianolessen.

Na een periode van stabiliteit kreeg Sergei's vader opnieuw financiële problemen, dus het gezin moest hun huis in Oneg verlaten om betere inkomsten te zoeken. Om deze reden verhuisden de Rachmaninovs naar een vrij klein appartement in de iconische stad Sint-Petersburg.

In deze periode stierf een van Sergei's zussen aan difterie, een besmettelijke ziekte die de Russische stad op brute wijze aanviel. De moeder van Rachmaninov vatte de tragische gebeurtenis zeer slecht op en beschuldigde haar man van de dood van haar dochter. Daarom besloot Vasili al snel zijn familie in de steek te laten.

Formele kennismaking met de muziekwereld

Op 7-jarige leeftijd vervolgde Rachmaninov zijn pianolessen bij leraar Anna Dmitrieva Ornatzkaia, die onder de indruk was van de capaciteiten van de jongeman.

Om deze reden raadde hij zijn moeder aan hem in te schrijven aan het conservatorium van Sint-Petersburg. Sergei studeerde ook piano bij zijn neef Aleksander Il'yich, die lessen had gekregen van de pianist Franz Liszt.

Evenzo leerde Rachmaninov van drie andere Russische componisten die destijds van groot belang waren: Anton Arensky (1861-1906), die hem verschillende harmonietrucs leerde; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); en Petr Iljitsj Tsjaikovski (1840-1893), die hem contrapunt leerde en zijn grote muzikale mentor was.

Vanwege het verlaten van de vader was er in het huis van Rachmaninov veel wanorde, dus maakte de jonge componist van de gelegenheid gebruik om te ontsnappen aan de lessen en door de stad Sint-Petersburg te dwalen. Als gevolg van zijn optreden werd Sergei van het conservatorium geschorst en met uitzetting bedreigd.

Leren met Nikolai Zverev

Geconfronteerd met deze situatie besloot haar moeder haar neef Alexander Siloti de zorg voor Serguei toe te vertrouwen.

Siloti was in die tijd een ervaren pianist die bekend was in het Russische land. Hij besloot Rachmaninov naar de stad Moskou te sturen, waar hij lessen kreeg van Nikolai Zverev, een rigoureuze leraar die bekend stond om zijn strengheid en inspirerend respect onder zijn studenten.

Deze opmerkelijke leraar was geïnteresseerd dat zijn studenten kennis hadden op verschillende artistieke gebieden, dus nam hij ze mee naar verschillende concerten en het theater. Evenzo organiseerde Zverev sociale bijeenkomsten bij hem thuis, bijgewoond door grote musici en schrijvers uit die tijd. Deze kennismaking met de kunstwereld voedde Sergei's creativiteit en verbeeldingskracht.

De leerfase met Zverev eindigde toen Rachmaninov voorstelde een deel van zijn tijd te gebruiken om compositie te oefenen.

Een strenge man als zijn leraar begreep de genegenheid van deze jongeman niet, aangezien hij van mening was dat het zonde van zijn talent zou zijn om zich aan het componeren te wijden. Dit leidde tot ruzie en Rachmaninov moest weer verhuizen met zijn tante en neef.

Begin van zijn carrière als pianist en componist

Na zijn leertijd bij deze leraar wijdde Rachmaninov zich aan het componeren van verschillende stukken, aangemoedigd door de vrijheid die hij nu bezat en door de steun van zijn familie. In 1981 studeerde hij af met de beste cijfers; gedurende deze tijd schreef hij zijn eerste concert voor piano en orkest.

In 1892 bracht hij zijn werk uit getiteld Trio voor piano, viool en cello, onder invloed van zijn kennis bij de grote Tsjaikovski.

Op 19-jarige leeftijd voltooide hij zijn eerste opera getiteld Aleko. Op dat moment had Rachmaninov de gouden medaille aan het conservatorium gewonnen en werd hij beschouwd als een jonge muzikale belofte.

Toen Sergei Rachmaninov zijn stuk getiteld Prelude in cis mineur in première bracht, werd zijn bekendheid nog sterker binnen de Russische kunst- en muziekbeweging. Dit werk werd erg populair in piano-omgevingen.

Rachmaninov componeerde een symfonisch gedicht getiteld The Rock for Tchaikovsky to regisseur. Deze leraar vond deze compositie erg leuk; hij kon het echter niet leiden omdat hij stierf. Ter ere van zijn dood in 1893 droeg Sergei zijn werk Trio élégiaque aan hem op, waarvoor de deelname van piano, viool en cello nodig was.

Sterke depressie en verbetering van de stemming

In januari 1895 begon Sergei Rachmaninov met het componeren van zijn Eerste symfonie, een werk dat hij datzelfde jaar presenteerde. De regisseur van zijn stuk, Alexander Konstantinovich Glazunov, was echter dronken tijdens de uitvoering, dus uiteindelijk bleek de première van Sergei een ramp te zijn.

Vanwege deze klinkende mislukking zakte Rachmaninov in een ernstige depressie die duurde tot het jaar 1900, toen hij besloot zichzelf te behandelen met een beroemde psychotherapeut uit die tijd, waarvan bekend was dat hij hypnose gebruikte: Dr. Nikolai Dahl.

De behandeling van deze wetenschapper was een succes, wat Sergei tot een energetisch herstel leidde en hem inspireerde voor zijn beste compositie.

Het herstel van Rachmaninov resulteerde in zijn meest geduldige en misschien wel meest geprezen werk, getiteld Pianoconcert nr. 2 in c klein op.18. Deze opmerkelijke compositie was opgedragen aan Dr. Dahl, die tijdens de uitvoering van het concert de altviool bespeelde.

In de daaropvolgende jaren componeerde Rachmaninov andere prachtige stukken zoals Symfonie nr. 2 in e klein op. 27 in 1906; het symfonisch gedicht van het Dodeneiland Op 31, in 1910, geïnspireerd op de romantische schilderkunst van Arnold Böcklin; en zijn beroemde werk Las Campanas in 1913, dat was gebaseerd op een gedicht van de schrijver Edgar Alllan Poe.

Emigratie

Vanwege de situatie waarmee Rusland werd geconfronteerd, waarin 500 mensen waren geëxecuteerd in 1905, moest Rachmaninov zijn geboorteland ontvluchten en in 1917 met zijn gezin naar de Verenigde Staten vertrokken.

Ondanks deze moeilijkheid bleef Sergei werken van uitstekende kwaliteit componeren, zoals Variations on a Theme by Arcangelo Corelli (1934), Rhapsody on a Theme by Paganini op. 43 (1934) en Symfonie nr. 3 in a klein (1936).

Persoonlijk leven en dood

In 1902, na zijn mentale herstel en na de presentatie van concert nr. 2, kondigde Rachmaninov aan dat hij zou trouwen met zijn nicht Natalia Aleksándrovna Sátina.

Hun huwelijk moest worden gevierd in een militaire kapel, aangezien de Russisch-orthodoxe kerk huwelijken tussen familieleden verbood.

Sergey Rajmáninov stierf op 28 maart 1943 in de stad Beverly Hills toen hij 69 jaar oud was, als slachtoffer van kanker die niet op tijd kon worden vastgesteld.

Stijl

Een van de karakteristieke kenmerken van Sergei Rachmaninov is de sterke invloed van populaire muziek; in feite stelde de componist zelf vast dat zijn muziek het product was van zijn temperament, en daarom was het Russische muziek.

Hij beweerde echter dat hij nooit bewust had besloten Russische muziek te schrijven, noch op enige andere manier; hij werd alleen meegesleept door zijn smaak en compositorisch karakter.

Evenzo blijft Rachmaninovs muziek verbonden met het subjectivisme van de noties van de romantische beweging.

Dit is duidelijk te zien aan de manier waarop de componist wordt beïnvloed door een boek, gedicht of schilderij om zijn muzikale composities uit te voeren.

Invloed van andere grote componisten

Een ander element dat in Rachmaninovs composities aanwezig is, zijn de herinneringen aan de nationalistische kleur, zonder zich los te maken van de laat-twintigste-eeuwse romantiek.

Op dezelfde manier kunnen enkele compositorische aspecten worden waargenomen die zijn geleerd van zijn grote leraren zoals Franz Liszt en Tsjaikovski.

De invloed van Franz Liszt op de muziek van Sergei Rachmaninov is bijvoorbeeld te zien in het feit dat Sergei terugkeerde naar de school van snelheid, terwijl hij een voorliefde voor de virtuoze stijl aannam.

De uitwerking van zijn pianoconcerten heeft ook een heldere en emotionele nuance, typisch voor deze Hongaarse componist en andere musici zoals Rubinstein.

Toneelstukken

Zoals te zien is, heeft de componist en pianist Sergei Rachmaninov een breed repertoire aan muziekwerken, die vandaag de dag nog steeds worden beoefend door de meest leergierige artiesten. Twee van zijn meest uitgevoerde stukken zijn zijn beroemde pianoconcert nr. 2 en zijn prelude in cis mineur.

Pianoconcert n ° 2

Dit concerto is een uitgebreid muziekstuk voor piano en orkest en bestaat uit drie delen: het eerste is een moderato, het tweede is een adagio sostenuto en het derde is een Allegro scherzando.

Wat betreft het moderato, deze beweging begint met enkele akkoorden op de piano, die het geluid van de aanrakingen van een bel simuleren om spanning en verwachting bij de luisteraar op te wekken. Tijdens dit deel speelt het orkest een Russische melodie, terwijl de piano wordt begeleid door repetitieve arpeggio's.

Het adagio sostenuto gebruikt een reeks langzame akkoorden in c, waarbij de piano een eenvoudige arpeggio is. Het centrale thema wordt ingeleid door de fluit, die de entree geeft aan de andere solisten.

In het allegro scherzando wordt het thema van het eerste deel opgepakt en manifesteert zich een krachtige orkestratie in crescendo die tot het einde van het werk leidt.

Prelude in cis mineur

Dit is een van de bekendste werken van deze componist. Het werd uitgebracht in 1892 en werd uitgevoerd door de maker zelf tijdens het Moscow Electrical Exhibition-festival.

Deze prelude bestaat uit 62 maten, geschreven in ternaire vorm en in c mineur. Dit orkestwerk maakt deel uit van het muziekensemble Morceaux de Fantaisie.

Referenties

1. Peña, J. (2015) Analyse en contextualisering van de pianosonate nr. 2, op. 36 van de componist Sergei Rachmaninov. Opgehaald op 29 november 2018 uit de Bdigital Institutional repository: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Toetsen om te genieten van Sergei Rajmaninov's Tweede symfonie. Opgehaald op 29 november 2018 van Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) De gouden eeuw van het concert, Sergei Rachmaninov. Opgehaald op 29 november 2018 van Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) Symboliek in de Russische cultuur: S. Rachmaninov, A. Skriabin en I. Stravinski. Opgehaald op 29 november 2018 vanuit Catalan Magazines: raco.cat
5. Gurkova, M. (sf) Nostalgie als sleutel tot lezen: de tolk vóór de sonate of p. 36 door Sergei Rachmaninov. Opgehaald op 29 november 2018 van Academia Amazonas: s3.amazonaws.com