SERGEI EISENSTEIN: BIOGRAFIE EN FILMS - CULTUUR WOORDENSCHAT - 2025

Sergei Eisenstein (1898 - 1948) was een prominente Russische filmregisseur en theoreticus die de montage van attracties of psychologische montage creëerde, een techniek waarbij beelden worden gepresenteerd, onafhankelijk van de hoofdactie, om de maximale psychologische impact op de kijker te bereiken.

Eisenstein wordt momenteel erkend als de vader van montage in de geschiedenis van de zevende kunst en voor het toepassen van een dergelijke theorie in een tijd dat cinema nog maar een paar jaar oud was.

Door UnknownUnknown auteur (), via Wikimedia Commons

De avant-garde Russische regisseur droeg niet alleen bij aan de filmmontage, maar zijn invloeden waren ook betrokken bij het filmen, het decorontwerp en zelfs de montage van de Amerikaanse cinema.

Daarnaast was hij de regisseur van de beroemde film Potemkin uit 1925, die wordt gezien als een van de beste films uit de filmgeschiedenis. Hij regisseerde ook Alexander Nevsky, uitgebracht in 1938, en Ivan de Verschrikkelijke (gepubliceerd in twee delen, 1944 en 1958). Bovendien was hij scenarioschrijver voor beide films.

Eisenstein was ook bekend omdat hij ervan overtuigd was dat kunst nuttig zou kunnen zijn in de Russische revolutie, waarin hij leefde. Hij ging een tijdje in dienst bij het Rode Leger, wat zijn visie als filmmaker beïnvloedde.

Biografie

Vroege jaren

Sergei Eisenstein werd geboren op 22 januari 1898 in Riga, Letland, Russische Rijk, onder de naam Sergey Mikhaylovich Eisenstein. Hij werd geboren in een middenklasse gezin van joden (door zijn grootouders van vaderskant) en Slavische (door zijn moeder).

Zijn vader Mikhail, een burgerlijk ingenieur, werkte tot 1910 in de scheepsbouw. ​​Later verhuisden ze naar Sint-Petersburg. Sergei Eisenstein woonde de wetenschappelijk georiënteerde Realschule-school bij om zich voor te bereiden op de technische school.

Toch vond Eisenstein tijd voor krachtig lezen in het Russisch, Duits, Engels en Frans, maar ook voor tekenfilms en acteren in een kindertheater dat hij oprichtte. In 1915 verhuisde hij naar Petrograd om zijn ingenieursstudies voort te zetten aan de alma mater van zijn vader.

In zijn eentje begon hij renaissancekunst te studeren en woonde hij de avant-garde theaterproducties van de Russische theaterregisseur Vsévolod Meyerhold bij.

Met het uitbreken van de Russische Revolutie van 1917 meldde hij zich bij het Rode Leger en hielp bij het organiseren en bouwen van verdedigingswerken, en het produceren van training voor de troepen. Na de revolutie verkocht hij zijn eerste politieke cartoons en tekende hij als Sir Gay in verschillende tijdschriften in Petrograd.

Begin van zijn carrière

In 1920 verliet Eisenstein het leger om zich aan te sluiten bij de Generale Stafacademie in Moskou, waar hij deel uitmaakte van het Eerste Proletcult-Arbeiderstheater; een artistieke beweging om traditionele burgerlijke kunst en sociaal bewustzijn te vernieuwen. In zo'n groep slaagde hij erin om als decoratieassistent en kostuumontwerper te werken.

Eisenstein verwierf bekendheid met zijn baanbrekende werk als productie van het toneelstuk The Mexican, aangepast aan het verhaal van de Amerikaanse schrijver Jack London. Later schreef hij zich in voor de experimentele theaterworkshop van zijn idool Mayerhold en werkte hij samen met verschillende avant-garde theatergroepen.

In 1923 maakte hij een korte film van het toneelstuk The Wise, van de Russische toneelschrijver Aleksandr Ostrovski. Het stuk was getiteld The Daily Glúmov en bestond uit een politieke satire met folkloristische tonen met de bedoeling een reeks circusachtige attracties te organiseren.

Einsensteins reeks van dergelijke schokkende scènes trok de aandacht van het publiek voor de meesterlijke montage.

Na analyse van de films van de Amerikaanse regisseur David Griffith, de montage-experimenten van filmmaker Lev Kuleshov en de heruitgave-technieken van Esfir Shub, raakte Einsenstein ervan overtuigd dat tijd en ruimte in cinematografische stukken kunnen worden gemanipuleerd.

Vergadering van attracties

Ten slotte, in 1924, na het publiceren van zijn artikel over het publiceren van theorieën, stelde hij zijn vorm van "montage van attracties" voor waarin hij willekeurig beelden presenteerde, ongeacht de actie, zonder chronologie, met de bedoeling een psychologische impact op de kijker te creëren. .

Voor Eisenstein moet het expressieve vermogen van de show niet focussen op de verhaallijn van de film, maar op de manier waarop de enscenering is georiënteerd en het vermogen van de regisseur om de emoties van de kijker te manipuleren.

Eisenstein legde uit dat het concept betekent dat afbeeldingen en vlakken niet op zichzelf staan, maar dat ze moeten communiceren door middel van montage, en goed doordachte betekenissen moeten construeren om totaliteit te bereiken.

Dergelijke concepten werden in de praktijk gebracht met zijn eerste film Strike, gemaakt in datzelfde jaar. Strike is een film vol expressionistische camerahoeken, reflecties en visuele metaforen.

In een spionageverhaal van de politie wordt de camera een spion en een ander personage. Het stuk toont Eisensteins nieuwe filmische grammatica, gevuld met een montage van conflicten, shots die als woorden dienden en met overtuigende dialogen.

Hoewel Strike een baanbrekende prestatie was, brachten de beelden niet de gewenste boodschap over en waren ze daarom een ​​onstabiele techniek.

Blijf in West-Europa

Bezeten door zijn theorie probeerde Einsenstein de fout in zijn vorige film weg te werken, dus zijn nieuwe werk Potemkin of ook wel The Battleship Potemkin genoemd, wist het te ontwijken.

In 1925 werd de film uiteindelijk gemaakt in de haven en in de stad Odessa in opdracht van het Centraal Uitvoerend Comité van de Verenigde Staten om de Russische revolutie van 1905 te herdenken, die destijds een gedenkwaardige impact had.

Na de prestatie van zijn vorige speelfilm in de Sovjet-cinema, creëerde Eisenstein in 1928 de film October, ook wel Tien dagen die de wereld schudden genoemd. In twee uur tijd probeerde hij kwesties aan te pakken van machtswisselingen in de regering na 1917.

Een jaar later ging hij naar Parijs om de film Romance sentimentale te filmen, een essay in contrapunt van beeld en muziek. Daarnaast gaf Einsenstein verschillende lezingen in Berlijn, Zürich, Londen, Parijs, en hield hij ook toezicht op een documentaire over abortus, geregisseerd door de Sovjet Eduard Tissé.

Blijf in Amerika

In 1930 ging hij naar de Verenigde Staten en gaf les aan verschillende Ive League-scholen voordat hij naar Hollywood vertrok. In Hollywood werkte hij aan bewerkingen van de romans Sutter's Gold van de Zwitserse schrijver Blaide Cendrars en An American Tragedy van de Amerikaanse romanschrijver Theodore Dreiser.

Maar door te weigeren zijn scripts aan te passen om aan de eisen van de studio's te voldoen, verbrak hij het contract en ging hij in 1932 naar Mexico om de film ¡Que viva México! Te regisseren, met kapitaal bijeengebracht door de Amerikaanse schrijver Upton Sinclair.

Datzelfde jaar tekende Einsenstein een contract waarmee hij de film mocht regisseren met een beeld van het apolitieke Mexico. Bovendien bepaalde een deel van het contract dat alle negatieve films, positieve indrukken en het verhaal als zodanig van mevrouw Sirclair zouden zijn.

De film was nooit af; Budgetzorgen, gecombineerd met Stalins onvrede over de duur van Eisensteins verblijf in Mexico, plus andere factoren, vertraagden de productie toen de film bijna klaar was.

Eisensteins relatie met Sinclair werd gespannen door vertragingen in de productie en communicatieproblemen. De Sinclairs namen alle resterende beelden uit de film, en Eisenstein had geen andere keuze dan terug te keren naar de Sovjet-Unie.

Keer terug naar de Sovjet-Unie

Blijkbaar verbleef hij in 1933, toen hij in de Sovjet-Unie aankwam, enige tijd in een psychiatrisch ziekenhuis in de stad Kislovodsk, als gevolg van een ernstige depressie als gevolg van het verlies van beelden uit de film ¡Que viva México! en vanwege de politieke spanning die hij had ervaren.

Zijn projectideeën werden botweg afgewezen, hoewel hij op dat moment een positie als professor aan het State Institute of Cinematography kreeg toegewezen.

In 1935 begon Eisenstein te werken aan een ander filmproject, "Bezhin Meadow"; zijn eerste pratende film. Desondanks werd de film getroffen door problemen die vergelijkbaar zijn met die van "¡Que viva México!"

Eisenstein had eenzijdig besloten om twee versies van de set te filmen, voor volwassenen en voor kinderen, waardoor een duidelijk schema niet werd gehaald. Het hoofd van de Sovjetfilmindustrie stopte met filmen en stopte de productie.

Desondanks gaf Stalin Eisenstein in 1938 een kans door hem de opdracht te geven een biografische film van Alexander Nevsky te maken. De film onthulde het potentieel van Eisenstein door verschillende epische sequenties en de beroemde ijsgevechtscène.

De biografische film was zowel in de Sovjet-Unie als in het buitenland een succes; Einsenstein was in staat om de Sovjet-cinema in de wereld te positioneren.

Laatste producties en dood

In 1939 kreeg hij een nieuw project aangeboden met de titel "The Grand Canal of Fergana", dat na intensieve pre-productiewerkzaamheden werd geannuleerd.

Nadat de Sovjet-Unie en Duitsland geen agressie hadden ondertekend, was Eisenstein van mening dat de overeenkomst een solide basis vormde voor culturele samenwerking, wat zijn positie in de Russische filmindustrie ten goede kwam.

Toen, in 1940, nam Einsestein het op zich om een ​​nog grotere historische schaal te maken: "Ivan de Verschrikkelijke". Het bestond uit een tweedelige film die de psychopathische en moorddadige Ivan IV van Rusland verheerlijkt.

Door de dood van Sergei Einsestein kon hij zijn opvattingen op het gebied van de psychologie van creativiteit, de antropologie van de kunst en de semiotiek niet samenvatten.

Hoewel niet veel filmmakers Eisenstein hebben gevolgd, zijn zijn essays over de aard van filmkunst in verschillende talen vertaald en in verschillende landen bestudeerd.

Op 2 februari 1946 kreeg hij een hartaanval en bracht een groot deel van het volgende jaar door met herstellen. Op 11 februari 1948 stierf hij echter op 50-jarige leeftijd aan een tweede hartaanval. Volgens verschillende referenties was Sergei Eisenstein homoseksueel, hoewel dit niet met zekerheid is bevestigd.

Films

Het slagschip Potemkin

Battleship Potemkin is een Sovjet-stomme film die in 1925 werd uitgebracht en werd geregisseerd door Sergei Eisenstein, bekend als een van de meesterwerken van de internationale cinema. Het is een gedramatiseerde versie van de opstand van 1905 in Rusland, toen de bemanning van het slagschip Potemkin in opstand kwam tegen hun officieren.

In 1958 werd het uitgeroepen tot de beste film aller tijden, terwijl het in 2012 werd uitgeroepen tot de elfde beste film in de geschiedenis van de cinema.

De beroemde scène op de Odessa-trap toont Eisensteins theorie van dialectische montage. De kracht van Odessa's stappen ontstaat wanneer de geest van de kijker de individuele en onafhankelijke shots combineert en een nieuwe conceptuele indruk vormt.

Door Eisensteins manipulaties van filmische tijd en ruimte krijgt de slachting op de stenen trappen een krachtige symbolische betekenis. De film werd echter in 1946 verboden door Stalin, uit angst dat dezelfde opstand van de film tegen zijn regime zal plaatsvinden.

Alexander Nevsky

Alexander Nevsky is een historische dramafilm uit 1938 geregisseerd door Sergei Einsenstein. De film toont de poging tot invasie van de Russische stad Novgorod door de Teutoonse Ridders van het Heilige Rijk in de 13e eeuw, en hun nederlaag door de Russische prins Alexander Nevsky.

Eisenstein maakte de film samen met de Russische regisseur Dmitri Vaselyev en naar een script dat samen met de Russische scenarioschrijver Pjotr ​​Pavlenko werd geschreven.

Dergelijke professionals werden aangesteld om ervoor te zorgen dat Eisenstein niet afweek van formalisme en om het opnemen van het geluid van geweerschoten te vergemakkelijken, aangezien dit het eerste geluidswerk van Eisenstein was.

Aan de andere kant is het gemaakt door de Sovjet-producer Goskino, met de Russische acteur Nikolai Cherkasov in de hoofdrol en een muzikale compositie van de Rus Sergei Prokofiev.

Wat betreft zijn symbolische montage, de film heeft verschillende scènes met dit gevoel; in feite geeft het nemen van de menselijke en dierlijke skeletten op het slagveld de toeschouwer het gevoel van oorlog in een paar shots van dezelfde montage.

Ivan de Verschrikkelijke

Ivan de Verschrikkelijke is een tweedelige historische epische film over Ivan IV van Rusland, gemaakt in opdracht van de Sovjetpremier Joseph Stalin, die de grootvorst zowel bewonderde als identificeerde. De film is geschreven en geregisseerd door Sergei Einsenstein.

Het eerste deel (1943) was een groot succes en als gevolg daarvan ontving Eisenstein de Stalinprijs. Deel twee, drie jaar later uitgebracht, toonde een andere Ivan: een bloeddorstige tiran die werd gezien als "Stalins voorganger".

Het tweede deel was verboden en de afbeeldingen in deel drie werden vernietigd. Deel twee van de film werd voor het eerst vertoond in 1958, op het 60-jarig jubileum van Eisenstein.

Later toonde een museum in Moskou een scène uit het derde deel van Ivan de Verschrikkelijke. De scène is gebaseerd op Ivan die een buitenlandse huurling ondervraagt ​​op dezelfde manier als de geheime politieagenten van Stalin.

Referenties

1. Sergei Einsenstein Biografie, Portal carleton.edu, (zd). Genomen uit carleton.edu
2. Sergey Einsenstein, Jean Mitry, (zd). Genomen van britannica.com
3. Sergei Eisenstein, Wikipedia in het Engels, (zd). Overgenomen van Wikipedia.org
4. Sergei Eisenstein, de ontdekker van cinema als massaspektakel, Alberto López, (2019). Genomen van elpais.com
5. Slagschip Potemkin, Robert Sklar en David A. Cook, (zd). Genomen van britannica.com
6. Alexander Nevsky: stalinistische propaganda in de 13 ^e eeuw, Portal The Guardian, (2009). Genomen van theguardian.com