WAT IS ORGANISCHE ABSTRACTIE? - KUNST - 2024

De organische abstractie is een subtendencia van abstractie tegenover de figuratieve kunst was de grote trend in het midden van de twintigste eeuw. Het werd gekenmerkt door zijn schematisering van vormen zonder toevlucht te nemen tot het object, en het te vervangen door ongedefinieerde en / of dubbelzinnige vormen.

Enkele van deze subtrends van abstractie waren geometrische abstractie die in 1912 in Parijs ontstond door een tentoonstelling van kubisten; de anorganische abstractie of informalisme en de organische abstractie die is afgeleid van de vormen die in de natuur aanwezig zijn, ze abstraheren en synthetiseren.

Concepten over organische abstractie

Het is ook bekend als biomorfe abstractie, omdat het belangrijkste kenmerk is dat het natuurlijke vormen aanneemt om ze in kunst te vertalen.

"Abstract" betekent letterlijk "non-figuratief". Het omvat het ontleden van de specifieke afbeeldingen en ze te vervangen door de betekenissen die de auteur er zelf aan geeft.

"Organisch" verwijst naar afbeeldingen die lijken op die in de natuur, zoals gebogen vormen, afgeronde figuren of afgevlakte geometrische figuren, met weinig rechte lijnen of abrupte hoeken.

Organische abstractie was nauw verwant aan de surrealistische en existentialistische stromingen en kwam tot uiting in alle artistieke uitingen van de 20e eeuw.

Hoewel het zijn hoogtepunt kende tussen de jaren 40 en 50, zijn er manifestaties van deze stijl sinds het begin van de eeuw, die zich ook uitstrekt tot in de jaren 60 en 70.

De kenmerken van organisch abstractionisme, zoals de aanwezigheid van vloeiende en golvende lijnen, de prominentie van de natuur, onregelmatige vormen en vrije lijnen, zijn overdraagbare principes, zoals ze in feite werden overgedragen, naar elke andere artistieke manifestatie van die tijd, zoals literatuur. en het theater.

Organische abstractie had in Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore en anderen de meest relevante exponenten, zowel in de schilderkunst als in de beeldhouwkunst, met overvloedige werken in onregelmatige volumes en rondingen.

In de architectuur begon deze artistieke expressie zich te ontwikkelen in de eerste helft van de 20e eeuw. Organische architectuur zoekt en drukt de harmonie uit tussen de mens en zijn natuurlijke omgeving; tracht de plek te integreren met de gebouwen, het meubilair en wat eromheen staat om van alles een eenheid te maken.

Het concept van organischheid als een imitatie van de natuur bestaat al sinds de prehistorie; De uitdrukking 'organische architectuur' om gebouwen te definiëren werd echter voor het eerst gebruikt door de Amerikaanse architect Louis Sullivan (1856-1924), en later overgenomen en gepromoot door zijn landgenoot en leerling, de architect Frank Lloyd Wright (1867-1959). ).

Belangrijkste exponenten van organische abstractie

Joan Miró (1893-1983)

Hij was een Catalaanse beeldend kunstenaar die de hele abstractiebeweging in zich opnam toen hij in New York woonde in de jaren 40. Zijn constante karakteristiek was om te vluchten voor het academisme en om niet in een specifieke stroming te worden ondergebracht.

In al zijn picturale werk klopt het organische gevoel sterk. De meeste van zijn werken zijn gemaakt op papier en keramiek, evenals bronzen gravures en sculpturen, waaronder 'Woman and Bird', 'Lunar Bird' in het Reina Sofía Museum in Madrid en 'Bottle Woman' in de Viera y Clavijo Cultureel Park in Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Hij was een Engelse beeldhouwer die beroemd was om zijn abstracte werken van de menselijke figuur gemaakt in marmer en brons.

Degenen die de figuur van het vrouwelijk lichaam nabootsen, vallen op, zoals 'West Wind' (1929), gebeeldhouwd in Portland-steen - geïnspireerd door de figuur van de Chac Mool in Chichén Itzá en de sculpturen van Michelangelo in de Medici-kapel - en de bronzen sculptuur "Die Liegende" gelegen in een openbare ruimte in Stuttgart, Duitsland.

Jean Arp (1886-1975)

Hij combineert automatisme en droomtechnieken in hetzelfde werk en ontwikkelt een iconografie van organische vormen die "biomorfe sculptuur" wordt genoemd, waarin hij probeert het organische weer te geven als een vormend principe van de werkelijkheid.

Een van zijn mooiste sculpturen is "Pastor de Nubes" en het wordt tentoongesteld in de open ruimtes van de universiteitsstad Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Hij was een Japans-Amerikaanse beeldhouwer en ontwerper. Een van zijn werken, gemaakt van roestvrij staal, won in 1938 de nationale wedstrijd voor het decoreren van het Associated Press-paviljoen in het Rockefeller Center in New York.

Later maakte hij werken voor de open lucht, ontworpen volgens de esthetische principes van Japanse tuinen, waarbij de locatie van elk stuk een doorslaggevende rol speelt bij het bereiken van de integrale balans van het landschap.

Voor Noguchi waren bomen erg belangrijk in zijn werk en in zijn leven, tot het punt dat in zijn atelier en waar hij aan het eind van zijn jaren zijn museum installeerde, de indeling van het gebouw werd bepaald door de locatie van de reeds bestaande bomen.

Juan Soriano (1920-2006)

Hij was een Mexicaanse beeldend kunstenaar wiens talent al op jonge leeftijd bekend werd. In de jaren vijftig reisde hij naar Europa, waar zijn lyrische stijl werd geconsolideerd.

Tot zijn belangrijkste schilderwerken behoren ‘María Asúnsolo en Rosa’ en ‘Apolo y las musas’, en op sculpturaal vlak vogelfiguren zoals ‘La Paloma’ (in het Museum of Contemporary Art in Monterrey, Mexico), ’ Eend ”en“ Vogel met twee gezichten ”.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Ze was een Britse beeldend kunstenaar die erg beïnvloed was door het werk van Henry Moore; Hij werkte op een innovatieve manier met traditionele materialen, waarbij hij speciaal belang hechtte aan hun natuurlijke eigenschappen.

Het werd gekenmerkt door zijn stenen en houten sculpturen met gaten of gaten, zoals "Bol met innerlijke vorm" en "Gevleugelde figuur".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Hij was een burgerlijk ingenieur die begon als tekenaar in het atelier van Louis Henri Sullivan, die een beslissende invloed had op zijn toekomstige carrière.

Hij was degene die de term organische architectuur introduceerde, waarbij de constructie rechtstreeks moet voortkomen uit de natuurlijke omgeving. Enkele van zijn emblematische werken zijn het Guggenheim Museum in New York (VS) en het Imperial Hotel in Tokyo (Japan).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Hij was een Roemeense beeldhouwer die als een pionier van het modernisme werd beschouwd. Hij heeft werken verspreid in musea in Frankrijk, de Verenigde Staten, Roemenië en Australië.

Een van zijn emblematische organische werken is "The Column of Infinity", in Targu Jiu, Roemenië, evenals "The Kiss" en de "Sleeping Muse".

Referenties

1. Carmen Rábanos (2010). Huidige art. Universitaire persen van Zaragoza. Zaragoza, Spanje.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Invloed van organische architectuur op de bouwstijlen van de tweede helft van de 20e eeuw. Postdoctorale scriptie aan de Autonome Universiteit van Nuevo León, Mexico.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Beeldende kunsten 3. Ediciones Castillo. P.19.
4. Biografie van Isamu Noguchi. Opgehaald van biografiasyvidas.com.
5. Biografie van Joan Miró. Opgehaald van fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Het meest onbekende museum in NY. Persartikel opgehaald van turismo.perfil.com.
7. Biografie van Frank Lloyd Wright. Opgehaald van Buscabiografias.com.