WAT IS COLLECTIEVE KUNST? - KUNST - 2025

De collectieve kunst is een alliantie tussen twee of meer kunstenaars die ideologieën en standpunten delen en op eigen kracht werken om gemeenschappelijke doelen te bereiken; Deze doelstellingen kunnen variëren naargelang de intenties van meningsuiting.

Kenmerkend voor collectieve kunstgroepen is dat ze in veel gevallen met elkaar kunnen worden verbonden in een geschetste esthetische taal. Met andere woorden, hoewel men begrijpt dat er bijdragen waren van verschillende auteurs in het collectieve werk, lijkt het uiteindelijke resultaat erop te wijzen dat de hele set door dezelfde maker is gemaakt; bij sommige werken kan het bijna onmogelijk zijn om het individuele deel van elke kunstenaar te onderscheiden.

Guerrilla Girls, een voorbeeld van collectieve kunst

De collectieve creatie hanteert een brede methodologie die zal worden voorgesteld door de groep kunstenaars, afhankelijk van hun relatie, motivaties en doelstellingen.

Net zoals eerdere conceptualiseringsovereenkomsten kunnen ontstaan ​​om een ​​eenheidseffect op het uitgevoerde werk te verkrijgen, is het ook mogelijk om duidelijk vrije, spontane en onmiddellijke processen vast te stellen die het werk open houden voor nieuwe interventies zonder een gedefinieerde contour of limiet.

Sommige groepen kunstenaars leven en werken zelfs samen en delen de voordelen van hun producties, eigendomsrechten en ook de risico's die sommige voorstellen met zich meebrengen in termen van veiligheid, legaliteit en publieke opinie.

Collectieve kunst door kunstenaars

Kunstenaarscollectieven zijn verzameld rond hun politieke, economische en sociale opvattingen; esthetisch en ideologisch, waarbij de overdracht van gedachten en waarden wordt nagestreefd door de ondersteuning en promotie van een werk om gemeenschappelijke doelen te bereiken.

Een duidelijk voorbeeld van kunstcollectieven was de opkomst van rapgroepen die decennialang een hele culturele beweging in de wereld hebben gecreëerd, die hun standpunten, sociale non-conformiteit, redding van waarden, ontwaken van het geweten en meer duidelijk maakten.

Op deze manier gaf het muzikale en rationele werk van rapgroepen leven aan subculturen zoals hiphop die andere vormen toevoegden, zoals breaking (dans) en graffiti.

Specifieke of gemengde disciplines

Collectieve kunst kan worden uitgevoerd in specifieke of gemengde disciplines, gaande van muziek, uitvoerende kunsten zoals dans of acteren, performance, schilderkunst in al zijn vormen, fotografie, audiovisuele kunsten, beeldhouwkunst, literatuur in de poëzie of proza, installatie, design, architectuur, mode, onder anderen.

Motivatoren

Sommige collectieve kunstmotivatoren zijn niet noodzakelijkerwijs doelgerichte of georganiseerde doelen met gestructureerde ambities.

De groepen die worden georganiseerd om een ​​werk te maken, zijn niet altijd permanent of continu, aangezien de motivatie simpelweg kan zijn om een ​​gezamenlijk werk uit te voeren om te delen onder kunstenaars, om productie- en promotiekosten te verlagen, ruimtes of materialen te delen andere initiatieven.

Integratie in kunstcollectieven biedt kunstenaars groei in het debat over ideeën, de adoptie van verschillende benaderingen, de ontwikkeling van een groepsintelligentie die wordt gegenereerd door de combinatie van verschillende artistieke perspectieven en disciplines die individuele en creatieve creatieve capaciteiten verrijken. apparatuur.

Oorsprong

Collectieve kunstgroepen, zoals ze nu bekend staan, ontstonden in de jaren zeventig als een sociale beweging in een historische periode die werd getroffen door terroristische en nucleaire dreigingen, de sociale verdeeldheid tegen of voor het extreemrechtse discours van de tijdperk.

Dit leidde tot een alternatief van liberale gedachte en houding, van protest en artistieke uitingen zonder grapjes, waarbij alle conventies werden doorbroken.

Deze bewegingen werden basispijlers voor de ontwikkeling van de creatieve scene en produceerden een opeenvolging van zeer invloedrijke artistieke groepen met een enorm creatief vermogen die ervaringen zochten om de stereotypen van de samenleving, critici en kunstinstellingen te doorbreken. geregeerd onder hun eigen leiding.

Enkele invloedrijke artistieke collectieven

Kunstcollectieven hebben de afgelopen tijd een cruciale rol gespeeld in de kunstgeschiedenis, vanwege hun verscheidenheid en meerdere allianties die kunnen variëren van een paar kunstenaars tot een aantal dat meer dan honderd kan bedragen en zelfs duizenden kunstenaars kan bereiken die bij één betrokken zijn. kunstwerk of kunstevenement.

Collectieve bewegingen laten een zekere anonimiteit toe die verschillende risico's en uitdagingen met zich meebrengt, projecten met grote ambitie uitvoeren die de beperkingen doorbreken die een soloartiest kan tegenkomen.

De vorming van groepen heeft plaatsgevonden wanneer hun tussenkomst noodzakelijk was als reactie op bepaalde situaties van de politiek-sociale realiteit van een bepaalde plaats, waardoor sociale bewegingen van impact en bewustzijn werden gegenereerd.

Enkele kunstcollectieven die genoemd kunnen worden vanwege het zetten van trends in de afgelopen decennia en die aanleiding gaven tot nieuwe initiatieven zijn:

Guerrilla Girls

Dit anonieme collectief onder leiding van feministische kunstenaars werd opgericht in 1985 en heeft zijn naam eer aan gedaan door het gebruik van guerrilla-kunststrategieën om de kunstbeweging van vrouwen voort te stuwen.

De groep draagt ​​vaak gorillamaskers, netkousen en minirokken, iconische symbolen van hun beweging en communicatie.

Ze stellen dat niemand, zelfs niet hun familie of partners, hun identiteit kent en weigert het totale aantal vrouwen in hun team te bekennen; Er wordt aangenomen dat het bestond uit ongeveer 20 of 30 kunstenaars. Hun voorstellen zijn gebaseerd op acties, posters en billboards.

Gelitin

Dit collectief bestaat uit 4 Oostenrijkse kunstenaars die elkaar ontmoetten in 1978 en die zich begonnen te onderscheiden dankzij hun harde werk in de vroege jaren 90.

Tot 2005 behielden ze de naam Gelatin (gelatine), om later te veranderen in Gelitin. Zijn voorstel is gebaseerd op grootschalige acties, installaties en interventies van ruimtes die van elkaar verschillen in schaal en ambitie. Ze worden gekenmerkt door subversief zijn en hebben de neiging het publiek bij hun acties te betrekken.

Een voorbeeld van hun werk is het werk Zap of Pipi (2005) waarin ze een gigantische ijspegel creëerden met bevroren urinemonsters van bezoekers van de Biënnale van Moskou.

Een van de bekendste werken van Gelitin is Hase, een roze konijn van 55 meter lang dat op een heuvel in Toscane, Italië is geïnstalleerd en tot 2025 ter plaatse zal blijven.

Archigram

Het was een avant-gardistische architectuurgroep die in de jaren zestig werd opgericht en zich richtte op een futuristisch, pro-communistisch, anti-held en zeer technologisch geïnspireerd voorstel.

De groep verkende ruimtecapsules, beelden van massaconsumptie, overleving, en bood een verleidelijk perspectief op de toekomst van machines waarin sociale en milieukwesties werden weggelaten, en transformeerde de werkelijkheid in hun eigen taal.

Zijn werken dienden als inspiratie voor andere kunstenaars en technologieprojecten. Een van zijn bekendste werken is La Ciudad Caminante (1964), dat bestond uit gigantische elementen met leven dat leek op een mengeling van machines en insecten die door steden konden reizen, achter alles een situationeel fundament.

Fluxus

Het is een artistieke beweging die erkend wordt voor de mix van disciplines zoals audiovisuele kunst, literatuur en muziek.

Het werd geregisseerd door George Maciunas en zijn vriend Almus Salcius, evenals medewerkers zoals Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik en Yoko Ono die uitvoerende kunst, poëzie en experimentele muziek onderzochten. Een van de bekendste werken van deze groep zijn "Event Scores" en "Happenings".

Referenties

1. Jacqueline Clyde. Artist Collectives Working. (2015). Bron: widewalls.ch.
2. Een kijkje in de belangrijkste collectieven van de kunstscene: modernedition.com.
3. Een losse geschiedenis van kunstcollectieven: socialart.com.
4. Alan Moore. Algemene inleiding tot collectief werk in de moderne kunst. (2005). Hersteld van: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Collectieve kunst vanuit het perspectief van de kijker. Hersteld van: artfacts.net.