MODERNISME: HISTORISCHE CONTEXT, KENMERKEN, THEMA'S, STADIA - LITERATUUR - 2026

Het modernisme was een artistieke en literaire beweging die aan het einde van de negentiende eeuw ontstond als reactie op het verstikkende burgerlijke en kapitalistische leven van die tijd. Het modernisme vierde schoonheid, vrijheid en kunst niet alleen als een esthetische positie, maar ook als een manier van leven en een houding ten opzichte van de overbodige idealen van de mercantilistische samenleving.

Volgens Juan Ramón Jiménez, Spaanse kunstcriticus en dichter, kan het modernisme in algemene termen worden gedefinieerd als een grote esthetische en filosofische beweging die haar parameters en neigingen uitdrukte door het enthousiasme voor schoonheid en vrijheid. Dit betrof het oefenen van creatieve isolatie om een ​​oorverdovende tijd van zich af te schudden.

Rubén Darío wordt beschouwd als de voorloper van het modernisme. Bron: hier

Modernistische kunstenaars werden gekenmerkt door hun afwijzing van de groeiende positivistische wereld, die de mens waardeerde binnen zijn functionele karakter, waarbij elke kwaliteit die niet pragmatisch was buiten beschouwing werd gelaten. De strijd voor prosodische vrijheid, evenals de neiging tot een neospiritualisme, hielden de modernisten van Amerika en Spanje met elkaar verbonden.

Sommige auteurs hebben het modernisme willen verminderen door het te definiëren als een literaire beweging van retorische en grammaticale extravaganties; deze definitie is echter vaag voor zo'n brede en complexe esthetiek. Modernisme houdt zich bezig met de neiging om sensaties te versterken en te verfijnen door de tekst en het ritme te intensiveren.

Een andere auteur van opmerkelijk belang, zoals Teófilo Gautier, stelde in zijn werk Sinfonía en blanco mayor vast dat voor modernisten de waarde die woorden verkrijgen via het woordenboek beperkt is, terwijl woorden door middel van geluid kunnen worden omgezet. in veel meer gekunstelde concepten.

Volgens deze schrijver lijken de woorden op diamanten: het is nodig om ze te polijsten om al hun schoonheid eruit te halen. Muziek speelt op haar beurt een fundamentele rol binnen het modernisme: dankzij de perfecte lyriek en het gezuiverde ritmegebruik spelen de modernisten met muzikale frases en construeren ze coupletten die dans oproepen.

Concluderend kan worden gesteld dat het modernisme, als artistieke beweging, een evolutie en een renaissance inhield in termen van het waarnemen van taal en schoonheid. Evenzo kwam het naar voren als een oppositie tegen de utilitaire geest van de 19e eeuw; vandaag de dag is het echter nog steeds van kracht vanwege de verstikkende richtlijnen van de zogenaamde vooruitgang.

Historische context

De zwangerschap van de modernistische kunstenaar ontstond door de geboorte van een generatie die het maatschappelijk werk zat was en het slachtoffer was van een sterke malaise die voortkwam uit een snel en materieel leven. In een wereld van nieuwe machines waren verbeeldingskracht en creativiteit sluimerend.

Het was de tijd van het grootste hoogtepunt van het industrialisme, toen dagelijkse problemen het bestaan ​​van schone kunsten verstikten en de cultivatie van het denken en de filosofie ondermijnden.

De generatie van het modernisme merkte de aanwezigheid op van een massa mensen die triviaal, onverschillig en afgeleid waren geworden in het licht van mooie en esthetische aspecten.

Oorsprong

Sommigen zijn van mening dat het modernisme zijn oorsprong vond in de laatste overblijfselen van de romantiek, omdat het uit deze beweging de behoefte en passie voor kunst heeft bewaard, evenals de geest van onenigheid en rebellie.

Over het algemeen komen de grote literaire stromingen die nog steeds worden gebruikt - zoals naturalisme - op hun beurt voort uit romantiek.

Het modernisme ontstond ook uit de zoektocht naar een kunst die inspeelde op het historische moment dat zich ontwikkelde, aangezien er op dat moment nog geen artistieke manifestatie was ontstaan ​​die op deze behoefte reageerde vanwege de directheid van de tijd.

Het belang van Rubén Darío en de dichtbundel

Wat betreft de aanvangsdatum van het modernisme, veel auteurs zijn het erover eens dat dit plaatsvond in 1888 met de verschijning van de gedichtenbundel Azul… door de veelgeprezen dichter Rubén Darío, die wordt beschouwd als de vader van deze artistieke beweging.

Het belang van deze dichtbundel was monumentaal en inspireerde veel Spaanse auteurs. Dit werk bevat niet alleen gedichten, maar ook een reeks verhalen die dezelfde muzikale en kleurrijke esthetiek volgen.

Voor Rubén Darío waren het beeld van de witte zwaan en de kleur blauw de belangrijkste emblemen van zijn esthetische houding, daarom koos hij deze kleur om zijn lyrische collectie te noemen.

In zijn werk getiteld Historia de mis Libros, gepubliceerd in 1913, verzekerde de Nicaraguaanse dichter dat hij deze kleur koos omdat hij het zowel de kleur van dromen als de kleur van kunst beschouwde.

Deze auteur had een voorliefde voor de Grieks-Latijnse cultuur, dus het is gebruikelijk om mythologische verwijzingen te vinden binnen Azul … Hij gebruikte ook sprookjes om werelden van fantasie en magie te maken.

Evenzo verschijnen er enkele magische personages uit het toneelstuk A Midsummer Night's Dream van William Shakespeare. Een ander veel voorkomend thema in de poëzie van Rubén Darío is de erotische symboliek, die tot uiting komt in de vrouwelijke figuur.

Hoewel het modernisme isolatie bepleitte, maakte Darío in zijn gedichten ernstige kritiek op de burgerlijke samenleving, zoals te zien is in The Bourgeois King; hij stelde ook vraagtekens bij de rol van de kunstenaar in de samenleving.

Ontvangst van Azul in de Spaanse cultuur en de term 'modernisme'

In de eerste periode na publicatie kende de dichtbundel niet veel populariteit; Het had maar een paar recensies in de Chileense pers.

In het midden van hetzelfde jaar publiceerde Juan Valera, een belangrijke Spaanse romanschrijver, echter een paar brieven waarin hij het poëtische vermogen van Rubén Darío prees, met het argument dat de Nicaraguaanse schrijver ondanks de opmerkelijke Franse invloed in zijn teksten straalt een unieke stijl uit.

Dankzij de goedkeuring van Juan Valera verspreidde het boek zich over het hele Amerikaanse continent en door heel Spanje, wat een stuiptrekking was bij de jongere schrijvers, die de technieken van deze dichter begonnen te gebruiken.

In het begin had de term 'modernisme' een pejoratieve toespeling, zoals is gebeurd met verschillende artistieke stromingen - hetzelfde gebeurde bijvoorbeeld met het impressionisme. De kunstenaars besloten echter de term te gebruiken om hun esthetische neigingen een naam te geven.

Kenmerken van modernisme

Volgens verschillende bibliografische bronnen kan worden vastgesteld dat het modernisme bestond uit een synthese tussen symboliek en parnassianisme.

De eerste verwees naar het belang van suggereren in de kunst, terwijl de tweede bestond uit het zoeken naar perfectie binnen de formele aspecten van het schrijven, evenals de sensaties die door het exotische thema werden veroorzaakt.

Evenzo putte het modernisme ook minder uit andere stromingen van de 19e eeuw, zoals de Pre-Raphaelites en de decadentie.

Een fundamenteel kenmerk van het modernisme was het feit dat het een breukbeweging was, veroorzaakt door een diepe spirituele crisis die zich aan het einde van de eeuw manifesteerde en zijn hoogste hoogtepunt bereikte toen de Eerste Wereldoorlog begon. Als resultaat van dit eerste essentiële element van het modernisme kunnen andere aspecten worden vastgesteld:

Multidisciplinaire stroom

Modernisme manifesteert zich in verschillende disciplines, niet alleen in literatuur of poëzie. Decoratieve kunsten, keramiek, schilderkunst, beeldhouwkunst, tekenen en architectuur waren ook in hem duidelijk aanwezig.

Vanwege het belang van industrialisatie in die tijd, werden ambachtelijke productieprocessen geleidelijk ingehaald door massaproductiemethoden.

Antithese van realisme

In tegenstelling tot stromingen als het realisme, verwierp het modernisme de alledaagse werkelijkheid, die de schrijver de mogelijkheid bood de tijd waarin hij leefde te ontvluchten om zo verleden of betere tijden op te roepen.

De afwijzing van de werkelijkheid en de nuchterheid van het dagelijks leven

Modernistische schrijvers kozen ervoor om zich te isoleren van een realiteit die hen niet bevredigde; Ze deden dit door middel van literatuur, omdat ze hieruit afgelegen en exotische ruimtes creëerden waarin ze hun toevlucht konden nemen tot de onbevredigende dag tot dag.

Velen van hen spraken over "toevlucht zoeken in een ivoren toren", wiens metafoor zinspeelde op die magische en wonderlijke wereld die totaal anders was dan de industriële realiteit.

Krachtige kostbaarheid

Door zijn Parnassiaanse invloed ontwikkelde het modernisme een opmerkelijke belangstelling voor de perfectie van vorm. Dit bracht de schrijvers ertoe een zeer kostbare taal te ontwikkelen, waarin prachtige kleuren en opvallende juwelen opvielen.

Preciousisme houdt ook verband met het favoriete beeld van de modernisten, de ivoren toren, omdat het verwijst naar toevlucht zoeken in schoonheid om te ontsnappen aan een smerige en gewelddadige wereld.

De verborgen melancholie

Ondanks zijn magische werelden en zijn kostbaarheid, schuilt er een sterke melancholische neiging in de modernistische literatuur. Dit was te wijten aan het feit dat, ondanks de poging van deze schrijvers om zichzelf te beschermen tegen de realiteit, het hen altijd vergezelde bij de ontwikkeling van hun creaties, aangezien het deel uitmaakte van hun episteme.

Dit betekent dat de ontwijking (of de ivoren toren) slechts gedeeltelijk werkte, aangezien de modernisten zich niet konden losmaken van het decadentie en het pessimisme dat aan het einde van de eeuw in overvloed heerste.

Plastic en kleurrijke afbeeldingen

De modernisten waren van mening dat schoonheid kon worden gesuggereerd door zeer kleurrijke en plastische afbeeldingen, en daarom overheerste het gebruik van een bijvoeglijk naamwoord van kleur in hun teksten.

Die beelden die de zintuigen en zintuiglijke ervaringen wakker maakten, overheersten ook.

Muzikaliteit in compositie

Om hun creaties muzikaliteit en ritme te geven, maakten de modernisten vaak misbruik van alliteratie en synesthesie. Evenzo gebruikten ze graag de klassieke strofen, omdat deze ook dit geluid mogelijk maakten.

De favoriete verzen van de modernisten waren de Alexandrijnse, de eneasyllable en de dodecasyllable, hoewel ze ook het klassieke sonnet gebruikten met enkele eigen variaties.

Erotiek en mythologie

Zoals vermeld in voorgaande paragrafen, was het modernisme geneigd aspecten van de Grieks-Latijnse cultuur te gebruiken, vooral die met betrekking tot mythologie. Om deze reden is het gebruikelijk om verwijzingen naar deze beschaving te vinden in de teksten van deze auteurs.

Het was ook gebruikelijk om licht erotische en sensuele trekken in modernistische teksten te vinden door het gebruik van metaforen. De vrouwelijke figuur werd door deze schrijvers veel gebruikt en verafgood.

Overheersing van de nationalisten over de buitenlandse

Ondanks het feit dat modernistische schrijvers werden beïnvloed door verschillende Europese en Franse stromingen, zoals symboliek, verdedigden deze auteurs nationale aspecten. Dit betekent dat ze het romantische ideaal van nationale waarden en de Amerikaanse kleur in stand hielden.

Een voorbeeld van dit nationalisme is te vinden in de gedichten van Rubén Darío, waarin de auteur de aard van Amerikaanse bodem toejuicht en verdedigt.

Interesse in exotische culturen

Dit kenmerk is waarneembaar in enkele van de belangrijkste modernistische werken die destijds zijn geschreven. In hen is de affiniteit voor het exotische en de recreatie van de omgeving van India of oosterse cultuur aanwezig. De verschijningen van precolumbiaanse beschavingen vallen ook op.

Zoek naar vrijheid

Modernisten vochten tegen tradities, altijd op zoek naar nieuwheid en vrijheid, zowel in de vorm van hun teksten als in hun inhoud.

Evenzo deelde het modernisme met andere bewegingen dat experimentele karakter en de snelheid waarmee zijn voorstellen die van eerdere esthetische bewegingen verving.

Kernthema's

Rekening houdend met de bovenstaande kenmerken, kan worden gesteld dat het modernistische thema werd geconsolideerd rond exotische plaatsen, mythologische feiten en erotiek. Het werd echter ook gekenmerkt door het blootleggen van de angst en melancholie die kenmerkend waren voor die tijd.

Evenzo gebruikten de modernisten geïdealiseerde liefde en de vrouwfiguur als een van hun hoofdthema's.

Verveling in het leven: melancholie en angst

De modernisten gebruikten het ongemak van de romantiek om hun ongenoegen over een commerciële wereld, onmiddellijk en triviaal, uit te drukken. Om deze reden zijn zijn teksten doordrenkt van melancholie en angst.

Evenzo stelt de literatuur van deze beweging vaak de figuur van de kunstenaar in vraag binnen deze nieuwe wereld van machines en industrieën.

Meestal bevinden de personages zich niet in de samenleving waarin ze leven. Bijgevolg benadrukte de modernistische schrijver de eenzaamheid van de kunstenaar van die tijd.

Ontduiking

Escapisme was een terugkerend thema in modernistische teksten. Over het algemeen werd er geen toespeling gemaakt op een specifieke of empirische ruimte of tijd.

Amerikanisme

Hoewel de modernisten een diepe toewijding en neiging voelden voor het kosmopolitische Parijs, verdedigden en gebruikten ze ook Amerikaanse thema's.

Het inheemse thema viel behoorlijk op binnen deze beweging, omdat ze de inheemse beschaving beschouwden als voorouderlijke wezens die in perfecte harmonie naast hun natuurlijke en primitieve omgeving leefden.

Liefde en vrouwen

Het modernisme gebruikte het thema liefde met een zekere idealisering; het verschilde echter van romantiek in termen van zijn diepe erotische lading.

Onmogelijke liefde werd ook gebruikt, maar in mindere mate, terwijl de vrouwenfiguur werd verheven door mooie metaforen.

Stadia van het modernisme

Modernisme wordt beschouwd als twee hoofdfasen, met duidelijke verschillen daartussen. De eerste periode strekte zich uit tussen 1888 en 1896, terwijl de tweede zich afspeelde van 1896 tot zijn laatste evolutie na de Eerste Wereldoorlog.

In de periode tussen 1888 en 1896 overheerste het parnassianisme, zoals te zien is bij auteurs als Rubén Darío, José Martí en Juan de Casal, die de belangrijkste vertegenwoordigers van deze tijd van de beweging zijn.

Vanaf 1896 trad er een kleine verandering op in modernistische opvattingen, aangezien een grotere invloed van symboliek werd ontwikkeld en intieme thema's werden onderzocht. Dit is te zien aan auteurs als Antonio Machado en Juan Ramón Jiménez, die de toon zetten voor deze tweede periode.

Door in de werken van de schrijvers van deze beweging te duiken, zal het mogelijk zijn om de verschillende elementen waaruit elke fase van het modernisme bestaat te identificeren en te begrijpen.

Vertegenwoordigers en hun werken

Het modernisme was een van de belangrijkste literaire stromingen in Latijns-Amerika en in Spanje en heeft daarom een ​​grote verscheidenheid aan auteurs. Deze personages schreven niet alleen poëzie en romans, maar ook essays, brieven en korte verhalen.

Voor veel critici was Rubén Darío de belangrijkste auteur van het modernisme. Maar ook andere grote schrijvers, zoals José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva en Salvador Rueda, spraken.

-Mexico

Geliefde zenuw

Een van de belangrijkste modernistische schrijvers was de Mexicaanse dichter en journalist Amado Nervo, die zich ook bezighield met mystiek.

Zoals gebruikelijk bij Latijns-Amerikaanse auteurs, woonde Nervo een tijdlang in Parijs, waar hij de legendarische schrijver Oscar Wilde ontmoette. Later verhuisde hij naar Madrid, waar hij zich toelegde op het schrijven.

Amado Nervo viel vooral op door zijn poëtische teksten, maar schreef ook essays en romans. Zijn bekendste roman was die getiteld El bachiller, die in 1895 werd gepubliceerd; zijn meest geprezen poëtische werk was Black Pearls. Mystici, gepubliceerd in 1898.

Manuel Gutierrez Najera

Een andere belangrijke Mexicaanse auteur voor het modernisme was Manuel Gutiérrez Nájera, die bekend staat als een voorloper binnen deze beweging.

Net als Amado Nervo legde Nájera zich toe op poëzie en journalistiek, al waagde hij zich ook aan theaterkritiek. Evenzo werd hij zeer geprezen om zijn kronieken over de hoofdstad van Mexico.

Zijn stijl lijkt opmerkelijk veel op romantiek, hoewel het niet overdreven maar delicaat en elegant is. Zijn belangrijkste werken waren Schuberts Serenade, Duchess Job, Fragile Tales en Hamlet to Ophelia.

-Colombia

Jose Asuncion Silva

José Asunción Silva wordt niet alleen in Colombia, maar ook in Latijns-Amerika beschouwd als een van de belangrijkste schrijvers.

Hij was een autodidactische jongeman die op jonge leeftijd de school verliet om zichzelf te onderwijzen. Hij leerde de Europese cultuur kennen tijdens zijn reis naar Londen, Zwitserland en Parijs.

Silva had een onrustig en moeilijk leven, aangezien het familiebedrijf was mislukt en hem vol schulden had achtergelaten. Na de dood van zijn grootvader en zijn zus besloot de jonge auteur een einde aan zijn leven te maken.

Ondanks het feit dat zijn werk schaars is, was een van de belangrijkste modernistische teksten zijn dichtbundel Nocturnos, waarin hij grote vernieuwingen doorvoerde.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo was ook een Colombiaanse auteur van groot belang, die opviel door zijn diplomatieke werk: hij was twee keer kandidaat voor het presidentschap.

Castillo reisde naar Parijs, waar hij Rubén Darío ontmoette. Dit beïnvloedde hem voor een van zijn belangrijkste werken, bekend als Rites, gepubliceerd in 1899.

-Venezuela

Manuel Diaz Rodriguez

De belangrijkste Venezolaanse schrijver voor de modernistische beweging was Manuel Díaz Rodríguez, die een breed scala aan essays maakte, samen met enkele romans en korte verhalen.

Een van zijn meest geprezen werken was getiteld Broken Idols, gepubliceerd in 1901. In deze tekst stelde Díaz Rodríguez zichzelf voor aan de decadente figuur van de 19e-eeuwse intellectueel.

Een andere van zijn meest beruchte teksten was Sangre Patricia, gepubliceerd in 1902. In deze roman werd de figuur van de femme fatale verkend, evenals een onderzoek naar de psyche van de mens en zijn liefdesperceptie.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona was een andere Venezolaanse schrijver die opviel in modernistische opvattingen. Hij nam niet alleen deel aan de literaire discipline door vruchtbare gedichten te schrijven, maar hij onderhield ook een actief politiek en militair leven.

Tot zijn belangrijkste werken behoort de poëziebundel Little lyrical opera, gepubliceerd in 1904; en Cuentos de Poeta, gepubliceerd in 1900.

-Argentinië

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones was een bekende Argentijnse essayist, journalist en dichter, die zich ook ontwikkelde op het gebied van politiek. Hij kreeg de kans om naar Europa te reizen, wat zowel zijn artistieke als intellectuele ontwikkeling bevorderde.

Zijn teksten zijn geladen met symboliek, zoals te zien is in werken als The Mountains of Gold, gepubliceerd in 1897; en Los crepúsculos del jardin, gepubliceerd in 1905. Lugones pleegde zelfmoord in 1938 toen hij leed aan ernstige psychologische instabiliteit.

Enrique Larreta

Een andere zeer belangrijke Argentijnse auteur van de modernistische trend was Enrique Larreta, die als ambassadeur diende en een rijk leven leidde, aangezien hij uit een welgestelde familie kwam.

Larreta zocht zijn literaire inspiratie in de Spaanse Gouden Eeuw en bij de bekende schrijver Miguel de Unamuno, wat duidelijk terug te zien is in zijn teksten. Hij maakte ook deel uit van de Argentijnse Academie voor Geschiedenis en de Koninklijke Spaanse Academie.

Hij schreef verschillende belangrijke werken; hij viel echter vooral op voor twee van hen: Artemis, gepubliceerd in 1896; en La gloria de don Ramiro, gepubliceerd in 1908.

Hij maakte ook een reeks korte verhalen getiteld Las Campanas de Oro, die in 1920 werd gepubliceerd. Een andere veelgeprezen tekst van deze auteur was getiteld Alma chilena, die een reeks nationalistische gedichten bevatte; Het werd in 1911 gepubliceerd.

Artikelen van belang

Literair modernisme.

Referenties

1. Ferrada, R. (sf) Modernisme als literair proces. Opgehaald op 19 mei 2019 van Scielo: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sf) Modernisme en zijn historisch-sociale context. Opgehaald op 20 mei 2019 van Miguel de Cervantes Virtual Library: cvc.cervantes.es
3. Litvak, L. (1981) Modernisme: de schrijver en kritiek. Opgehaald op 19 mei 2019 van Miguel de Cervantes Virtual Library: cervantesvirtual.com
4. Murillo, M. (2013) Modernisme en samenleving in het poëtische werk van Rubén Darío. Opgehaald op 20 mei 2019 van Dialnet: dialnet.com
5. A. (sf) Modernisme: algemene kenmerken door de figuur van Rubén Darío. Opgehaald op 19 mei 2019 van Aula Virtual: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernismo (literatuur in het Spaans). Opgehaald op 20 mei 2019 van Wikipedia, de gratis encyclopedie: es.wikipedia.org