CARTOON: OORSPRONG, KENMERKEN, ONDERDELEN, TYPEN, VOORBEELDEN - LITERATUUR - 2026

De strip is een vorm van communicatie of expressie waarbij illustraties met humoristische ondertitels worden waargenomen. Het kan ook worden opgevat als een eenvoudige tekening die de kenmerken van zijn onderwerpen toont met een overdreven humoristische toets. In het algemeen wordt de strip gedefinieerd als een vereenvoudigde en overdreven versie van iets.

Het woord cartoon is de vertaling van de Engelse term cartoon. Oorspronkelijk verwees het naar grootschalige schetsen voor verschillende kunstvormen, zoals fresco's en wandtapijten. Vanaf het midden van de 19e eeuw kreeg het de betekenis van een humoristische, picturale en vaak satirische parodie in de weergave van sociale en politieke gebeurtenissen.

Vanaf 1843 maakten het Engelse tijdschrift Punch en het Amerikaanse tijdschrift The New Yorker deze visuele vorm van satire populair. Sindsdien wordt het met veel succes in de samenleving gebruikt. De reden voor zijn succesvolle evolutie ligt in het feit dat het zeer indringende feedback kan geven over zaken van actueel belang.

In de loop der jaren werd de cartoon - die begon als een tekentechniek - de tekening zelf. De snelle evolutie van de media heeft een aanzienlijke invloed gehad op de manier waarop deze worden geproduceerd en verzonden. Tegenwoordig is de productie van stripboeken een transnationale aangelegenheid van miljarden dollars.

Grote bedrijven, zowel journalistiek als entertainment, domineren deze wereldmarkt. De grote nieuwsnetwerken gebruiken het bijvoorbeeld om hun informatieve inhoud te versterken. Andere bedrijven - zoals Pixar, Walt Disney Animation Studios en DreamWorks gebruiken de strip voor entertainmentdoeleinden.

Cartoon oorsprong

het begin

In zijn oorspronkelijke betekenis komt cartoon van het Italiaanse woord cartone dat "groot papier" betekende. Het was een levensgrote tekening gemaakt op papier die zou dienen als schets (karton) bij de productie van een kunstwerk. Deze techniek werd voor het eerst gebruikt in de 16e eeuw voor fresco's.

De fresco-schildertechniek omvatte het aanbrengen van pigmenten op een natte pleistermuur. Eerder werd de compositie op papier getekend en met behulp van een van de twee technieken op de gipswand getekend.

De eerste bestond uit het gebruik van een traceertool. Hiermee benadrukte de kunstenaar alle doorlopende lijnen. Vervolgens heb ik een markeervloeistof aangebracht om ze op de muur te markeren.

Voor de tweede werd een boorgereedschap gebruikt en werd houtskoolpoeder aangebracht om de lijnen van de compositie op de muur te markeren.

Gedrukt podium

Vanaf de jaren 1800 verloor het woord cartoon zijn schetsmatige betekenis en begon het te worden gebruikt om satirische tekeningen aan te duiden. Historische gegevens wijzen op het Britse tijdschrift Punch (opgericht in 1841), dat al satirische tekeningen had uitgegeven, als een pionier van dit gebruik.

In 1843, en op verzoek van het Engelse parlement, begon een groep kunstenaars tekeningen te publiceren waaruit degenen die in aanbouw waren in schilderijen en muurschilderingen gingen decoreren. Deze groep huizen was door een brand verwoest en het parlement sponsorde de zogenaamde "Houses of Parliament".

In het kader van deze selectie publiceerde de journalist John Leech in juli van dat jaar een reeks tekeningen die hij cartoons (stripverhalen) noemde. In hen viel hij sarcastisch de regering aan die geld uitgeeft aan onnodige welvaart, terwijl de armen verhongerden.

In die zin parodieerde de vorm die door de kunstenaar werd gebruikt de ontwerpen die in 1843 waren ingezonden om de Westminster-decoratie te selecteren.

Meteen begon de term cartoon te worden gebruikt als een beschrijving van picturale satire. Na verloop van tijd begon het te worden gebruikt in verwijzing naar elke vorm van humoristische tekening.

In de jaren die volgden bloeiden de beroemde cartoons van Leech, politieke en stripverhalen in Punch en andere gedrukte publicaties. Deze zijn ontworpen door groepen kunstenaars die bekend werden als cartoonisten en cartoonisten.

Geanimeerde fase

Met het begin van de 20e eeuw werd een tool geperfectioneerd die de strip zou laten evolueren: animatie. In grote lijnen is het de kunst om levenloze objecten te laten bewegen.

Animatie, als artistieke impuls, vond zijn oorsprong eeuwen geleden. De eerste geregistreerde animator in de geschiedenis was Pygmalion, uit de Griekse en Romeinse mythologie. Dit was een beeldhouwer die zo'n perfecte vrouwelijke figuur creëerde dat hij verliefd op haar werd en Venus smeekte om haar tot leven te brengen.

De theorie van de tekenfilm was dat als de afbeeldingen van de stadia van een actie snel achter elkaar worden getoond, het menselijk oog ze als een continue beweging zal waarnemen. Met dit uitgangspunt in gedachten zijn talloze onderzoekers begonnen die theorie om te zetten in praktische feiten.

In 1928 schudde een jonge filmmaker, Walt Disney, de filmwereld met een tekenfilm die ook geluid had, Steamboat Willie (Willie de stoomboot). Dit evenement werd gevolgd door andere, zoals gesynchroniseerde muziek en camera's met meerdere vlakken om een ​​gevoel van diepte te geven dat Disney in zijn strips verwerkte.

Beginnend met Disney, werd een felle wereldwijde concurrentie losgelaten om geanimeerde strips te produceren die dichter bij de realiteit stonden. Deze wedstrijd heeft voor een doorbraak gezorgd in de manier waarop onderwijs en amusement worden bedacht.

Momenteel zijn er twee verschillende fronten te vinden in de ontwikkeling van de strip. Een ervan komt overeen met de anime (animatie) van Japan en de andere met de tv-tekenfilms van de Verenigde Staten. De eerste komt uit de stijl van Japanse manga-strips en de tweede uit de strips die in 1960 voor televisieproductie zijn ontwikkeld.

kenmerken

Strips worden gemaakt om berichten over te brengen over ideeën en oordelen die de cartoonist maakt over mensen, evenementen of instellingen. De boodschap kan vrolijk, grappig, spottend, wild of sympathiek zijn.

Elke cartoon heeft een aantal visuele en taalkenmerken die de algemene indruk wekken en helpen de boodschap over te brengen. Deze omvatten het gebruik van symbolen, kleur, cartoons en stereotypen.

Het is verhalend

Een van de belangrijkste kenmerken van de strip is dat het verhalend is en dat alles erin betekenis heeft. Over het algemeen heeft deze betekenis een morele en / of sociale achtergrond.

Het verhaal vertelt een concreet verhaal. De Franse Gassiot-Talabot beschreef het als "narratieve figuratie" en velen beschouwen het bijna als een geïllustreerd proza-verhaal.

Hoewel de tekst niet nodig is, verzekeren sommige auteurs dat de tekst essentieel is, omdat het de dubbelzinnigheid vermindert van wat er in de afbeeldingen wordt verteld.

Symbolen

Symbolen kunnen objecten, tekens, logo's of dieren zijn. Ze worden vaak gebruikt om ideeën of gevoelens over mensen, plaatsen en stemmingen of omgevingen over te brengen.

Kleuren

In de strip worden vaak kleuren gebruikt om de betekenis voor de kijker te versterken. Op dezelfde manier creëert het gebruik van kleuren het scala aan gevoelens van de personages in het verhaal. De bedoeling is om de empathische sensibilisatie van de lezer te zoeken.

Tekenfilms

Een cartoon is een visuele weergave van een persoon (of groep) waarin een onderscheidend fysiek kenmerk opzettelijk overdreven of te sterk benadrukt wordt. Tekenfilms zijn meestal humoristisch en worden vaak gebruikt om iemand voor de gek te houden.

Stereotypen

Stereotypen verwijzen naar de vorming van een snel en oppervlakkig beeld van een groep mensen dat meestal is gebaseerd op onjuiste of onvolledige informatie. Er zijn stereotypen over mannen, vrouwen, jongens, meisjes, ouderen en adolescenten. Evenzo zijn er stereotypen voor beroepen, nationale en etnische groepen.

Het gaat hierbij om een ​​waardeoordeel over een persoon of groep. Omdat het een beperkt of simplistisch beeld van mensen kan bieden, wordt het over het algemeen als ongewenst beschouwd.

In strips worden echter vaak stereotypen gebruikt, zodat bepaalde soorten personages snel kunnen worden geïdentificeerd, omdat ze daardoor gemakkelijk te herkennen zijn.

Variabele lengte

Het kan zo kort zijn als een simpele strook van minder dan een pagina of zo lang als een boek. De strips kunnen op hun beurt volledig worden gepubliceerd in een enkele oplage, een enkel boek of verschillende hoofdstukken hebben die op verschillende tijdstippen worden gepubliceerd.

Diverse genres

Net als het literaire genre heeft de strip verschillende genres die op grote schaal zijn ontwikkeld. Tot de belangrijkste stripgenres behoren:

• Science fiction
• Satire
• Terreur
• Politie en mysterie
• Fantasie
• Superhelden.

Nauw verbonden met kunst

Het stripverhaal is als teken en vertelling altijd verbonden met de kunstwereld. De trends die van invloed zijn op de kunst, hebben altijd invloed op de strip en geven het nieuwe waarden en betekenissen. Moderne strips hebben uiteenlopende trends doorgemaakt als surrealisme, neo-schematisme en popart.

Omdat het als een soort taal wordt beschouwd, heeft de strip overeenkomsten met andere artistieke talen, voornamelijk met literatuur en film. Met dat laatste deelt het vooral zijn tweeledige karakter van afbeeldingen en woorden.

Het is gebruikelijk om aanpassingen van strips te vinden in boeken of films, terwijl het gebruikelijk is om parodieën op films of boeken in strips te vinden.

Onderdelen

Er zijn bepaalde sleutelelementen die deel uitmaken van elke strip, strip of strip. Elke tekenaar moet ze kennen om zijn werk uit te voeren. Onder deze onderdelen of elementen kunnen we noemen:

1. Paneel of vignet: rechthoeken waarop tekenaars hun stripverhalen tekenen. Elk van deze rechthoeken is een reeks.
2. Goot: ruimte tussen de panelen.
3. Bleed: bron die door de artiest wordt gebruikt wanneer een personage niet volledig in het paneel past. Wanneer dit gebeurt, wordt het deel van het paneel dat ze snijdt een bloeding genoemd.
4. Ballonnen - manier waarop een personage kan communiceren in een stripverhaal. Wat het personage zegt, wordt meestal in een tekstballon geplaatst. De onuitgesproken gedachten of ideeën die in het hoofd van het personage voorkomen, worden meestal in een gedachtenballon geplaatst.
5. Onomatopee: elk woord dat een echt geluid vertegenwoordigt. Als een personage met een crash van een ladder valt, kan de "PUM" onomatopee een heel paneel vullen om te laten zien dat het een sterke crash was.
6. Pictogrammen: symbolen die laten zien wat er in het hoofd van het personage gebeurt. Dit gebeurt bijvoorbeeld wanneer een personage een idee heeft en plotseling een gloeilamp verschijnt.

Soorten

Verschillende soorten strips kunnen sterk van elkaar verschillen. Een van de weinige factoren die ze konden delen, is humor. Een andere samenvallende factor is de verscheidenheid aan manieren waarop ze de samenleving beïnvloeden en beïnvloeden.

Het criterium voor het classificeren van strips is dus erg breed. Enkele van deze typen zullen hieronder worden beschreven.

Volgens uw verbinding met de werkelijkheid

Op basis van dit criterium kan een strip gebaseerd zijn op realiteit of fantasie. Als het eerste voorkomt, zijn de personages echt, uit het dagelijks leven. De strip vertegenwoordigt niet alleen het personage, maar toont ook zijn emotionele reacties op het leven.

Aan het andere uiterste zijn er de fantasiestrips. Deze vertegenwoordigen daarentegen karakters die niets met de werkelijkheid te maken hebben. Het hele doel van de cartoon is om gelach aan te moedigen.

Volgens de relatie tussen afbeelding en legende

Als de relatie tussen afbeelding en legenda in aanmerking wordt genomen, zijn er twee soorten strips: gecentreerd rond de tekst en gecentreerd rond de afbeelding. Die van het eerste type hebben hun focus op de legende, die overvloedig en zeer verklarend is.

Wanneer de afbeelding absoluut essentieel is voor het begrijpen van de strip, is het bijschrift kort en volledig accessoire.

Redacties of beleid

Een redactionele cartoon, ook wel politieke cartoon genoemd, is een illustratie die een politieke of sociale boodschap bevat. Dit kwam voor het eerst naar voren tijdens de protestantse reformatie in Duitsland in het begin van de 16e eeuw.

Martin Luther (1483-1546), de leider van de Reformatie, deed om zijn ideeën te verspreiden een beroep op het gedrukte beeld in plaats van op teksten. Deze afbeeldingen protesteerden tegen de acties van de machtige katholieke kerk en werden verspreid op grootformaat posters en geïllustreerde pamfletten. Uiteindelijk bleken ze een effectief medium voor kritiek te zijn.

Tegenwoordig zijn redactionele strips in de meeste kranten te vinden. Evenzo hebben veel radicale cartoonisten hun aanwezigheid op internet gevestigd.

Hoewel redactionele strips erg divers kunnen zijn, is er een bepaalde gevestigde stijl. De meesten van hen gebruiken visuele metaforen om gecompliceerde politieke situaties te verklaren.

Politieke cartoons worden gezien als een verhalende vorm. In 1922 werd zelfs een Pulitzerprijs ingesteld voor redactionele cartoons.

Comic gag en strips

Gag-strips zijn humoristische afbeeldingen die in tijdschriften, kranten en wenskaarten worden gevonden. Over het algemeen bestaan ​​ze uit een enkele tekening, vergezeld van een legenda of een "tekstballon".

Van hun kant worden "stripverhalen", ook wel "stripverhalen" genoemd in het VK, dagelijks gevonden op vaste pagina's die door kranten over de hele wereld worden toegewezen. Dit zijn meestal een korte reeks illustraties van volgordetekeningen. In de Verenigde Staten staan ​​ze algemeen bekend als 'strips'.

Hoewel humor het meest voorkomende thema is, komen ook drama en avontuur in dit medium aan bod. De meeste strips staan ​​op zichzelf, maar sommige zijn serieel van aard, met een verhaallijn die dagelijks of wekelijks kan doorgaan.

Geanimeerde strips

Een van de meest voorkomende moderne toepassingen van de term komisch verwijst naar televisie, films, korte films en elektronische media. Hoewel de term op elke geanimeerde presentatie kan worden toegepast, wordt deze meestal gebruikt met betrekking tot kinderprogramma's.

Daarin worden mensvormige dieren, superhelden, kinderavonturen en andere soortgelijke thema's gebruikt om de verhalen te vertellen. Tot eind jaren veertig werden tekenfilms in bioscopen vertoond.

Destijds was het gebruikelijk om twee lange films te laten zien, gescheiden door een stripverhaal en een nieuwsuitzending. Veel van de tekenfilms uit de jaren 1930-1950 zijn ontworpen om op het grote scherm te zien. Toen televisie eenmaal in populariteit begon te groeien, begonnen er tekenfilms te worden geproduceerd voor het kleine scherm.

Dit type strip is onderwerp van controverse geweest vanwege de kwestie van geweld, vooral omdat het belangrijkste publiek kinderen zijn. In de afgelopen jaren is een groeiend aantal geanimeerde strips voor volwassenen te zien. Sommige sectoren van de entertainmentindustrie sluiten ze echter uit van de groep geanimeerde strips.

Voorbeelden van beroemde strips

Mafalda (Argentinië)

Deze strip werd tussen 1964 en 1973 in Argentinië uitgegeven door de bekende Argentijnse grafische humorist Joaquín Salvador Lavado, beter bekend als Quino.

Mafalda was een erg populair personage voor haar beschrijving van de sociale gebruiken van de middenklasse. Evenzo stond ze bekend om haar aanvallen op de status quo van de samenleving.

De cartoon presenteerde de situaties door de niet zo onschuldige ogen van een meisje (Mafalda) dat de wereld van volwassenen om haar heen kritisch observeerde. De zorgen van dit meisje waren het hoofdthema. Deze gingen over wereldvrede, de wapenwedloop en de oorlog in Vietnam.

Daarnaast kwamen andere onderwerpen aan bod zoals de Chinese Culturele Revolutie, de hippies en de Beatles. Al deze thematische variatie maakte deze cartoon tot een typisch product uit de jaren zestig.

Condorito (Chili)

Condorito verscheen voor het eerst in het tijdschrift Okey in 1949. De maker ervan, René Ríos Boettiger, was beter bekend als Pepo (1911-2000). Het centrale thema draaide om de avonturen en tegenslagen van de hoofdpersoon, Condorito. Dit was een mix tussen een condor en een huaso (Chileense boer) die van het platteland naar de stad migreerde.

Op de lanceringsdatum werd Chili geconfronteerd met zware plattelandsmigratie. Op deze manier weerspiegelde de cartoon de sociale realiteit van dat moment.

In de loop van de tijd ontwikkelde de cartoonist Pepo zijn personage. Ten eerste verzachtte hij de condor-kenmerken om hem menselijker te maken. Ook creëerde hij een vriendin, een paar vrienden en zelfs een neefje.

Hoewel het waar is dat Condorito geen afspiegeling was van internationale situaties, bracht hij een bepaalde situatie in Chili in beeld. In Condorito's avonturen wilde Pepo een geestige en grappige Chileense boer uitbeelden die naar de stad komt. Sinds 1955 is Condorito gepubliceerd in een tijdschrift met dezelfde naam, zowel in Chili als in andere landen.

Mortadelo en Filemón (Spanje)

Mortadelo y Filemón was een tekenfilmserie die voor het eerst werd gepubliceerd op 20 januari 1958. De maker ervan was de Spaanse Francisco Ibáñez Talavera (1936-). De oorspronkelijke titel was Mortadelo y Filemón, informatiebureau.

In de woorden van de auteur zelf: het oorspronkelijke doel van de strip was een farce te zijn. Daarin deden de hoofdrolspelers Mortadelo en Filemón zich voor als respectievelijk Dr. Watson en Sherlock Holmes. De hele ontwikkeling van de strip portretteerde twee onhandige wezens die van probleem tot probleem leefden.

Deze strip is opgenomen in een musical en is het onderwerp geweest van videogames. Evenzo werd het onderscheiden met de Gran Premio del Salón del Comic (1994), de Haxtur-prijs (2000) en de Medal of Honor for Merit in Fine Arts (2001).

Referenties

1. New World Encyclopedia. (s / f). Tekenfilm. Overgenomen van newworldencyclopedia.org.
2. Oxford Woordenboeken. (s / f). Tekenfilm. Overgenomen van en.oxforddictionary.com.
3. Webarchief. (s / f). Geschiedenis van de cartoon. Overgenomen van web.archive.org.
4. Merriam-Webster-woordenboek. (s / f). Cartoon: niet alleen voor kinderen. Genomen van merriam-webster.com.
5. Upton, C. (2006). Geboorte van de zakcartoon van Engeland: LOKALE GESCHIEDENIS Glimlach een tijdje door de geschiedenis van de cartoonist. Genomen van thefreelibrary.co.
6. Kehr, D. (2018, 20 juli). Animatie. Genomen van britannica.com.
7. State of NSW, Department of Education and Training. (s / f). Kenmerken van tekenfilms. Genomen uit lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Reati, F. (2009). Montoneros uit Argentinië: strips, cartoons en afbeeldingen als politieke propaganda in de ondergrondse politieke pers van de jaren zeventig. In J. Poblete en H. L'Hoeste (redactie), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / o American Comics, pp. 97-110. New York: Springer.
9. Chileense herinnering. (s / f). Condorito (1949-). Afkomstig van memoriachilena.cl.
10. Casas, N. (2015). Geschiedenis en analyse van de personages in de strip. Geschiedenis en analyse van de personages in de strip. Madrid: Redactie Bruguera SA