GUSTAVE MOREAU: BIOGRAFIE, WERKEN - BIOGRAFIEËN - 2025

Gustave Moreau (1826-1898) was een schilder van Franse afkomst die bekend stond om zijn symbolistische werken, die draaiden rond thema's die te maken hadden met mythologie en religie. Hij benadrukte veel van zijn werken over erotiek en benadrukte de decoratieve elementen van de scènes die hij afbeeldde dankzij de vullingen. Daarnaast experimenteerde hij in zijn werk met het gebruik van heldere en opvallende kleuren.

Bij een bepaalde gelegenheid verklaarde hij een grote belangstelling voor menselijke gevoelens te hebben en probeerde hij deze zorgen over te brengen op zijn werken. Menselijke passies intrigeerden en motiveerden hem.

Gustave Moreau. Bron: Gustave Moreau, via Wikimedia Commons.

Zijn werken werden sterk beïnvloed door ideeën uit de Italiaanse Renaissance en het exotische. Hij werd vele malen geïnspireerd door andere kunstenaars van de symbolistische bewegingen, maar ook door schrijvers uit die tijd. De meeste van zijn werken zijn te vinden in het Gustave Moreau-museum in Parijs.

Biografie

Jeugd

Moreau werd geboren op 6 april 1826 in Parijs, Frankrijk. Zijn vader, Louis Jean Marie Moreau, was architect in zijn geboorteplaats en zijn moeder, Adele Pauline Desmoutier, was toegewijd aan muziek. Het gezin maakte deel uit van de burgerlijke groepen van die tijd.

Hij was erg beschermd toen hij opgroeide, deels omdat hij van jongs af aan veel gezondheidsproblemen had. Zijn zus stierf toen Gustave nog maar 13 was en werd vervolgens van school gehaald om voor zijn gezondheid te zorgen.

Door de goede economische positie van de Moreau kreeg Gustave een goede opleiding en zijn vader zorgde ervoor dat hij een klassieke opleiding kreeg. Zijn moeder moedigde hem daarentegen aan om zich in de kunsten te ontwikkelen. Dit motiveerde hem om op 8-jarige leeftijd te beginnen met tekenen.

Opleiding

Zijn ware liefde voor kunst werd geboren na een bezoek aan Italië toen hij 15 jaar oud was. Later liet zijn vader hem studeren bij Picot, een kunstenaar die niet erg belangrijk was, maar die opviel door zijn roeping om les te geven.

In 1847 maakte hij deel uit van de Royal School of Fine Arts in Parijs. Hij verliet de instelling nadat hij twee keer niet de Roma-prijs had gewonnen, een beurs die de Franse overheid aan kunststudenten gaf.

Invloeden

Voor Gustave Moreau was er maar één kunstenaar die zijn werk echt markeerde. Franse schilder, hoewel geboren in de Dominicaanse Republiek, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau en Chasseriau hadden een goede relatie en woonden in feite allebei in de Rue Frochot.

Evenzo was Moreau geen onbekende in het werk van andere grote kunstenaars uit die tijd en uit vroegere tijden. Tijdens een reis naar Italië in 1857 bestudeerde hij de werken van beroemde schilders, zoals Leonardo da Vinci, Michelangelo en Giovanni Bellini. Hij heeft twee jaar lang de schilderijen van deze schilders bestudeerd.

Moreau's werk heeft ook een stempel gedrukt op andere kunstenaars. Het beïnvloedde het werk van de Franse schilder Odilo Redon (1840-1916), beroemd om zijn symbolistische werken vanaf jonge leeftijd.

Moreau was een leraar aan de School of Fine Arts in Parijs. Deze rol werd vervuld van 1888 tot aan zijn dood. Daar had hij ook met name invloed op andere kunstenaars zoals Henri Matisse of Georges Rouault. Voor velen viel hij op door zijn meer liberale stijl van lesgeven.

Dood

Hij stierf op 18 april 1898. Zijn huis, waar ook zijn werkplaats was, werd afgestaan ​​aan de Franse staat. Het huis werd later het Gustave Moreau-museum, dat in 1903 werd geopend.

In het museum zijn ongeveer achtduizend werken van Moreau te vinden, waaronder schilderijen, aquarellen en tekeningen. De collecties werden georganiseerd door zijn executeur en twee van zijn beste vrienden.

In het Thyssen-museum in Madrid herbergt het ook twee van zijn belangrijkste werken, zoals Las Voces en Galatea.

Toneelstukken

De eerste werken van Moreau waren het kopiëren van werken van andere erkende kunstenaars. Hij installeerde zijn werkplaats op de derde verdieping van een huis.

Hij begon zijn carrière als zodanig in 1852 toen zijn werk Piedad aan het publiek werd getoond. In de daaropvolgende jaren bleef hij schilderijen maken en exposeerde hij werken zoals De dood van Darius en Atheners met de Minotaurus.

Zijn hoogtepunt begon in de jaren 1860, toen hij Oedipus en de Sfinx creëerde. Het was in deze fase dat hij de thema's van zijn werken concentreerde op religie, fantasie en geschiedenis. Het bood nieuwe lezingen van reeds bekende scènes, vooral uit de Griekse mythologie.

Orpheus

Dit schilderij is gemaakt in 1866 en betekende ook een keerpunt in het werk van Moreau. Het idee, de compositie en de voorstelling die wordt gemaakt van het onthoofde hoofd van Orpheus zijn fundamentele kenmerken van de symbolistische stijl. Het is een olie die momenteel in het Musée d'Orsay in Parijs staat.

De dans van Salome

Dit werk betekende een belangrijke verandering in de stijl van Moreau. Hij plaatste niet, zoals gebruikelijk in zijn werken, een figuur in het midden van het schilderij, iets wat wel voorkwam op andere schilderijen zoals de Oedipus, Sfinx of Orpheus.

Hij handhaafde andere gemeenschappelijke principes in zijn werken. Er was een vrouwenfiguur en een mannelijke, waar de blikken opvielen. Het is een aquarel die in het Musée d'Orsay in Parijs staat.

De dans van Salomé had een grote impact toen deze in 1876 werd tentoongesteld. De relevantie van dit werk reikte tot in de literatuur, waar het verscheen in werken van Joris-Karl Huysmans.

Kenmerken van zijn werken

Moreau hechtte veel belang aan het gebruik van verbeeldingskracht om zijn artistieke werken te creëren. Hij verzette zich in die tijd tegen de kenmerken van twee andere zeer populaire stromingen: realisme en naturalisme.

Toen Moreau begon te werken, viel Gustave Courbet op met realisme, dat opviel door het vertegenwoordigen van mensen en onderwerpen die echt waren. Het naturalisme van zijn kant probeerde een getrouwe kopie te maken van wat het oog zag.

Moreau's werken vertegenwoordigen daarentegen momenten of situaties die aanwezig zijn in de vertellingen van de bijbel of mythische verhalen. Hij gebruikte een groot aantal visueel verwarrende symbolen, die dienden om verlangens en emoties in vrij abstracte vormen te belichamen.

Moreau's schilderijen hadden de afbeelding van goddelijke en sterfelijke wezens, maar beide waren in conflict. Het doel ervan was de vertegenwoordiging van het goddelijke en aardse in crisis. Hij drukte deze wezens gewoonlijk uit als het mannelijke en het vrouwelijke.

Normaal gesproken hebben zijn werken twee centrale figuren. Deze karakters worden gekenmerkt door hun ogen dicht en hun gezichten worden weerspiegeld. Geleerden bevestigen dat deze techniek een weerspiegeling is van de psychoanalyse die aan het begin van de 20e eeuw zijn eerste stappen zette. Het vertegenwoordigde de dualiteit die in de geest van mensen bestaat.

Hij gebruikte licht om de sfeer van zijn werken te versterken. Licht vervulde ook de functie om een ​​mystiek en magisch gevoel aan zijn schilderijen te geven.

Referenties

1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: Geschiedenis schilderen, spiritualiteit en symboliek. Yale University Press.
2. Grigorian, N. (2009). Europese symboliek. New York: P. Lang.
3. Moreau, G., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. : Kunstmuseum van Los Angeles County.
4. Selz, J., en Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Zwitserland: Bonfini Press.
5. Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 schilderijen en tekeningen.