GEORGES BRAQUE: BIOGRAFIE, STIJL, REPRESENTATIEVE WERKEN - BIOGRAFIEËN - 2026

Georges Braque (1882-1963) was, samen met Pablo Picasso, een van de belangrijkste ontwikkelaars en vertegenwoordigers van het kubisme. Hij was schilder, beeldhouwer en tekenaar tijdens zijn actieve jaren. Hij nam ook als soldaat deel aan de Eerste Wereldoorlog.

Braque begon zijn carrière heel jong, toen hij nog maar 17 jaar oud was. Tijdens zijn eerste levensjaren wijdde hij zich aan het schilderen van huizen, een taak die ook zijn vader en grootvader hadden.

De Franse schilder Paul Cézanne was een van de grootste invloeden die Braque tijdens zijn artistieke opleiding had. Hoewel hij altijd zal worden herinnerd vanwege zijn vriendschap en zijn geschillen met Pablo Picasso. Samen wisten ze het kubisme tot een van de belangrijkste artistieke stijlen aller tijden te maken.

Braque experimenteerde ook met andere stijlen. Zijn vroege werken hadden kenmerken van het impressionisme en later neigde hij naar het fauvisme.

Zijn werken zijn tentoongesteld in de belangrijkste musea over de hele wereld. Hij was zelfs de eerste schilder wiens werk tijdens zijn leven in het Louvre werd tentoongesteld. Hij wordt beschouwd als de maker van collage als een artistieke uitdrukking. Hij speelde ook een zeer belangrijke rol bij het gebruik van cijfers en letters in schilderijen.

Biografie

Vroege jaren

Georges Braque was een Franse schilder die werd geboren in een klein stadje in de buurt van Parijs genaamd Argenteuil. Het kwam op 13 mei 1882 ter wereld dankzij de unie tussen Charles Braque en Augustine Johanet. Georges had twee zussen.

Tijdens zijn eerste levensjaren woonde Braque in het huis van zijn grootvader. Hij groeide op in een familie van amateurschilders en kunstenaars. Door deze invloed kon Braque al op zeer jonge leeftijd beginnen met tekenen. Zijn vader vertelde hem over belangrijke figuren als Monet of Gustave Caillebotte.

Tegen 1890 verhuisde de familie Braque naar Le Havre, een stad ten noordwesten van Parijs die de impressionistische beweging zeer intens beleefde.

Braque bezocht een openbare instelling en vergezelde in zijn vrije tijd zijn vader in zijn werk als huisschilder. Zijn hobby's waren ook de fluit en sporten zoals boksen.

In 1912 trouwde hij met Octavie Eugenia Lapré, beter bekend als Marcelle Vorvanne. Ze was een model van die tijd, drie jaar ouder dan Braque. Het stel ontmoette elkaar twee jaar eerder dankzij Pablo Picasso. Tijdens de eerste jaren van hun huwelijk woonden ze in het kleine stadje Sorgues in het zuiden van Frankrijk.

Eerste Wereldoorlog

Toen in 1914 de Eerste Wereldoorlog uitbrak, werd Georges Braque opgeroepen door het Franse leger. De schilder voegde zich bij zijn regiment in Amiens en bekleedde de rang van sergeant. In december van hetzelfde jaar was hij al gepromoveerd tot luitenant.

In mei 1915 liep Braque door een explosie ernstig hoofdletsel op. Hij werd op het slagveld geopereerd en vervolgens naar een ziekenhuis in Parijs gestuurd waar hij enkele maanden verbleef.

Een tijdlang verloor Braque zijn gezichtsvermogen, hoewel hij zijn capaciteiten herwon. Hij keerde in april 1916 terug naar de oorlog, hoewel hij niet volledig hersteld was. Slechts een paar maanden later werd hij ontslagen en keerde hij met zijn vrouw terug naar Parijs.

Hij was drie jaar weg van de schilderijen vanwege zijn deelname aan de oorlog en de nasleep van de explosie. Het kostte hem veel tijd om weer aan het werk te gaan dat in behandeling was.

Studies

Aanvankelijk volgde zijn opleiding tot schilder in Le Havre, waar hij zich toelegde op gezinswerk. In 1900 verhuisde hij naar Parijs, waar hij de Humbert Academy bezocht, een instelling waar verschillende belangrijke schilders zoals Francis-Marie Martínez en Marie Laurencin woonden. Daar had Braque een eerste benadering met landschapsarchitectuur.

Braque legde zich toe op het bestuderen van de meest representatieve artistieke uitingen van andere tijden. Hij stopte met school toen hij dacht dat hij niets nieuws kon leren en zocht een plek waar hij zijn eigen atelier kon hebben om te werken. Zijn vroege werken werden vernietigd omdat Braque ze niet als goed beschouwde.

Tijdens zijn vroege dagen betaalde Braque modellen om naar zijn studio te komen en als muzen te dienen. De eerste keer dat de schilder zijn werken in het openbaar tentoonstelde, was in 1906 met zes schilderijen. Hij moest betalen om zijn werk te laten zien.

Hij werd beïnvloed door veel kunstenaars. André Derain liet hem kennismaken met het fauvisme en leerde over het werk van Henri Matisse en zijn karakteristieke kleurgebruik. Otho Friesz wakkerde ook Braque's interesse in het fauvisme aan.

Hoewel Paul Cézanne de schilder was die Braque tijdens zijn begin het meest inspireerde en dankzij wie hij een van zijn bekendste werken begon: L'Estaque.

Door contacten met deze schilders ging Braque in zijn werken meer opvallende kleuren gebruiken. Toen hij getuige was van The Young Ladies of Avignon, een schilderij van Pablo Picasso, veranderde Braque zijn koers naar het kubisme.

Verwantschap met Picasso

Picasso en Braque ontmoetten elkaar in 1907 dankzij Guillaume Apollinaire, hoewel de vriendschap tussen hen twee jaar later begon. Apollinaire vertelde Braque eerst over de grote collectie naaktwerken die Picasso tot dan toe had gemaakt en bracht hem naar zijn atelier.

De twee schilders werden in de loop van meerdere jaren heel hecht. Ze gingen elke dag naar een kunstgalerie en het was heel gebruikelijk om ze in Montmartre te zien. Beiden begonnen verschillende werken te maken die zo op elkaar leken dat zelfs degenen die het dichtst bij hen stonden niet konden onderscheiden wie de auteur van elk werk was.

Beiden werden beschouwd als de uitvinders van het kubisme, maar Picasso's roem was veel groter dan die van Braque, die altijd op de achtergrond leek te staan.

Braque erkende dat ze zeven jaar lang in staat waren om een ​​sterke vriendschap te onderhouden, ondanks het feit dat hun persoonlijkheden niet op elkaar leken.

Later ontmoetten Picasso en Braque elkaar af en toe, maar ze keken altijd met een zeker wantrouwen naar elkaars werk. Picasso op een Braque-tentoonstelling kon hij het beste zeggen dat de schilderijen goed in de kamer hadden gehangen.

Verschillen

Zoals ze zelf herkenden, was het karakter van beide heel verschillend. Ondanks dat ze degenen waren die het kubisme promootten, hadden ze ook enkele verschillen op artistiek niveau. Braque's werken waren meer onderdrukt, met minder neiging om kwesties in verband met seksualiteit aan te pakken.

Ze waren ook heel verschillend qua productieniveau. Picasso was veel sneller dan Braque, voor wie een werk jaren kan duren. Geschat wordt dat Braque tussen 1912 en 1914 iets meer dan 50 werken voltooide, terwijl Picasso er meer dan driehonderd voltooide.

Er wordt aangenomen dat de meest elitegroepen in de Franse samenleving meer geneigd waren tot het werk van Braque. Historici zeggen dat de reden is dat Braque een veel discreter kunstenaar was.

Stijl

Georges Braque concentreerde zich in zijn schilderijen op het vastleggen van levenloze objecten, of wat in de kunst bekend staat als stilleven. Hij leefde twee zeer uitgesproken periodes binnen het kubisme, enerzijds waren zijn werken gericht op het analytische deel, maar hij vertoonde ook kenmerken van synthetisch kubisme.

Bron: brau, via Wikimedia Commons.

Binnen het analytisch kubisme was het gebruik van geometrische figuren heel gebruikelijk. Terwijl in de synthetische stijl het gebruik van collage, cijfers en letters werd gebruikt, iets waarin Braque een pionier was dankzij het gebruik van verschillende technieken.

Voor zijn collages gebruikte Braque allerlei materialen. Knipsels van verschillende publicaties, de etiketten van alcoholische dranken, verpakkingen van verschillende producten (zoals sigaretten of voedsel) en elk kleurrijk hulpmiddel dat de handen van de schilder zou kunnen bereiken. Picasso heeft deze techniek ook gebruikt en in de loop van de tijd zelfs geperfectioneerd.

Gedurende zijn professionele leven experimenteerde hij met verschillende artistieke stromingen. Sommige werken van Braque hebben details over het impressionisme of het fauvisme. Zijn stijl evolueerde ook in termen van kleurgebruik. Het ging van heldere, flitsende tinten naar sombere scènes tijdens oorlogstijd.

Representatieve werken

Georges Braque was de auteur van meer dan 200 werken, waaronder schilderijen en sculpturen, tijdens zijn actieve dagen. Een van zijn meest representatieve werken was L'Estaque, een schilderij uit 1906 dat veel overeenkomsten vertoonde met het werk van Paul Cézanne.

Door de jaren heen heeft Braque bewezen een veelzijdige kunstenaar te zijn.

De bader

Dit werk was ook bekend onder de naam Great nude of Great bather. Het is sterk beïnvloed door het kleurgebruik van Cézanne, Picasso en Matisse. Het is een olie op canvas die momenteel in Parijs wordt tentoongesteld.

Braque liet in dit werk (uit 1907) de weergave van landschappen buiten beschouwing. Hij gebruikte enkele lijnen om de vrouwenfiguur weer te geven.

Portugees

Dit werk is te vinden in het Basel Museum of Art. Braque legde voor het eerst letters en cijfers vast in dit schilderij dankzij het gebruik van een sjabloon dat als patroon diende. Deze techniek werd bekend onder de naam sjabloneren.

Stilleven

Tijdens het tweede decennium van de 20e eeuw begon Braque te experimenteren met nieuwe formaten. In Still Life vergeet hij de vierkante structuur van de doeken en presenteert hij een werk met een ovaal formaat.

Het was een manier om pure geometrische vormen achter te laten. Voor historici diende deze nieuwe presentatie om een ​​nieuwe vorm van expressie binnen het kubisme te creëren.

Afgelopen jaren

In de jaren veertig nam het werk van Braque een wending, vooral met het gebruik van kleur. De Tweede Wereldoorlog had een grote impact op de Franse schilder. De tonen van zijn schilderijen werden donkerder en grijs. Zijn werk werd geassocieerd met pijn en verdriet. Gedurende die laatste jaren schilderde hij Black Fish, The Billiard Table and Workshop.

Vogels waren in deze fase erg aanwezig in de werken van Braque. Om deze reden versierde hij een van de plafonds van het Louvre, waar je grote vogels op een blauwe achtergrond kunt zien. Tegen die tijd was Braque al 70 jaar oud en was zijn gezondheid al verslechterd. De inrichting van de Louvre-kamer duurde ongeveer drie maanden.

Overvallen

Door de jaren heen zijn de schilderijen van Georges Braque zeer gewild bij dieven. In 2010 werd The Olive Tree Near the Pond, een schilderij uit 1906, gestolen uit de tentoonstelling in het Museum of Modern Art in Parijs. Samen met Braque's werk namen ze een schilderij van Matisse, Modigliani, Léger en een ander van Picasso.

Eerder, in 1993, waren ook twee schilderijen van Braque gestolen uit een museum in Stockholm. In dit geval was het The Castle and The Still Life. Geen van Braque's schilderijen was verzekerd toen ze werden gestolen.

Erkenningen

Braque ontving tijdens zijn leven de Feltrinelliprijs in 1958. Deze onderscheiding is de belangrijkste erkenning die in Italië op het gebied van wetenschap en cultuur wordt gegeven. De prijs bestond uit 20 duizend lire voor de Fransen.

In 1951 ontving hij ook de Nationale Orde van het Legioen van Eer. Het is de belangrijkste onderscheiding die iemand in Frankrijk kan krijgen. Er zijn zes categorieën en Braque kreeg de derde in belang toen hij werd benoemd tot commandant.

In 1961, twee jaar voor zijn dood, werd Braque de eerste schilder wiens werken tijdens zijn leven in het Louvre werden tentoongesteld. Hij versloeg Picasso in dit opzicht. De tentoonstelling was een compilatie van zijn werken.

In Frankrijk zijn er verschillende academische instellingen die naar de schilder zijn vernoemd.

Toen Georges Braque in 1963 stierf, werd er een staatsbegrafenis voor hem geregeld. De plechtigheid werd voorgesteld en georganiseerd door de minister van Cultuur van het moment in Frankrijk, André Malraux. De minister hield zelfs een toespraak voor de aanwezigen en vergeleek Braque met Victor Hugo.

Referenties

1. Braque, G. (2014). De dag en de nacht. Barcelona: Cliff.
2. Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / art.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn and Company.
4. Martin, A., & Braque, G. (1979). Georges Braque, stilistische vorming en overgang, 1900-1909. Harvard universiteit.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., & Zurcher, B. (1988). Braque, leven en werk. Fribourg: Office du livre.