FRANCISCO GOITIA: BIOGRAFIE EN WERKEN - BIOGRAFIEËN - 2025

Francisco Goitia (1882-1960) was een Mexicaanse kunstenaar die werd gecatalogiseerd als sui generis -van zijn eigen genre-, aangezien zijn schilderstijl niet gekoppeld was aan een heersende artistieke stroming van de 20e eeuw. In feite werd Goitia net als Diego Rivera en José Orozco opgeleid aan de Mexicaanse School of Painting, maar hij raakte niet betrokken bij de beroemde muralistische beweging van 1922.

Goitia was de maker van enkele van de meest karakteristieke schilderijen in Mexico, zoals Tata Jesus Christ (1927) en Los hanged (1914). Beide werken hebben de smerigheid van hun beelden gemeen, aangezien beide scènes tonen die verband houden met menselijk lijden; in de eerste wordt het hartverscheurende verdriet van de gemarginaliseerden geportretteerd, terwijl de tweede de moord vastlegt door middel van het tekenen van hangende lijken.

Zelfportret van Francisco Goitia. Afbeelding afkomstig van culturacolectiva.com

Volgens de tekst Plastic Arts: Francisco Goitia (nd) van Justino Fernández kan worden vastgesteld dat de picturale productie van deze kunstenaar vrij schaars was in vergelijking met die van andere Latijns-Amerikaanse kunstenaars. Fernández stelt echter dat Goitia niet alleen een beeld wilde schilderen, maar ook een idee wilde uitdrukken dat de diepste vezels van de kijker raakte.

Om deze reden verklaarde deze auteur ook dat, hoewel het aantal schilderijen van Gotia was verminderd, zijn creaties werden geladen met spontaniteit en dramatische kracht. Bovendien worden al zijn schilderijen gekenmerkt door het uitnodigen van kijkers om na te denken en hun omgeving in vraag te stellen; Dit wordt bereikt door een culturele benadering die wordt gevoed door de Mexicaanse gebruiken.

Biografie

Vroege jaren en trainingsfase

Francisco Goitia García werd op 4 oktober 1882 geboren in de staat Zacatecas. Zijn ouders waren Francisco Bollaín y Goitia en Andrea Altamira, die stierven na de geboorte van Francisco. Bijgevolg werd de schilder opgevoed door Eduarda Velázquez, die de vrouw was die hem borstvoeding gaf.

Goitia heeft bij vele gelegenheden bevestigd dat zijn jeugd kalm en aangenaam was, aangezien zijn jeugd zich ontwikkelde in de flora en fauna van de Hacienda de Bañón. Daarom kan worden vastgesteld dat Goitia is opgegroeid in direct contact met de natuur, wat later zijn neiging zou beïnvloeden om Mexicaanse landschappen af ​​te beelden.

Hij voltooide zijn basisonderwijs in Fresnillo. Hierna besloot zijn vader hem naar de Hacienda de Ábrego te brengen met als doel de jonge man bureauwerk te laten doen. Hoewel Goitia dit werk niet erg leuk vond, had hij de gelegenheid om verschillende belangrijke boeken te lezen.

Tijdens deze periode leerde hij bijvoorbeeld over de Frans-Pruisische oorlog, waardoor hij geïnteresseerd was in militair werk. Hij ontmoette ook enkele grote klassiekers uit de universele literatuur, zoals Les Miserables (Víctor Hugo), The Three Musketeers (Alejandro Dumas) en Don Quichot de la Mancha (Miguel de Cervantes); dit alles beïnvloedde zijn artistieke ontwikkeling.

Zijn vader had echter andere interesses voor hem, met name door hem naar Mexico-Stad te sturen om te trainen in een militaire carrière. Dr. Carranza, een vriend van zijn vader, adviseerde hem echter om de jongeman niet naar de militaire academie te sturen, aangezien Goitia over intellectuele vaardigheden beschikte die konden uitblinken in de discipline van de beeldende kunst.

Daarom ging de jonge kunstenaar naar de hoofdstad om te studeren aan de Academia de San Carlos. In deze instelling kreeg hij lessen van bekende Mexicaanse kunstenaars zoals Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón en Germán Gedovius.

Reis naar het oude continent

In 1904 slaagde Francisco Goitia erin om met de hulp van zijn vader een reis naar Spanje te ondernemen, met name naar Barcelona. In deze stad volgde hij verschillende workshops en leerde hij alle musea kennen. Op zijn beurt kreeg hij tijdens deze periode lessen van de kunstenaar Francisco Galí en maakte hij verschillende tekeningen met houtskool.

Enkele van zijn werken dateren uit deze periode, zoals Patio de la Universidad de Barcelona. Al snel kreeg hij door zijn schilderachtige interesses een studiebeurs van het ministerie, waardoor hij in Rome (Italië) kon studeren. Tijdens zijn verblijf in Italië leerde hij over renaissanceschilderkunst en Grieks-Romeinse architectuur.

Goitia studeerde vier jaar academisch in Europa. Daarna moest hij terugkeren naar zijn geboorteland, aangezien de militaire Porfirio Díaz - op dat moment president van Mexico - van de macht was uitgeroeid. Door dit politieke conflict verloor de schilder zijn studiebeurs.

Francisco Goitia wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke Mexicaanse schilders. Het Francisco Goitia-museum, dat op de afbeelding wordt getoond, werd ter ere van hem opgericht. Bron: Noé González-Gallegos (publiek domein)

Terug naar het vaderland

Bij zijn terugkeer in Mexico besloot Goitia een tijdje in Zacatecas te blijven. Enkele van de beroemdste landschappen dateren uit deze periode, zoals Landschap van Santa Mónica. Tussen 1918 en 1925 besloot hij samen te werken met Manuel Gamio, een gerenommeerd antropoloog. In het gezelschap van Gamio maakte Goitia tekeningen van archeologische elementen, wat hem inspireerde om inheemse volkeren realistisch te schilderen.

Zijn belangrijkste werk, Tata Jesus Christ, dateert uit deze periode. Dit schilderij stelde hem in staat de eerste prijs te behalen op de Inter-Amerikaanse Biënnale voor schilderkunst en gravure. Later wijdde hij zich aan het geven van kunstlessen aan het Ministerie van Openbaar Onderwijs.

Deelname aan de oorlog

Goitia besloot generaal Felipe Ángeles te vergezellen bij zijn militaire heldendaden. De schilder nam echter niet deel als soldaat, maar had de leiding over het vastleggen van de oorlogsgebeurtenissen door middel van zijn schilderij.

Bijgevolg moest de kunstenaar verschillende veldslagen meemaken. Zijn werken uit deze jaren zijn een weerspiegeling van de fascinatie en gruwel van oorlog. Een ander van zijn belangrijkste schilderijen dateert uit deze tijd: The Hanged.

Om dit schilderij te maken, besloot Goitia zelf een groep lijken aan de bomen te hangen om de ontbinding van de lichamen in zijn schilderijen vast te leggen. Deze lichamen gingen vergezeld van Mexicaanse landschappen, die een opvallend contrast boden tussen het mooie en het groteske.

Culturele afstand nemen en de afgelopen jaren

In 1920 ontmoette hij Ignacio Rosete; een familieman die de schilder later een stuk land verkocht. Dit land werd door Goitia gebruikt om een ​​hut te bouwen, waar hij zich toelegde om de desolate Mexicaanse landschappen te blijven uitbeelden.

Goitia besloot de rest van zijn leven niet tot het intellectuele en culturele leven van Mexico te behoren. Hij stierf op 26 maart 1960 op 77-jarige leeftijd als gevolg van longontsteking.

De tuinen van het Francisco Goitia-museum zijn geïnspireerd op de landschappen die de schilder heeft uitgebeeld. Bron: AlejandroLinaresGarcia (openbaar domein)

Toneelstukken

Enkele van de belangrijkste werken van Francisco Goitia zijn:

De oude man in de mesthoop

Dit werk van Goitia valt op door de eenvoud van de lijnen en het subtiele kleurenpalet. Op het schilderij zie je een reeks blauwe tinten, evenals verschillende bruin- en enkele groentinten.

De door de auteur geportretteerde scène is een alledaags beeld. De hoofdrolspeler is een oude man gekleed in eenvoudige kleren, die rustig op een heuvel rust. Het voorhoofd van de man is echter gefronst, hetzij door verdriet, hetzij door de inval van zonlicht.

Op de achtergrond en aan de rechterkant kun je zien wat een vogel zou kunnen zijn die vlucht. Aan de andere kant is er aan de linkerkant een reeks elementen die het huis van de oude man lijken te vormen. Deze elementen kunnen echter niet worden gedefinieerd als een huis, aangezien het een stapel puin is.

Dit suggereert voor de kijker dat hij een arme man is die niet over veel middelen beschikt. Een bijzonder kenmerk van ouderen is zelfs dat ze op blote voeten lopen. Sommige auteurs bevestigen dat Goitia graag gemarginaliseerde en genegeerde karakters uitbeeldt in de Mexicaanse context.

Tata Jezus Christus

Het is gemaakt door de schilder toen hij vijfenveertig jaar oud was en wordt door de meeste critici beschouwd als het beste werk van de kunstenaar. Het bestaat uit een afbeelding die de meest pathetische en diepgaande Mexicaanse geest weerspiegelt, waar de oude inheemse traditie en het seculiere christelijke geloof samenkomen.

Bijgevolg is het een synthese van verschillende religieuze en spirituele werelden die worden geïdentificeerd met menselijke tragedie. Op het schilderij zie je twee menselijke figuren naast een brandende kaars en twee gele bloemen; Al deze elementen verzekeren de toeschouwer dat het hoofdthema de dood is, hoewel dit niet stilzwijgend op het schilderij wordt uitgebeeld.

Sommige critici beweren dat het schilderij enkele elementen deelt met de barokke kunst, omdat het een opmerkelijk contrast van licht en schaduw bevat, evenals beweging en rijkdom aan kleuren. Het kan echter niet worden geclassificeerd als een barok schilderij, omdat het een bepaalde essentie bevat die verschilt van alle andere schilderijen van dit genre.

Aan de rechterkant van de picturale compositie staat een figuur die een gezicht vol pijn laat zien, terwijl aan de linkerkant een jonge vrouw wordt getoond die haar gezicht met haar handen verbergt.

De opgehangen

Voor veel kunstcritici is dit een van de meest interessante werken van Francisco Goitia. In de afgebeelde scène zijn verschillende elementen te zien: op de voorgrond worden de schedels van enkele dieren, waarschijnlijk behorend tot vee, waargenomen. Daarna worden er een paar totaal droge bomen neergezet (geen doffe bladeren en takken).

Aan de takken van deze bomen hangen twee lijken. Een van hen is helemaal naakt en zwaait naar rechts, terwijl de ander een versleten hemd draagt ​​en naar links zwaait. Twee roofvogels zweven boven deze lichamen. Op de achtergrond is er meer woestijnlandschap en een blauwe, wolkenloze lucht.

Referenties

1. Fernández, J. (sf) Beeldende kunst: Francisco Goitia. Opgehaald op 21 november 2019 van Revista de la Universidad de México.
2. Goldman, S. (1995) Hedendaagse Mexicaanse schilderkunst in een tijd van verandering. Opgehaald op 21 november 2019 via openhibart.fr
3. Macedo, L. (sf) Het landschap in de Mexicaanse schilderkunst. Opgehaald op 21 november 2019 van Argentine Library: library.org.ar
4. Mello, R. (sf) De verfmachine. Opgehaald op 21 november 2019 van Estética UNAM.
5. Rodríguez, A. (1969) Een geschiedenis van de Mexicaanse muurschildering. Opgehaald op 21 november 2019 van bcin.ca
6. SA (2010) Francisco Goitia, vertegenwoordiger van de maker van Mexicaanse kunst. Opgehaald op 21 november 2019 van informador.mx
7. SA (sf) Francisco Goitia. Opgehaald op 21 november 2019 via es.wikipedia.org