KUNSTFILOSOFIE: GESCHIEDENIS, KENMERKEN EN VERTEGENWOORDIGERS - FILOSOFIE - 2025

De kunstfilosofie is een tak van de filosofie die zich richt op de aard van kunst. Het gebruikt interpretatie, representatie, expressie en vorm voor analyse. Het wordt vaak verward met esthetiek, maar de laatste richt zich alleen op de studie van schoonheid en esthetische smaak.

Deze tak van filosofie wordt toegepast binnen elke artistieke uiting zoals schilderkunst, beeldhouwkunst en zelfs muziek. Veel van degenen die gespecialiseerd zijn in het gebied zijn verantwoordelijk voor het opstellen van concepten en theorieën met betrekking tot kunst om cruciale vragen te beantwoorden zoals "Wat maakt iets kunst?" en "Waarom moet kunst gewaardeerd worden?" Beide vragen zijn al meer dan 2000 jaar onderwerp van discussie.

Sinds de oudheid is er over het concept kunst gedebatteerd.
Image by Welcome to all en bedankt voor je bezoek! ツ van Pixabay

Studieobject

De kunstfilosofie is verantwoordelijk voor het genereren van concepten die het begrip van de aard van kunst benaderen. Dit opent op zijn beurt de deuren om artistieke uitingen te begrijpen. Opgemerkt moet worden dat de kunstfilosofie niet verantwoordelijk is voor de evaluatie of analyse van kunst om oordelen te vellen, zaken die meer te maken hebben met kritische activiteit.

Op deze manier zorgt de kunstfilosofie voor de constante bevraging rond een artistiek werk en probeert te achterhalen welke factoren er echt kunst van kunnen maken. De filosofie bepaalt bijvoorbeeld niet de mate van zeggingskracht die een werk zou kunnen hebben, maar vraagt ​​eerder wat het werk expressief maakt.

Filosofen op dit gebied zijn generatoren van concepten die de betekenis van kunst op de een of andere manier helpen overbrengen. Vervolgens zijn het de critici die dit kunnen gebruiken voor hun evaluatiewerk over onderwerpen van artistieke werken.

Geschiedenis

De geschiedenis van de kunstfilosofie houdt verband met de oorsprong van het begrip kunst, waarvan de betekenis in de loop van de tijd is gevarieerd. Het woord "kunst" werd in de oudheid door de Grieken gebruikt om te verwijzen naar handwerk gemaakt voor basisbehoeften. Kunst was ook een symbool van de vooruitgang van de mens over de natuur. Van hieruit zou de overgang van de mens komen van het creëren van objecten uit noodzaak om te beginnen met creëren voor kennis of plezier. Dit denken over kunst werd beïnvloed door filosofen als Plato en Aristoteles en bleef in de middeleeuwen overheersen.

Tijdens de Renaissance kreeg de opvatting van kunst een plaats in de humanistische filosofie, symboliek, kleuren, thema's en structuren hadden te maken met boodschappen gericht op de natuur en de mensheid.

Tijdens het industriële tijdperk en het begin van massareproductie, begonnen nieuwe debatten te ontstaan ​​over wat kunst werkelijk betekent, vaak neigend naar ambachtelijk werk als het echte werk, waarbij de kopie wordt onderdrukt tot een object zonder artistieke inhoud.

Veel van de vragen en concepten binnen de kunstfilosofie zijn afgeleid van toenemende veranderingen en evoluties. De manier waarop de mens zijn scheppingsmethoden en -doelen en zelfs de thema's en mogelijke betekenissen verandert, genereert de constante bevraging en formulering van concepten die het domein van de filosofie zijn.

Vertegenwoordigers en karakters binnen de kunstfilosofie

Aristoteles en andere personages hebben bijgedragen aan de concepten voor het begrijpen van kunst.
Afbeelding door morhamedufmg van Pixabay

Sinds de oudheid is de conceptie van kunst een constant thema geweest vanwege de creatieve kwaliteit van de mens. Meerdere belangrijke personages in de geschiedenis hebben verschillende bijdragen geleverd die het mogelijk hebben gemaakt om concepten vast te stellen en de nodige informatie te behouden voor een beter begrip van kunst.

Veel van de ideeën zijn veranderd, maar er zijn tegenwoordig bepaalde principes van kracht. Veel van Aristoteles 'opvattingen worden bijvoorbeeld als klassiek beschouwd en daarom in aanmerking genomen bij het zoeken naar kunst.

Plato

Hoewel hij niet bekend staat als de grootste verdediger van de kunsten, stelde Plato een aantal classificaties voor de kunsten op, die ze noemden: imitatief, representatief en mimetisch. Hij noemde beeldhouwkunst en schilderkunst als kunsten die verschillen van de werkelijkheid en een soort bedrog voortbrengen. Hij stelde muziek en poëzie alleen vast als moraliserend. Een deel van Plato's werk was gebaseerd op schoonheid, die hij niet in de kunst vond, maar in de natuur.

Aristoteles

Binnen Aristoteles 'poëtica kan zijn opvatting van kunst worden gewaardeerd, die hij beschouwt als mimesis, kunst als imitatie. Maar verre van in diskrediet te brengen, was Aristoteles van mening dat kunst verder ging dan wat de natuur had bereikt.

Voor de filosoof was imiteren een handeling die inherent is aan de mens en die hem in staat stelt kennis te verwerven. Zo legt Aristoteles een verband tussen leren en imitatie. Aan de andere kant, verwijzend naar schoonheid, schrijft hij deze niet rechtstreeks toe aan kunst, maar aan het imiteren van zichzelf.

Giorgio Vasari

Hij wordt beschouwd als de eerste kunsthistoricus. Zijn geweldige werk The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects is een compendium van biografieën van kunstenaars die zijn ingedeeld in wat hij 'the arts of design' noemde. Dit werk bevat informatie over de verschillende processen of technieken die in de kunsten worden gebruikt en varieert van de oudheid tot de middeleeuwen.

Immanuel Kant

Kant spreekt van de vrije kunsten als representaties met inhoud en doel op zich, maar zonder doel, hoewel met kracht voor het cultiveren van communicatie binnen de samenleving. Kunst als muziek, schilderkunst en beeldhouwkunst hebben een doel op zich.

Andere karakters

Er zijn binnen de geschiedenis meer pogingen gedaan om een ​​soort kunsttheorie vast te stellen. Dante, Boccaccio en Petrarca leverden grote bijdragen binnen de kunstliteratuur, waaronder ze hun argumenten onderbouwden met betrekking tot wat ze verdedigden als kunst. Boccaccio wordt ook beschouwd als de eerste die de beeldende kunst in verband brengt met het imiteren van de natuur.

Referenties

1. (2019). Kunst (filosofie). Encyclopledia.com. Opgehaald van encyclopedia.com
2. Plato en de problemen van kunst. De Rewinder. Opgehaald van masdearte.com
3. (2009) Inleiding: Wat is kunstfilosofie?. In: Thinking Art Springer, Dordrecht. Opgehaald van link.springer.com
4. Hospers J. (2019). Filosofie van de kunst. Encyclopædia Britannica, inc. Opgehaald van britannica.com
5. Grudin R (2019). Humanisme. Encyclopædia Britannica, inc. Opgehaald van britannica.com
6. Hernández R (2014). Kunst volgens Plato. HISTOIRE DE L'ART. Opgehaald van histoiredlart.weebly.com
7. (2007) The Definition of Art. Stanford Encyclopedia of Philosophy. Opgehaald van plato.stanford.edu
8. García A (2014). Kunst en literatuur in de Italiaanse dertiende: Dante, Pretarca en Boccaccio. Opgehaald van revistamito.com
9. Art for Art / Endless Purpose: Critique of the Idea of ​​Purpose in Art. Filosofie in het Spaans. Opgehaald van Philosophy.org
10. Giorgia Vasari. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van en.wikipedia.org