EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: BIOGRAFIE, WERK, UITSTEKENDE STUKKEN - BIOGRAFIEËN - 2025

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) was een Colombiaanse beeldhouwer en schilder. Vier keer behaalde hij de eerste plaats in het programma van de National Artists 'Hall of Colombia. Hij werd erkend voor het opnemen van nieuwe artistieke trends in het land, zoals de abstracte en minimalistische stijl.

Een fundamenteel kenmerk van deze auteur was zijn kosmopolitische karakter, aangezien zijn constante reizen hem in staat stelden zijn perceptie van de wereld uit te breiden en zijn creaties te versterken. Dit kwam doordat hij in elk van zijn werken de ervaringen en kennis opnam die hij opdeed.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) was een Colombiaanse beeldhouwer en schilder. Bron: Nicolas Zea Posada, via Wikimedia Commons.

Het doel was om over te brengen dat het leven vluchtig was en dat woorden niet nodig waren om een ​​boodschap te verspreiden. Hij stelde dat door de lijnen en de kleur een bron van emoties kon worden waargenomen, aangezien de portretten en reliëfs ook gedichten waren. Gedurende zijn carrière ontving hij verschillende onderscheidingen, zowel nationaal als internationaal.

Onder hen vallen de volgende op: de Guggenheim-prijs (1958), de Biënnale van Sao Paulo (1969), de Colcultura-medaille (1979), het insigne van José Eusebio Caro (1979), de Francisco de Miranda-orde (1993) en de Cruz de Boyacá (1994). In 1999 publiceerde de krant El tiempo dat Ramírez een van de honderd belangrijkste mensen van de 20e eeuw was.

Biografie

Eduardo Ramírez Villamizar werd geboren op 27 augustus 1923 in Pamplona, ​​een gemeente in het noorden van Colombia. Hij was het elfde kind van Jesús Ramírez en Adela Villamizar. Zijn vader was juwelier, maar eind 1928 verminderde de staat de kredieten voor micro-ondernemers; reden waarom het bedrijf stopte met produceren en failliet ging.

Vanwege de economische crisis moest het gezin in 1929 naar Cúcuta verhuizen. In die stad voltooide Ramírez zijn primaire en secundaire studies; maar in 1940 vertrok hij naar Bogotá, waar hij naar de Nationale Universiteit ging en zich inschreef aan de architectuurfaculteit. In 1944 koos hij er echter voor zijn passie te volgen en ging hij naar de kunstacademie.

In 1945 nam hij deel aan de eerste groepstentoonstelling en zijn werken in aquarel blonken uit als expressionisten. In 1947 vroeg de directeur van de universiteit van Cauca hem om samen te werken met Edgar Negret, een beeldhouwer die hem leerde over de avant-garde manifestaties die in Europa plaatsvonden.

Vriendschap met Negret was essentieel voor Ramírez om te besluiten te reizen om andere culturen te leren kennen die hem zouden helpen zijn artistieke opleiding uit te breiden.

Artistieke vorming

In 1950 vestigde hij zich in Parijs, waar hij zich toelegde op het bestuderen van de werken van Víctor Vasarely, Pablo Picasso en Constantin Brancusi. Hij ontmoette ook Auguste Herbin en Jean Dewasne. Door met deze kunstenaars te delen en dicht bij de avant-garde voorstellingen te staan, nam hij afstand van het expressionisme en nam hij een meer geometrische stijl aan.

In 1952 keerde hij terug naar Bogotá en presenteerde een solotentoonstelling van zijn abstracte schilderijen in de Nationale Bibliotheek. Op zijn beurt begon hij een schilderij te ontwerpen voor het Bavaria-gebouw, dat in 1955 werd geïnstalleerd. Vanaf 1954 concentreerde hij zich op het toeren door Europa en Noord-Amerika om de werken van verschillende auteurs te bekijken, zoals Max Bill, Marcel Duchamp en Alexander Calder .

In 1956 kocht het Museum of Modern Art in New York zijn schets The black and white. In 1958 maakte hij de muurschildering El dorado voor de bank in Bogotá. In 1959 bezocht hij Mexico-Stad om zijn composities te exposeren in de Antonio Souza-galerie. Hij reisde ook naar Guatemala om de oude stad Tikal te waarderen.

Tijdens deze periode reflecteerde hij over het constructieve universalisme, door Joaquín Torres García. Deze theorie bracht naar voren wat de ideale manier was om kunst te zien en te maken. Vanaf dat moment werden de creaties van Ramírez gekenmerkt door hun metafysische aspecten.

Traject

In de loop van 1960 concentreerde Ramírez Villamizar zich op het maken van enkele reliëfs en muurschilderingen. Hij keerde ook terug naar New York om zijn werk te exposeren in de David Herbert Gallery. In 1964 maakte hij deel uit van de groep auteurs die deelnamen aan het Espiritu Santo-evenement, dat werd georganiseerd door het Sidney Janis-museum om hedendaagse talenten onder de aandacht te brengen.

In 1965 keerde hij terug naar Bogotá om de horizontale muurschildering voor de Luis Ángel Arango-bibliotheek te plaatsen. In 1966 toonde hij zijn werken over het programma Art of Latin American since Independence en begon hij een beeldententoonstelling in de Graham Gallery. In 1967 verhuisde hij naar de Verenigde Staten, waar hij het beroep van professor aan de New York University op zich nam.

In het Noord-Amerikaanse land creëerde hij verschillende monumenten die in de Washington Gardens en in het Houston museum werden geplaatst. In 1968 schreef hij zich in voor de South American Sculptors-presentatie, die werd gehouden door het Louisville-museum. In 1969 vertegenwoordigde hij Colombia in de wedstrijd voor hedendaagse Zuid-Amerikaanse kunst, die werd gehouden in Dallas.

In 1971 nam hij deel aan het International Sculpture Symposium en toonde hij met name zijn creaties. Vervolgens vestigde hij zich in 1974 in Bogotá, waar hij de natuurlijke elementen bestudeerde die hij in zijn ontwerpen zou uitbeelden.

Afgelopen jaren

Halverwege de jaren tachtig begon Ramírez met de ontwikkeling van The Time of Laws, een project dat was opgedragen aan Francisco de Paula Santander. In 1983 toerde hij door enkele regio's van Peru, dankzij die reis creëerde hij Memories of Machu Picchu. In 1985 verhuisde hij naar Washington om deel te nemen aan de Five Colombian Masters-tentoonstelling.

In 1990 werd het Ramírez Villamizar Museum ingehuldigd. Om het gebaar te belonen, schonk de kunstenaar meer dan dertig werken. In 1993 kende de Nationale Universiteit van Colombia hem de titel van Doctor Honoris Causa toe. In 2002 presenteerde hij de Relieves-tentoonstelling in galerie Diners.

Op deze manier wordt waargenomen dat het leven van deze kunstenaar werd bepaald door de constante compositie en de herkenning van zijn werk. Hij overleed op 23 augustus 2004. Momenteel ligt zijn as in Pamplona, ​​midden in het museum dat ter ere van hem werd opgericht.

Werk

Het werk van Ramírez kan gezien worden als een referentie van het modernisme, het is zelfs mogelijk om uit te drukken dat het een nieuwe etappe vertegenwoordigt in de artistieke geschiedenis van Colombia. Het doel van de auteur was dat de kijker verbinding zou maken met zijn creaties. Daarom gebruikte hij alledaagse materialen, zoals aluminium, karton, hout, ijzer, kunststof en beton.

Bovendien zijn hun werken meestal eenkleurig. Wit, grijs, zwart, groen, rood, blauw, geel en oker voeren de boventoon. Toen hij de tonen combineerde was het om diepte en volume te creëren, daarom contrasteerde hij de rechte lijnen met de rondingen. Aanvankelijk weerspiegelden zijn schilderijen een precies idee, aangezien de gedefinieerde figuren de sociale orde verhieven of bekritiseerden.

Vanaf 1950 vervaagden de contouren geleidelijk en begonnen ze abstracte vormen te vertonen. Vanaf dat moment werden de schilderijen gekenmerkt door minimalistisch te zijn, ze probeerden de fundamentele essentie van de elementen waaruit de werkelijkheid bestond te projecteren; maar in de jaren zestig concentreerde hij zich op het ontwerp van de sculpturen, die werden geïdentificeerd door plat te zijn.

Na verloop van tijd begonnen de kolommen echter te hellen totdat ze hun eigen ruimte kregen. Enkele van zijn stukken zijn:

- Compositie in oker (1956).

- Horizontaal zwart en wit (1958).

- Cirkelvormig reliëf (1963).

- Salute to the astronaut (1964).

- De rivier (1966).

- Herinneringen aan Machu Picchu (1984).

Uitgelichte stukken

De Gouden

Deze muurschildering is gemaakt met bladgoud en is ruim twee meter hoog. Het bestaat uit vijf horizontale pilaren in de vorm van ovalen die samenkomen. Het is vermeldenswaard dat twee van de kolommen zich verspreiden en het lijkt erop dat ze vervagen; op deze reliëfs staan ​​zeven figuren die lijken op sommige bloembladen en in het midden is er een cirkel.

Dit werk valt op doordat het als eerste een driedimensionale structuur had. Om het uit te werken, werd de kunstenaar geïnspireerd door het precolumbiaanse wereldbeeld, waarin werd aangenomen dat er in de regio's van Zuid-Amerika goudhoudende landen waren.

Ruimteschip

Het is een tien meter lange sculptuur die zich op de Plaza del Centro Internacional bevindt. Het is gebouwd met ijzeren platen die rood, oranje en zwart zijn geverfd. Het bevat verschillende geometrische figuren - zoals het vierkant, de driehoek, de trapezium en de ruit - die een totaliteit vormen.

Op basis van zijn organisatie wordt aangenomen dat dit werk de afbeelding is van een schip dat net is geland of op het punt staat op te stijgen; maar blijkbaar is het niet in goede staat. Het ontwerp werd beïnvloed door het skelet van een vogel. Het doel van dit monument is om de natuur in verband te brengen met technologie.

Sculptuur «Ruimteschip». Bron: Felipe Restrepo Acosta, via Wikimedia Commons.

Spiegel van de maan

Spiegel van de maan projecteert de vergankelijkheid van het leven. Door zijn verspreide vlakken laat dit werk zien dat mannen en hun creaties voorbestemd zijn om te verdwijnen. Om die boodschap te benadrukken, bouwde de kunstenaar het stuk met roestig ijzer. Vergelijk ook een permanent object (de maan) met een broos instrument (de spiegel).

Dit beeld is belangrijk omdat het direct op de grond staat, zonder hulp van externe linten. Het is samengesteld uit een bol die in tweeën is gedeeld en daaromheen zijn er verschillende in elkaar grijpende romboïden. De afmetingen zijn: één meter en eenentwintig centimeter zowel hoog als breed en tachtig centimeter lang.

Referenties

1. Camejo, N. (2009). Hedendaagse Colombiaanse kunstenaars. Opgehaald op 22 december 2019 van Revista de Historia: revistadehistoria.es
2. Fischer, W. (2007). Composities van Zuid-Amerikaanse kunstenaars uit de 20e eeuw. Opgehaald op 22 december 2019 van Department of Arts and Culture: usdac.us
3. López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, de pionier op het gebied van constructieve abstracte kunst in Colombia. Opgehaald op 22 december 2019 van El País: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). De kunstenaar en zijn productie: Fernando Botero en Eduardo Ramírez. Opgehaald op 22 december 2019 van de Colombiaanse Academie voor Geschiedenis: academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Genie van abstractie: Eduardo Ramírez Villamizar. Opgehaald op 22 augustus 2019 van Academia: academia.edu
6. Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Opgehaald op 22 december 2019 vanuit Arte Colombia: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Sculpturen van Eduardo Ramírez Villamizar. Opgehaald op 22 december 2019 van de New York University: nyu.edu