DADAÏSME: OORSPRONG, KENMERKEN, MANIFEST EN VERTEGENWOORDIGERS - LITERATUUR - 2026

Het dadaïsme was een culturele en artistieke beweging die in 1916 in Zwitserland werd geboren. In die tijd was Europa in volle Eerste Wereldoorlog en werd de stad Zürich een toevluchtsoord voor veel intellectuelen en kunstenaars die probeerden te ontsnappen aan het conflict. Sommige van die vluchtelingen waren de oprichters van de beweging, zoals Hugo Bell of Tristan Tzara.

De makers van het dadaïsme waren van plan alle codes en systemen in de kunstwereld te vernietigen. Hun beweging, zo beweerden ze, was eigenlijk anti-artistiek. Deze positie ging echter verder dan de cultuur, aangezien het een totale ideologie was die probeerde te breken met de burgerlijke en humanistische plannen die tot het uitbreken van de oorlog hadden geleid.

Bron door Marcel Duchamp- Bron: Photoshop (me), originele foto GNU van Gtanguy

Met die bedoeling gokten de dadaïsten op een totale transformatie. Tot de principes behoorden individuele vrijheid, tegenspraak, de willekeur en de verdediging van chaos tegen de gevestigde orde. Zijn werken probeerden kijkers te beïnvloeden door te breken met eerdere artistieke codes.

De ideeën van deze beweging verspreidden zich snel. De leden stelden verschillende manifesten op die in veel delen van de wereld weerklank vonden. Tot de plaatsen die Dada het best verwelkomden, waren Berlijn, met een hoge ideologische lading, en New York.

Oorsprong en historische context

De 19e eeuw, vooral in de tweede helft, was een periode van spanning in Europa. Gedurende die decennia was de dreiging van het uitbreken van oorlog tussen de continentale mogendheden ononderbroken.

Ten slotte veroorzaakten die spanningen veroorzaakt door expansionisme, imperialisme en sociale conflicten wat iedereen vreesde. In 1914 brak de Eerste Wereldoorlog uit die binnen enkele weken het hele Europese continent trof.

In deze context verschenen de eerste artistieke voorhoede. Deze hadden een dubbele betekenis: de breuk met de vorige orde en de hoop een extreem gewelddadige en chaotische wereld te kunnen transformeren door middel van kunst.

Zürich, toevluchtsoord voor intellectuelen en kunstenaars

De Eerste Wereldoorlog of de Grote Oorlog maakten een einde aan het artistieke en intellectuele leven op het continent. Enkele van de schrijvers die tot de voorhoede behoorden, werden opgeroepen.

Sommigen stierven en anderen konden niet terugkeren naar hun creatieve bezigheden. Parijs, de traditionele culturele hoofdstad van Europa, die de grote artistieke avant-gardes had verwelkomd, was bij het conflict betrokken.

Intellectuelen en kunstenaars die niet in dienst hoefden te treden, zochten een veilige haven. Een groot deel van hen koos als bestemming Zwitserland, dat neutraal bleef in de oorlog. In dat land was Zürich de stad die de meeste intellectuelen verwelkomde, dat zo een eersteklas cultureel centrum werd.

Cabaret Voltaire

Onder de intellectuelen die hun toevlucht zochten in Zwitserland waren leden van verschillende artistieke avant-gardes, zoals het Duitse expressionisme, het Franse kubisme of het Italiaanse futurisme.

In deze omgeving ontwierpen dichter en theaterregisseur Hugo Bell en zijn vrouw een project om een ​​literair café te openen waar al deze kunstenaars elkaar konden ontmoeten. Zo ontstond het Cabaret Voltaire, ingehuldigd op 5 februari 1916.

Bell kondigde de opening aan in de pers en nodigde alle artiesten uit Zürich uit om naar de locatie te komen. De oproep was een succes en het Cabaret Voltaire werd bijgewoond door onder meer Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko of Richard Huelsenbeck.

Portret van Tristan Tzara (Robert_Delaunay)

Oprichting van dadaïsme en betekenis van de term

Het dadaïsme werd geboren tijdens een van de eerste bijeenkomsten in het Cabaret Voltaire. Het was met name op 8 februari 1916 dat een groep kunstenaars de beweging oprichtte.

De term "dada" is bedacht door de drie oprichters van deze stroming: Jean Arp, Hans Richter en Tristan Tzara. Volgens zijn woorden was hun ontmoeting en de basis van het dadaïsme te danken aan de "kunst van het toeval".

Er zijn twee theorieën over het ontstaan ​​van de term dadaïsme. Volgens de eerste openden de aanwezigen op de bijeenkomst willekeurig een Frans woordenboek. Het eerste woord dat op de pagina verscheen was "dada", wat in die taal "houten paard" betekent.

De tweede hypothese geeft aan dat de naam in werkelijkheid afkomstig is van de eerste geluiden die een kind maakt: "da da".

In beide gevallen was de naamgeving van de beweging het eerste protest tegen het rationalisme en het intellectualisme, die volgens de dadaïsten beide schuldig waren aan het veroorzaken van de oorlog.

Uitbreiding

Al snel begonnen de dadaïsten activiteiten te organiseren met een gemeenschappelijk doel: shockeren en aanstoot geven. De Voltaire werd een modieuze plek in de stad dankzij de artistieke voorstellen van deze beweging.

In 1917 begonnen leden van de beweging het tijdschrift Dada uit te geven, evenals verschillende manifesten over hun initiatief.

In datzelfde jaar nam de Franse schilder Francis Picabia, ook woonachtig in Zwitserland, contact op met Tzara en hielp hem het belangrijkste document binnen deze beweging te voltooien: het dadaïstisch manifest. Dit zag het licht in 1918 en droeg op beslissende wijze bij tot de verbreding van zijn ideeën.

Na het einde van de Eerste Wereldoorlog bereikte Dada Duitsland en Parijs. De terugkeer van een deel van de vluchtelingen in Zürich naar hun land van herkomst speelde een belangrijke rol bij deze uitbreiding.

New York Group

Roue de bicyclette door Marcel Duchamp.

Zürich was niet de enige bestemming die werd gekozen door intellectuelen die wilden ontsnappen aan de Eerste Wereldoorlog. New York, in de Verenigde Staten, was een van de andere steden die deze vluchtelingen verwelkomden. Onder degenen die arriveerden waren er Duchamp en Picabia, die twee van de leidende dadaïsten zouden worden.

Deze kunstenaars maakten gebruik van de culturele omgeving van New York. In voorgaande decennia waren daar al enkele avant-garde stromingen opgedoken die de nihilistische en grensverleggende geest van de dadaïsten deelden.

Een jaar voordat het dadaïsme werd opgericht, verscheen in New York het tijdschrift 291. De genoemde Duchamp en Picabia namen eraan deel, evenals Man Ray en Jean Crotti.

Dadaïsme in Duitsland

Een van de landen die in de Grote Oorlog werden verslagen, Duitsland, was de zetel van het meest politiek geëngageerde dadaïsme. De Duitse dadaïsten waren voor het merendeel communisten of anarchisten, bewegingen met grote kracht in die tijd.

Duitsland was na de oorlog verwoest en kreeg bovendien te maken met zeer zware schadevergoeding. In deze context en naar het voorbeeld van de communistische revolutie in Rusland probeerde de Duitse Spartacistische Liga haar eigen revolutionaire proces te ontwikkelen.

Onder de aanhangers van de Spartacisten waren de kunstenaars die deel uitmaakten van de Dada-beweging.

Het was een voormalig lid van de Zürich-groep, Richard Hülsenbeck, die de ideeën van de beweging naar Berlijn bracht, hoewel hij sommige standpunten radicaliseerde. Deze auteur hield in 1918 de eerste dadaïstische toespraak in Duitsland, waarin hij hardhandig andere avant-gardes aanviel, zoals het expressionisme of het kubisme.

De Duitse dada-beweging verloor na de oprichting van de Weimarrepubliek een deel van haar politieke karakter. Vanaf dat moment legden ze zich alleen toe op de artistieke kant, een vakgebied waarin ze nieuwe technieken introduceerden, zoals fotomontage.

Afwijzen

De meeste deskundigen merken op dat Dada in 1923 begon te dalen. Een jaar later besloten de leden om de beweging te ontbinden. De reden, volgens de dadaïsten zelf, was dat hun populariteit ervoor zorgde dat ze hun basisprincipes van provocatie opzij schoven.

Dadaïstisch manifest

Het dadaïstische manifest, geschreven door Tristan Tzara, was het belangrijkste document in de geschiedenis van de beweging. De tekst werd voor het eerst openbaar gemaakt in nummer 3 van het tijdschrift DADA, in 1918 in Zürich.

Tzara, wiens echte naam Samuel Rosenstock was, werd een van de belangrijkste figuren in het dadaïsme. Naast het auteurschap van het manifest organiseerde hij ook tal van straattentoonstellingen waarin hij zijn ideeën over kunst in praktijk bracht.

Andere teksten die ook heel belangrijk waren binnen de beweging waren het Manifest over zwakke liefde en bittere liefde en La premiere aventure céleste van Mausleur Antipyrine, beide eveneens geproduceerd door Tzara.

Drie nummers van het tijdschrift Dada. Bewerkt tussen 1917 en 1921

Inhoud

Tzara gebruikte het Dada-manifest om uit te leggen hoe de naam van de beweging tot stand was gekomen en wat haar doelen waren.

De tekst weerspiegelde de oppositie van de dadaïsten tegen de geldigheid van logica en de invloed van moraliteit in artistieke creaties. In tegenstelling hiermee stelden ze de superioriteit van het irrationele voor en bevestigden ze de noodzaak van esthetische subversie als een vorm van protest.

Naast de afwijzing van de moraal, verzette Tzara zich ook tegen de psychoanalyse, andere avant-garde stromingen en dat de literatuur didactische aanspraken had. Het belangrijkste was om tegen de norm in te gaan, met individuele vrijheid als vlag.

Fragmenten

Kenmerken van het dadaïsme

De strijd werd uitgevochten tijdens de Eerste Wereldoorlog

Het dadaïsme was een beweging die zich bij uitstek verzette tegen de realiteit van die tijd. Het was dus anti-establishment, anti-artistiek en asociaal. Veel van hun spot was gericht tegen de burgerlijke samenleving, die ze de schuld gaven van het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog.

Zijn manier om deze ideeën te tonen was een soort experimentele kunst. In het begin waren de cabaretvoorstellingen erg beroemd. Bij hen, zoals bij andere activiteiten, verborgen ze niet hun duidelijke bedoeling om controverses of zelfs ongeregeldheden uit te lokken.

Maatschappelijke kritiek

Zoals is opgemerkt, werd het dadaïsme gekenmerkt door zijn kritiek op de toenmalige burgerlijke samenleving. Alle artistieke genres moesten daarom een ​​kritische kijk op die samenleving bieden. In dit opzicht was er een breuk met de modernistische opvatting die de autonomie van de kunst ten opzichte van haar omgeving verdedigde.

Een groot deel van de afwijzing van de dadaïsten werd veroorzaakt door de oorlog in Europa. Voor hen was het conflict een onvermijdelijk gevolg van de burgerlijke cultuur en het belang dat het hechtte aan nationalisme en rationalisme.

In die zin kan worden gezegd dat het dadaïsme een nihilistische filosofie aannam, waarbij alle 'ismen', culturele normen, heersende waarden en wetten werden verworpen.

Anti-artistieke beweging

De grote paradox van het dadaïsme was zijn verklaring als een anti-kunstbeweging. Waar kunstwerken traditioneel origineel en eeuwig moesten zijn, verwierpen de dadaïsten beide aannames.

Om deze reden gebruikten de dadaïsten in massa geproduceerde geprefabriceerde materialen, zoals foto's, schilderijen en andere objecten. Voor hen was de keuze van deze materialen, niet gemaakt met artistieke pretenties, net zo belangrijk als het idee.

Uiteindelijk kan elk object, hoe alledaags ook, kunst worden door het in de juiste context te plaatsen. Het beste voorbeeld hiervan was ongetwijfeld 'El Urinal', een urinoir dat Marcel Duchamp exposeerde en tot kunstwerk maakte.

Deze alledaagse materialen, kant-en-klaar genoemd, toonden aan dat kunst vluchtig was en ontdeden haar van de plechtigheid waarmee ze was bekleed.

Impactwaarde

Een van de tactieken die het dadaïsme gebruikte om toeschouwers te provoceren, was door de tot dan toe aanvaarde waarden en normen in twijfel te trekken.

De impact, de schok, was fundamenteel in de Dada-creaties. Het idee was om de zelfgenoegzaamheid en gevoeligheid van het publiek van die tijd aan te vechten. Dit zou, naast een breuk met artistieke regels, moeten dienen voor de samenleving om kritisch naar de regels te gaan kijken.

Irrationalisme

Voor de dadaïsten was rationalisme een van de belangrijkste kenmerken van de burgerlijke samenleving die ze aanvielen. Om deze reden koos de beweging voor het tegenovergestelde: het irrationele.

In dit streven naar irrationalisme gebruikten de dadaïsten Freuds ideeën over vrije associatie. Het ging erom het onbewuste te bevrijden om te breken met de morele, esthetische en ethische normen die door de samenleving werden opgelegd.

De techniek van vrije associatie werd veel gebruikt door Dada-schrijvers. Samen met haar namen de makers die deze beweging omarmden ook het toeval in bij het maken van hun werken.

Dadaïsme

In het begin was literatuur de artistieke activiteit bij uitstek voor het dadaïsme. Zoals de principes uiteenzetten, probeerden de schrijvers van de beweging zich te verzetten tegen alle normen die door de burgerlijke cultuur werden opgelegd.

Hiervoor ontwikkelden ze schrijftechnieken zo ver mogelijk buiten de traditionele canons. Bovendien werd het thema uitdrukkelijk gekozen om de bourgeoisie te schandalen, maar ook om ongemakkelijke vragen te stellen over de rol van de kunstenaar, de kunst zelf en de samenleving.

Portret van André Breton, een van de literaire vertegenwoordigers van het dadaïsme. Werk van Victor Brauner.

Onderwerpen en technieken

Zoals opgemerkt, werd Dada gedefinieerd als anti-artistiek en provocerend. In het geval van literatuur gebruikten de auteurs obscene woorden en teksten gemaakt door middel van visuele spelletjes om te protesteren tegen de burgerlijke samenleving en hun afwijzing van oorlog te tonen.

Een deel van het publiek was geschokt door deze werken, wat uiteraard voor tevredenheid zorgde bij de dadaïsten.

Andere kenmerken van literaire productie waren groepssamenwerking, spontaniteit en het gebruik van kans om creaties vorm te geven. Evenzo verlieten Dada-schrijvers traditionele stilistische canons, zoals meter in poëzie.

Dadaïsme in de architectuur

Hoewel architectuur niet het gebied is waarin Dada-ideeën het beste passen, zijn er enkele voorbeelden te vinden, vooral in Duitsland.

Johannes Baader, een architectenvriend van Raoul Hausmann, was een van de componenten van de meest politieke factie van het dadaïsme in Berlijn. Al in 1906, tien jaar voordat de dadaïsten verschenen, had hij de zogenaamde Wereldtempel ontworpen, een plaats van aanbidding die enkele kenmerken had die hem in verband brachten met de beweging.

Later, in 1920, droeg hij bij aan het maken van het Grote Plasto-Dio-Dada-Drama, een sculptuur die dat jaar op de Dada-beurs in Berlijn werd gepresenteerd.

Deskundigen zijn van mening dat het werk van Baader een combinatie van utopie en satire vertoont die het verbindt met het dadaïsme.

Hannover

Ondanks het belang van Baader in de Dada-beweging, waren de beste voorbeelden van architectuur gecreëerd door aanhangers van de beweging in Hannover, ook in Duitsland. Kurt Schwitters, een grafisch ontwerper met enige achtergrond in architectuur, creëerde zijn eigen persoonlijke merk genaamd Merz.

Onder zijn werken waren tijdelijke installaties die hij in de kamers van zijn eigen huis maakte. Veel van deze bestonden uit het verenigen van kunst en het dagelijks leven, waarbij het huiselijke in iets veranderlijks en vreemds werd veranderd.

Ludwig Mies van der Rohe

De belangrijkste architect binnen de Dada-beweging was zonder twijfel Mies. Hij veranderde zijn classicistische stijl na een bezoek aan de Dada Fair in Berlijn in 1920. Vanaf dat moment begon hij echt nieuwe fotomontages te maken die een impact op het publiek probeerden te maken. Het beste voorbeeld was zijn project voor de Friedrichstrasse-toren.

Mies zette zijn relatie met het dadaïsme voort door samen te werken met het tijdschrift G, dat tot 1926 werd uitgegeven. De invloed van de assemblages die Mies uitvoerde, bereikte grote architecten zoals Le Corbusier, die soortgelijke technieken gebruikten bij de presentatie van zijn Plan Voisin in 1925.

Een ander project dat Mies presenteerde met een duidelijke relatie met het dadaïsme, was zijn voorstel voor Alexanderplatz, een van de bekendste plekken in Berlijn.

Dadaïsme

Hoewel het dadaïsme een sterk visueel karakter had, zijn er ook voorbeelden te vinden van het gebruik van zijn ideeën in de muziek. Onder hen de klankgedichten gecomponeerd door Kurt Schwitters of de muziek gecomponeerd door Picabia en Ribemont-Dessaignes voor het Dada Festival in Parijs, in 1920.

Andere componisten die dada-muziek schreven waren Erwin Schulhoff, Alberto Savinio of Hans Heusser. Aan de andere kant werkte een deel van de Les Sixo-componenten samen met leden van de Dada-beweging.

Dadaïsme in de schilderkunst

Schilderen was een van de artistieke genres die het meest werd gebruikt door de dadaïsten. Net als in de rest van hun creaties, verlieten de schilders van de beweging traditionele technieken en thema's. Vooral het gebruik van collages gemaakt met verschillende materialen valt op.

kenmerken

Het schilderij bood Dada het beste kader om de wanorde en het irrationalisme van de kunstenaars te laten zien. Picabia en een deel van het werk van Picasso en Dalí zijn de belangrijkste voorbeelden van deze trend.

Dada-schilders gebruikten hun werken om de sociale realiteit van hun tijd te bekritiseren. Ze deden dit door conventionele esthetiek af te wijzen en met werken die bedoeld waren om het publiek te provoceren.

Het belangrijkste kenmerk was het gebruik van ongebruikelijke materialen met als doel de artistieke expressie te vernieuwen. Veel van zijn werken bestonden dus uit montages gemaakt met papier, kranten, stof of etiketten. Dada-schilders gebruikten veel schrootvoorwerpen en presenteerden ze als artistieke objecten.

Uitgelichte vertegenwoordigers

De eerste dadaïsten verschenen in Zwitserland en vormden de zogenaamde Zürich-groep. Later verspreidde de beweging zich naar andere plaatsen, zoals Duitsland, Parijs of New York.

Tristan tzara

De Roemeense dichter Tristan Tzara staat bekend als de auteur van het Dadaïstisch Manifest, evenals andere documenten waarin hij de anti-artistieke principes van de beweging uiteenzette.

Tzara, wiens echte naam Samuel Rosenstock was, wordt beschouwd als een van de grootste exponenten van deze culturele beweging. Zijn werken omvatten de dichtbundel The first celestial adventure of Mr. Antipirina (1916) en Twenty-five poems (1919).

Jean Arp

Net als Tzara maakte Jean Arp deel uit van de groep die de dada-beweging creëerde. Zijn werken kenmerkten zich door het maken van reliëfs en collages. Evenzo ontwikkelde hij zijn eigen iconografie van organische vormen, een trend die werd gedoopt als biomorfisme en die de auteur in veel sculpturen gebruikte.

Enkele van zijn belangrijkste creaties waren Pez y moustache (1926) of Shepherd of clouds (1953).

Marcel Duchamp

Misschien wel de bekendste kunstenaar onder degenen die zich aan de principes van het dadaïsme hielden, was de Fransman Marcel Duchamp. Hij was het die ready-mades introduceerde als materiaal voor kunstwerken door alledaagse voorwerpen te gaan gebruiken en ze in kunst te veranderen, juist vanwege de verandering van context en de wil van de maker.

Een van de vroegste voorbeelden van kant-en-klaar was het werk dat werd gemaakt door simpelweg een fietswiel op een kruk te zetten. Zijn bekendste en meest controversiële creatie van dit type was Fontaine, een eenvoudig aardewerk urinoir dat achterstevoren werd geplaatst.

Max Ernst

De Duitse beeldhouwer en schilder Max Ernst volgde dezelfde weg als andere Dada-kunstenaars. Dus toen de beweging verdween, werd het een maatstaf voor het surrealisme.

Zijn meest innovatieve werken werden gekenmerkt door het gebruik van nieuwe technieken, zowel in de beeldhouwkunst als in de schilderkunst. Zijn collages, fotomontages, assemblages met gerecyclede materialen of zijn roosters waren de belangrijkste voorbeelden van deze creaties.

Aalscholvers (1920), door Max Ernst

Een van zijn bekendste tentoonstellingen, gehouden in samenwerking met Baargeld, dwong bezoekers tussen urinoirs te passeren. Tegelijkertijd droeg een meisje in een eerste communiekleding obscene gedichten voor.

In dezelfde kamer waar dit gebeurde, was een blok hout geplaatst met een bijl eraan vast. De kunstenaars nodigden de assistenten uit om de bijl te pakken en het blok te vernietigen. Bovendien waren de muren bekleed met collages met een schandalige inhoud. De nasleep van de tentoonstelling was voor de autoriteiten aanleiding om deze te sluiten.

Francis Picabia

Francis Picabia was een in Frankrijk geboren schrijver en schilder die vanaf het begin bij de Dada-beweging betrokken was. In die vroege periode werkte de kunstenaar samen met Tristan Tzara aan de publicatie van het tijdschrift Dada.

Voordat het dadaïsme opkwam, maakte Picabia zeer kleurrijke en kubistische schilderijen. Vanaf 1916 veranderde hij zijn stijl en begon hij zeer satirische mechanische apparaten te maken.

Met het einde van de beweging verliet de schilder abstracte voorstellingen en zijn werken begonnen te worden gebaseerd op menselijke figuren, hoewel niet naturalistisch.

Man straal

Man Ray was het pseudoniem dat werd gebruikt door Emmanuel Radnitzky, een kunstenaar uit de Verenigde Staten die een van de leiders werd van het dadaïsme, eerst en later het surrealisme. Zijn werk kenmerkte zich door de zoektocht naar het ongerijmde en het irrationele, beide begrippen die aanwezig zijn in de dadaïstische ideologie.

Zijn bekendste facet was dat van fotograaf, aangezien hij verdedigde dat deze discipline als kunst kon worden beschouwd. Zijn afbeeldingen werden door experts geclassificeerd als conceptueel en metaforisch.

Op deze manier wordt Ray beschouwd als de vader van creatieve fotografie, zowel gepland als geïmproviseerd. Evenzo was hij de maker van de deconstructie van fotografie, een techniek waarmee hij traditionele foto's omzet in laboratoriumcreaties door vormen en lichamen te vervormen.

Dadaïsme in Mexico

Hoewel het dadaïsme als zodanig nauwelijks een impact had in Mexico, deed zich een avant-gardistische trend voor die delen van zijn ideeën verzamelde. De stridentisten werden, naast deze dadaïstische invloed, ook beïnvloed door het kubisme, ultraisme, expressionisme of futurisme.

Deze beweging was sterk geconcentreerd in Mexico-Stad, met enkele vertegenwoordigers in Jalapa en Veracruz. Het werd opgericht door Manuel Maples Arce en was van kracht van 1921 tot 1927.

De Estridentistas werden gekenmerkt door hun experimentele poëzie. Zijn publicaties werden bovendien geïllustreerd door schilders van dezelfde stroming. Net als in Berlijn had deze beweging een zeer sociaal karakter, aangezien haar leden als revolutionairen werden beschouwd, zowel politiek als artistiek.

Aan de andere kant verscheen in 1975 een andere literaire beweging in de Mexicaanse hoofdstad, die door haar kenmerken verband houdt met het dadaïsme: het infra-realisme. Deze stroming is ontstaan ​​door twintig jonge dichters, waaronder Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro en José Rosas Ribeyro.

Dadaïsme

De eerste verwijzingen naar het dadaïsme in Colombia waren zeer negatief. Al in de jaren twintig schreven Colombiaanse kunstcritici over "de belachelijkheid van een Picasso en een Picabia".

Slechts 50 jaar later, met de verschijning in het land van het conceptualisme, werden enkele werken geproduceerd met een zekere relatie tot het dadaïsme. Onder hen vielen de creaties van Bernardo Salcedo, een kunstenaar uit Bogotá die geprefabriceerde elementen gebruikte om zijn werken te maken, op. De auteur beweerde zelf dat hij 'logische onzin' probeerde uit te drukken.

Een andere kunstenaar waarin de dadaïstische invloed terug te vinden is, is Álvaro Barrios, die vooral dank verschuldigd is aan het werk van Duchamp.

Naast het bovenstaande bevestigen sommige experts dat kunstenaars als Bernardo Salcedo en Marta Traya ook enkele ideeën uit het dadaïsme verzamelen. De eerste wordt beschouwd als een van de meest innovatieve beeldhouwers in het land van de hele 20e eeuw.

Ten slotte was Colombia het land van herkomst van een artistieke avant-garde genaamd het nadaïsme. De eigen naam komt van de fusie tussen de term "dadaïsme" en het woord "niets". Deze beweging was bij uitstek literair en het thema werd gekenmerkt door sociale aanklacht.

Dadaïsme in Argentinië

De grootste exponent van het dadaïsme in Argentinië was Federico Manuel Peralta Ramos, een zeer populaire kunstenaar in de jaren 60. Volgens sommige critici van het land was deze auteur een soort Marcel Duchamp uit Buenos Aires.

Een andere kunstenaar die verwant was met het dadaïsme was Xul Solar, een schilder die zijn eigen beeldtaal creëerde waarin hij expressionisme, surrealisme en dadaïsme zelf mengde.

Dadaïsme in Spanje

Ramón Gómez de la Serna. Afbeelding gemaakt in 1928

Net als de rest van de Europese artistieke avant-gardes van het begin van de 20e eeuw, vond het dadaïsme in Spanje nauwelijks aanhang. In dit land wezen zowel conservatieven als progressieven deze bewegingen af, zij het om verschillende redenen.

De eerste waren tegen alle innovatie, terwijl de laatste vond dat het een kwestie was die alleen de meest bevoorrechten betrof. Bovendien bleef Spanje een neutraal land in de Eerste Wereldoorlog, dus er bestond niet zoiets als een afwijzing van het conflict dat zo aanwezig was tussen de dadaïsten.

Slechts een kleine groep, liberaal van stijl, probeerde ideeën uit Europa te verzamelen. Onder hen vielen Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre en Rafael Cansinos Assens op.

De la Serna was de grootste diffuser in Spanje van deze Europese avant-garde trends. Vanaf 1908 nam hij deel aan verschillende tijdschriften die allerlei artistieke uitingen promootten. Deze publicaties stonden echter dichter bij het futurisme of ultraisme dan bij het dadaïsme.

Referenties

1. Morales, Adriana. Dadaïsme. Verkregen van todamateria.com
2. Molina, Angela. Gegeven, het totale pandemonium. Opgehaald van elpais.com
3. Santa Cruz, Adriana. Tristan Tzara, de grondlegger van het dadaïsme. Opgehaald van leedor.com
4. Artland. Wat is dadaïsme, dada-kunst of een dadaïst? Opgehaald van magazine.artland.com
5. Artyyfactory. Dadaïsme. Opgehaald van artyfactory.com
6. The Art Story-bijdragers. Gezien bewegingsoverzicht en analyse. Opgehaald van theartstory.org
7. De redactie van Encyclopaedia Britannica. Dadaïst. Opgehaald van britannica.com
8. Moma leren. Wereldoorlog I en Dada. Opgehaald van moma.org
9. Esaak, Shelley. Wat is Dada Art?. Opgehaald van thoughtco.com