DÁMASO ALONSO: BIOGRAFIE, STIJL EN WERKEN - LITERATUUR - 2025

Dámaso Alonso y Fernández de las Rendondas (1898-1990) was een Spaanse taalkundige, dichter, leraar, literair criticus en ook lid van de generatie van 27. Hij wordt erkend voor zijn werk op het gebied van taalstilistiek .

Het werk van Dámaso Alonso was grotendeels gericht op de studie en uitputtende en diepgaande analyse van de teksten van de schrijver Luís de Góngora. Het belang van zijn onderzoek is zo groot dat het een verplichte referentie is voor het begrijpen van de Gongora-literatuur.

Portret van Dámaso Alonso, door Josep Pla-Narbona. Bron: Josep Pla-Narbona, via Wikimedia Commons

Wat de poëzie van Dámaso betreft, deze werd gekenmerkt door expressief, creatief en een hoog esthetisch niveau, met als belangrijkste doel de verdediging en het behoud van de Spaanse taal. Aan de andere kant maakte de taalkundige deel uit van de Koninklijke Spaanse Academie en de Koninklijke Academie voor Geschiedenis.

Biografie

Damaso's geboorte en gezin

De dichter werd op 22 oktober 1898 in Madrid geboren. Hij kwam uit een familie met een goede reputatie en financiële kracht. Zijn vader was Dámaso Alonso y Alonso, een mijningenieur, en de naam van zijn moeder was Petra Fernández de las Redondas Díaz. Zijn jeugd woonde in de stad La Felguera, in Asturië.

Academische training

De eerste jaren van zijn schoolopleiding studeerde Dámaso in La Felguera, zijn woonplaats en tevens de zetel van het werk van zijn vader. Later studeerde hij de middelbare school aan het beroemde jezuïetencollege van Chamartín in Madrid.

Damaso was een uitstekende student, vooral in wiskunde, wat bij zijn vader de illusie wekte dat hij techniek zou gaan studeren. Zijn smaak en passie voor literatuur was echter veel sterker, en hij bevestigde dit toen hij de poëzieboeken van de Nicaraguaanse Rubén Darío ontdekte.

Dus besloot de jonge Dámaso Alonso filosofie en letteren en rechten te studeren aan de Universiteit van Madrid. Tegelijkertijd voltooide hij zijn opleiding aan het Centrum voor Historische Studies, waar hij Ramón Menéndez Pidal als mentor had. De dichter nam ook deel aan de activiteiten van de studentenresidentie.

Vriendschappen van Dámaso Alonso en de generatie van 27

Tijdens zijn constante bezoeken aan de Residencia de Estudiantes, sloot Alonso vriendschap met jonge mensen die hun weg naar de literatuur begonnen te vinden en die grote schrijvers werden. Onder zijn vrienden waren: García Lorca, Luís Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre en Vicente Aleixandre, die hij ontmoette in Las Navas del Marqués.

Jaren later begon die groep vrienden de Generatie van 27 na een eerbetoon aan de beroemde Luís de Góngora. Misschien was het deze herdenkingsactie die hem ertoe bracht een van de belangrijkste dichters uit de Spaanse Gouden Eeuw te bestuderen.

Opgemerkt moet worden dat Dámaso Alonso, als kroon voor de ontluikende groep schrijvers, in 1927 de Nationale Poëzieprijs won.

Huwelijk van Dámaso Alonso

De dichter trouwde in maart 1929 met Eulalia Galvarriato, een Spaanse schrijver, die zijn onafscheidelijke levenspartner werd. Ze ontmoetten elkaar in de studentenresidentie, toen ze een cursus Spaans voor buitenlanders gaf.

Activiteiten als docent en schrijver

Dámaso Alonso was hoogleraar taal- en letterkunde aan de Universiteit van Oxford, Verenigd Koninkrijk. In 1933 werd hij als professor verbonden aan de Universiteit van Valencia, tot het begin van de Spaanse Burgeroorlog in 1936.

Plaquette met verzen van Dámaso Alonso. Bron: Menesteo, via Wikimedia Commons

Zoals voor veel intellectuelen was het uitbreken van de oorlog niet gemakkelijk voor de dichter. Damaso had met enkele collega's hun toevlucht gezocht in de studentenresidentie. De jaren na de opstand woonde hij in Valencia, waar hij zijn literaire activiteit in het culturele tijdschrift Hora de España voortzette.

In 1941 maakte hij deel uit van de groep van professoren aan de Universiteit van Madrid op het gebied van Romaanse filologie. In de daaropvolgende jaren was hij gasthoogleraar aan universiteiten als Cambridge, Stanford, Berlijn, Leipzig en Columbia.

Lidmaatschappen, erkenningen en onderscheidingen

Zowel zijn literaire werk als zijn carrière als professor maakten Dámaso Alonso verschillende erkenningen waard. In 1945 werd hij gekozen tot lid van de Koninklijke Spaanse Academie (RAE) en bekleedde hij de “d” -stoel. Elf jaar later werd het onderdeel van de Koninklijke Academie voor Geschiedenis.

Luis de Góngora, reden voor studie en inspiratie van Dámaso Alonso. Bron: Diego Velázquez, via Wikimedia Commons

Hij was ook lid van de Association of Hispanists, en tussen 1962 en 1965 was hij voorzitter. Later, van 1968 tot 1982, was hij directeur van de RAE. Bovendien ging hij op 9 juni 1973 als erelid naar de Mexicaanse Academie voor Taal.

Duitsland en Italië erkenden zijn werk ook en maakten hem respectievelijk lid van de Beierse en della Crusca Academies of Sciences. In 1978 ontving hij de Miguel de Cervantes-prijs, een deel van het geld dat hij ontving werd gedoneerd aan de Koninklijke Spaanse Academie voor verder onderzoek.

Dood van Dámaso Alonso

Dámaso Alonso genoot van een lang leven, volledig gewijd aan literatuur, onderwijs en onderzoek, wat hem veel voldoening schonk. Zijn gezondheid begon echter te verslechteren toen hij zijn negende decennium inging. Zijn laatste twee jaar verloor hij zijn spraak. Hij stierf op 25 januari 1990 op 91-jarige leeftijd aan een hartaanval.

Stijl

Pure poëzie

De literaire stijl van Dámaso Alonso, in het geval van poëzie, was meer gericht op emotie dan op schoonheid. Hij was van mening dat de werkelijkheid er perfect deel van uit kon maken. Zijn eerste werken werden beïnvloed door de pure poëzie van Juan Ramón Jiménez, daarom deed het woord er meer toe dan alleen retoriek.

De taal die hij in zijn vroege werken gebruikte was eenvoudig en geladen met emotie, zoals het voorbeeld van Pure Poems, Poems of the City. Toen veranderde zijn werk van nuance, werd het meer kristallijn en menselijk, hij speelde veel met de tekst, zoals blijkt uit El viento y el verso.

Ontwortelde poëzie

Met het succes van de oorlog in Spanje en alle gevolgen van dien veranderde de geest van Dámaso, wat een directe invloed had op zijn werk. Op zo'n manier dat zijn poëzie na het conflict van pijn en tegelijkertijd van woede was.

Het was in die tijd gebruikelijk om een ​​pittige en gewelddadige taal te gebruiken die in elk woord en elk vers schreeuwde om in strijd te zijn met onrecht en angst.

Deze naoorlogse poëzie van de auteur werd door hem "ontwortelde poëzie" genoemd omdat ze niet werd beschermd door de fascistische regering. Hij had altijd het religieuze als een belangrijk punt, vooral God, als de schuldige van de situatie van chaos die de wereld doormaakte.

Op een manier die werkt zoals de mens en God binnen die stroom lagen, en de kenmerken die ze presenteerden waren tegengesteld aan de klassieke normen. Gratis verzen overheersten, en de taal was directer en tegelijkertijd dramatisch.

De stilistiek van Dámaso Alonso

Binnen de stijl van de auteur is het noodzakelijk om zijn studie van stilistiek te vermelden, belangrijk in de ontwikkeling van zijn werk over Luís de Góngora. Dit heeft te maken met de analyse van taal in termen van het gebruik van artistieke en esthetische elementen, om de boodschap te begrijpen en te begrijpen.

Voor Alonso waren stilistiek gerelateerd aan intuïtie, en tegelijkertijd aan emoties, betekenissen en verbeeldingskracht. Hij vond dat het te maken had met spraak; concludeerde dat er voor elke stijl in een literair werk een unieke stilistische variatie was.

Toneelstukken

Poëzie

Als dichter drukte Dámaso Alonso creativiteit, een hoge mate van passie en diepgang uit in zijn werken. Zijn poëzie werd geïnspireerd door de ervaringen van zijn bestaan, daarom evolueerde en veranderde het in de loop van de tijd. De volgende waren de meest prominente titels:

- Pure gedichten. Gedichten van de stad (1921).

- De wind en het vers (1925).

- Sons of Wrath (1944).

- Donker nieuws (1944).

- Man and God (1955).

- Drie sonnetten over de Castiliaanse taal (1958).

- Gekozen gedichten (1969).

- Poetic Anthology (1980).

- Vreugde van het uitzicht. Pure gedichten. Poemilla's van de stad. Andere gedichten (1981).

- Bloemlezing van onze monsterlijke wereld. Twijfel en liefde over het opperwezen (1985).

- Die dag in Jeruzalem: auto van de Passie, voor radio-uitzending (1986).

- Poetic Anthology (1989).

- Album. Verses of youth (1993).

- Vers en literair proza, complete werken. Deel X (1993).

- Persoonlijke bloemlezing (2001).

- Ze noemden een rivier Dámaso: poëziebundel (2002).

Korte beschrijving van de meest representatieve dichtbundels

Pure gedichten. Poemilla's van de stad

Juan Ramón Jiménez, schrijver die het werk van Dámaso heeft beïnvloed. Bron: zie pagina voor auteur, via Wikimedia Commons

Dit werk werd in 1921 gepubliceerd. Als een van Alonso's eerste werken bevat het kenmerken van pure poëzie. De taal was eenvoudig en de tonaliteit was heel uitnodigend, het waren korte gedichten, meestal twee strofen. Hij behandelde onderwerpen als leven, eeuwigheid, liefde en natuur.

Fragment van "Autumn Verses"

"Deze lange laan

Het lijkt.

Vandaag, met de herfst, heeft

je halve licht,

je witte en dunne vlees,

uw aristocratie

en jouw manier om me in te pakken

met lange wimpers

in twijfelachtige kou

en zwak.

Oh als ik het nu kon

kus je kuis

rode en zoete mond

voor altijd!".

De wind en het vers

Het was de tweede dichtbundel van Dámaso Alonso, bedacht tussen 1923 en 1924. In dit werk bewaarde hij nog steeds de invloed van Juan Ramón Jiménez met pure poëzie. Het poëtische thema was echter eenvoudiger en tegelijkertijd menselijk, het woordspel en het religieuze overheersten.

Aan de andere kant wierp de dichter een tegenstelling op tussen het perspectief van het werkelijke en het ideaal van het leven. De symboliek was aanwezig, als een manier om uit te drukken dat de realiteit van het bestaan ​​verloren zou kunnen gaan, daarnaast worden tijd en schoonheid toegevoegd als pad naar het verlangen naar het ideaal.

Fragment van "Cancioncilla"

'Anderen willen mausolea

waar de trofeeën hangen,

waar niemand hoeft te huilen.

En ik wil ze niet, nee

(Ik zeg het in een lied)

Omdat ik

Ik zou graag in de wind willen sterven,

zoals zeevarenden,

op zee.

Ze zouden me kunnen begraven

in de brede geul van de wind.

Oh hoe lief om te rusten

begraven worden in de wind,

als een kapitein van de wind;

als een kapitein van de zee,

dood in het midden van de zee ”.

Kinderen van toorn

De eerste publicatie van dit werk kwam uit in 1944; twee jaar later produceerde Dámaso Alonso een tweede editie, waarop hij enkele correcties aanbracht en materiaal toevoegde. Het wordt beschouwd als het meest opmerkelijke en vermaarde werk van deze Spaanse auteur.

Als naoorlogs werk ging de inhoud over de woede en pijn die de dichter voelde over de situatie en de chaos die de Spanjaarden ervoeren. Hij legde onderwerpen als menselijkheid, emoties, vrijheid en individuele verantwoordelijkheden bloot in een universum dat in rampspoed is ondergedompeld.

Luis Buñuel, vriend van Dámaso Alonso. Bron: zie pagina voor auteur, via Wikimedia Commons

Het werk werd gezien als kritiek van de auteur op de samenleving. Daarom was de taal die hij gebruikte grof en uitdagend, vaak beledigend en denigrerend, bedoeld om reacties uit te lokken. God is aanwezig als wezen dat volgens de auteur niet altijd op tijd handelt.

Fragment van "Vrouw met alcuza"

"Waar gaat die vrouw heen,

over het trottoir kruipen,

nu het bijna nacht is,

met de cruet in de hand?

Kom dichterbij: hij ziet ons niet.

Ik weet niet wat meer grijs is

als het koude staal van zijn ogen,

als het vervaagde grijs van die sjaal

waarmee de nek en het hoofd zijn omwikkeld,

of als het verlaten landschap van je ziel.

Het gaat langzaam, slepend met zijn voeten,

zool dragen, plaat dragen,

maar gedragen

voor een terreur

donker, door een wil

om iets vreselijks te ontwijken… ”.

Donker nieuws

Het thema van dit werk was van existentiële aard, een constante bevraging van het leven. God is aanwezig als de schepper van alle dingen die, naar het oordeel van de auteur, niet altijd perfect zijn, en zijn hulp is niet gegarandeerd. De religieuze bezorgdheid van de kant van Dámaso Alonso werd bewezen.

De dichter gebruikte analogieën en symboliek zoals licht en schaduw om het goede en het slechte van de wereld uit te leggen. Aan de andere kant benadrukte het de noodzaak voor mensen om het pad naar spiritualiteit te vinden als de weg naar een vrediger en serener bestaan, als het einde van chaos.

Fragment van "Dream of the two hinds"

“O clair-obscur schat van de slaper!

Langs de rand getrokken, stroomde slaap.

Gewoon ruimte.

Licht en schaduw, twee snelle hinden,

ze vluchten naar de diepe poel van zoet water,

centrum van alles.

Leeft niets meer dan de borstel van zijn wind?

Vlucht van de wind, angst, licht en schaduw:

vorm van alles.

En het hert, het onvermoeibare hert,

gepaarde pijlen naar de mijlpaal,

ze rennen en rennen.

De ruimteboom. (De man slaapt)

Aan het einde van elke tak staat een ster.

Nacht: de eeuwen ”.

Mens en god

De dichter begon dit boek te schrijven in 1954, opnieuw gebaseerd op vragen over het menselijk bestaan, en vooral in de relatie met God. Bovendien verwees hij naar de visie van de schoonheid van de wereld, evenals naar menselijke genoegens.

Alonso ontwikkelde het idee dat de mens het centrale punt van de wereld is en dat God door hem heen naar hem kijkt. Hij verwees ook naar goddelijke grootheid en de vrijheid van de mens. De gebruikte taal was eenvoudig, sereen en met een breed reflecterend karakter.

Fragment van "Man and God" (centraal gedicht van deze dichtbundel):

“De mens is liefde. De mens is een balk, een centrum

waar de wereld is geknoopt. Als de mens faalt

opnieuw de leegte en de strijd

van de eerste chaos en de God die roept Kom binnen!

De mens is liefde, en God woont van binnen

vanuit die diepe borst wordt hij daarin stil;

met die snuffelende ogen, achter het hek,

hun creatie, verbijsterde ontmoeting.

Liefdesman, totaal regelsysteem

Ik (mijn universum). Oh god vernietig me niet

jij, immense bloem die groeit in mijn slapeloosheid! "…

Drie sonnetten over de Castiliaanse taal

Dit werk van Dámaso Alonso was op een bepaalde manier georiënteerd op het belang van taal, gedichten vormen de geboorte naar de behoefte van het woord voor communicatie. Voor de dichter betekende het licht in duisternis, orde in chaos.

Het eerste sonnet houdt verband met het ontwaken tot leven en de invloed van spraak, die, zelfs als ze niet wordt begrepen, krachtige betekenissen heeft. De tweede verwijst naar de wereld die wordt geërfd, waar iemand groeit en leert, en de laatste met de broederschap die wordt voortgebracht door de taal die wordt gedeeld.

Fragment van "Brothers"

'Broeders, degenen onder u die ver weg zijn

achter de immense wateren, de nabije

uit mijn geboorteland Spanje, allemaal broers

omdat je deze taal spreekt die van mij is:

Ik zeg 'liefde', ik zeg 'mijn moeder',

en het oversteken van zeeën, bergen, vlaktes,

-oh vreugde- met Castiliaanse klanken,

een zoete effluvium van poëzie bereikt je.

Ik roep 'vriend' uit, en in de Nieuwe Wereld,

'vriend' zegt de echo, van waar

Het doorkruist de hele Stille Oceaan, en het klinkt nog steeds.

Ik zeg 'God', en er is een diepe kreet;

en 'God' in het Spaans, alles reageert,

en 'God', alleen 'God', 'God' vult de wereld ”.

Vreugde van zicht

Dit boek is geschreven toen de dichter op hoge leeftijd was, en was misschien een weerspiegeling van de angst om zijn gezichtsvermogen te verliezen na een ernstige netvliesziekte. Het was echter ook de spontane uitdrukking van de schoonheid van de wereld, met al zijn nuances, en het voordeel dat ik die kon zien.

Het werk is samengesteld uit een gedicht dat is gestructureerd of verdeeld in tien delen. In de vierde, die "Twee gebeden" wordt genoemd, kunt u het verlangen van Dámaso Alonso zien en voelen om te blijven genieten van de geneugten die het gezichtsvermogen hem geeft.

Fragment uit het "Gebed op zoek naar licht"

"Mijn God, we kennen uw essentie niet, of uw operaties.

En je gezicht? We verzinnen afbeeldingen om

leg het je uit, o onverklaarbare God: als de blinde

met het licht. Als onze ziel wordt geschud in onze blinde nacht

met verlangens of verschrikkingen is het je penhand of je klauw

van vuur dat streelt of geselt … We missen

Van de diepe ogen die je kunnen zien, oh God.

Zoals de blinde man in zijn zwembad voor licht. Oh, allemaal blind! Alles ondergedompeld in duisternis! ”.

Twijfel en liefde over het opperwezen

Het was een van de laatste werken van de dichter en had betrekking op de onsterfelijke ziel. Met betrekking tot het onderwerp presenteerde Dámaso Alonso drie hypothesen: de ziel houdt op te bestaan ​​wanneer het lichaam op vervaldag komt; er is een niet-ziel die verwijst naar hersenfuncties; en ten slotte de eeuwige ziel die de aanwezigheid van God nodig heeft.

Fragment

“Is er een mogelijkheid van het allerhoogste 'Wezen'?

Ik geloofde het niet, hoe meer ik dacht te bedelen

dat zo'n 'Wezen' bestond, en misschien wel bestond,

de ziel zou voor altijd 'eeuwig' kunnen zijn.

En is het dat het almachtige 'Wezen' het zou doen?

Filologie

In zijn filologische werk of tekststudies was het waar de stilistiek overheerste. De volgende waren de meest relevante werken van Dámaso Alonso op dit gebied:

- Portret van de jonge kunstenaar (1926, hij signeerde het onder het pseudoniem Alfonso Donado).

- Kritische uitgave van Las soledades de Luís de Góngora (1927).

- De poëtische taal van Góngora (1935).

- De poëzie van San Juan de la Cruz (1942).

- Spaanse poëzie: essay van methoden en stilistische grenzen (1950).

- Hedendaagse Spaanse dichters (1952).

- Studies en essays gongorinos (1955).

- Galicisch-Asturische aantekeningen van de drie Oscos (1957).

- Van de donkere eeuwen tot de gouden (1958).

- Góngora en Polyphemus (1960).

- Spaans liedboek en ballades (1969).

- Galicisch-Asturische mondelinge verhalen. San Martín de Oscos I: Herinneringen aan kindertijd en jeugd (1969).

- Around Lope (1972).

- Mondelinge verhalen in het Galicisch-Asturisch uit Los Oscos. Verhalen over genezende formules en charmes door Carmen de Freixe. San Martín de Oscos (1977).

Dámaso Alonso, een uitgebreide advocaat

Ten slotte kan worden gezegd dat het werk van Dámaso Alonso als filoloog en dichter toegewijd en tegelijkertijd nauwgezet was. Gekenmerkt in al zijn vormen door creativiteit en de behoefte om verder te gaan dan wat op het eerste gezicht was, gaven zijn taalkundige en expressieve kwaliteiten het een ereplaats.

Zijn werk over stilistiek, vooral dat gebaseerd op Luís de Góngora, is een referentie geworden voor analyse en studie. Aan de andere kant drukte Alonso met zijn poëzie zijn voortdurende zorg uit voor de religieuze kwestie, en nog meer voor de relatie tussen de mens en God, spiritualiteit kwam terug.

Zijn poëtische werk wordt ook beschouwd als een van de mooiste en tegelijkertijd pijnlijk vanwege zijn onderwerp, vorm en inhoud. De dichter maakte plaats voor filosofische kwesties vanuit een menselijk perspectief, door de angsten, verlangens en zorgen die hij zelf begon te voelen.

Referenties

1. Cordero, R. (2012). De stilistiek van Dámaso Alonso. (Nvt): The Century of Living Science. Hersteld van: elsiglodelacienciaviva.blogspot.com.
2. Damaso Alonso. (2019). Spanje: Wikipedia. Hersteld van: wikipedia.org.
3. Tamaro, E. (2004-2019). Damaso Alonso. (N / a): Biografieën en levens. Hersteld van: biografiasyvidas.com.
4. Damaso Alonso. Biografie. (2017). Spanje: Instituto Cervantes. Hersteld van: cervantes.es.
5. Dámaso Alonso (2019). Spanje: Koninklijke Spaanse Academie. Hersteld van: rae.es.