CRISTÓBAL DE VILLALPANDO: BIOGRAFIE, KENMERKEN VAN ZIJN SCHILDERKUNST, WERKEN - BIOGRAFIEËN - 2024

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) was een vooraanstaand schilder uit de late 17e en vroege 18e eeuw. Er zijn weinig gegevens bekend over de kunstenaar voorafgaand aan zijn professionele carrière, maar historici zijn het erover eens dat zijn geboorteplaats in Mexico-Stad had kunnen zijn.

Zijn werken waren daarentegen welbekend. Zijn eerste werk dateert uit 1675 en werd gemaakt in een kerk in Puebla, hoewel zijn belangrijkste rol werd vervuld met verschillende schilderijen voor de kathedraal in Mexico.

Het schilderen van Mozes en de bronzen slang en de transfiguratie van Jezus. Bron: Cristóbal de Villalpando, via Wikimedia Commons.

De rol van Villalpando was van vitaal belang bij de vernieuwing die de Spanjaarden op artistiek niveau in Mexico uitvoerden. Het doel was om de iconen of symbolen die werden gebruikt te transformeren met de bedoeling ze aan te passen aan de politieke, sociale en culturele tradities van de nieuwe kolonisten.

De meest opvallende kenmerken van het werk van Villalpando hadden te maken met het gebruik van glitter of gouden ornamenten. De stijl van de penseelstreken volgde geen vast patroon.

Een van zijn meest relevante werken was The Triumph of the Church, een werk dat opviel door zijn grote afmetingen.

Biografie

Informatie over het leven van Cristóbal de Villalpando is bijna niet aanwezig. De exacte geboortedatum is niet bekend, aangezien zijn geboorte- of doopakte nooit is gevonden. Er zijn ook geen gegevens over zijn opleiding als professional.

Zijn hele werkzame leven vond plaats in Nieuw-Spanje, tussen Puebla en Mexico-Stad. Hij was een schilder die vooral werkte voor opdrachten van de Spanjaarden. Hun doel was om lokale kunst te herwaarderen, maar het karakteristieken te geven die typisch zijn voor de Europese cultuur.

In de late 17e en vroege 18e eeuw was hij een van de belangrijkste en meest gewilde kunstenaars. Het was een fundamenteel stuk in de evolutie van de barokbeweging in dat deel van het Amerikaanse continent.

Tijdens zijn groei als schilder leefde Mexico in een fase waarin religie een grote invloed had op alle aspecten van de samenleving. Dit werd overgebracht naar de verschillende artistieke disciplines van het land en er werd veel geïnvesteerd in het promoten van de figuur van de katholieke kerk.

Op een gegeven moment muteerde de invloed ervan naar de Churrigueresque-stijl. Op deze manier keerde Villalpando enkele artistieke ideeën uit Europa de rug toe om zich te concentreren op meer lokale aspecten.

Ruim tien jaar werkte hij als kunstinspecteur voor de autoriteiten van de Spaanse Kroon. Dankzij die positie had hij een grote invloed, vooral voor de nieuwe generatie schilders in Nieuw-Spanje.

Een van de dingen die in het leven van Villalpando werden aangenomen, is dat hij Mexico nooit heeft verlaten.

Familie

De ouders van Cristóbal de Villalpando waren Juan de Villalpando en Ana de los Reyes. Dit is informatie die bekend is dankzij een document waarin de schilder informatie geeft over zijn ouders.

In dezelfde tekst, gevonden in de kathedraal van Mexico, beweerde Villalpando een inwoner van de plaats te zijn en daarom hebben historici bevestigd dat zijn nationaliteit Mexicaans is. Maar dit zijn gegevens die op geen enkele andere manier konden worden bevestigd.

Bovendien trouwde Villalpando in Puebla met María de Mendoza en kreeg het echtpaar in latere jaren vier kinderen.

Opleiding

Onder de dingen die over het leven van Villalpando worden verondersteld, waren de details over zijn artistieke neigingen en wie zijn leraren waren in zijn opleidingsfase als schilder.

In die zin concentreerden historici zich op het analyseren van Villalpando's werken om te bepalen welke elementen vergelijkbaar waren met die van andere kunstenaars uit vroegere tijden. Deze studies maakten het mogelijk om vast te stellen dat Villalpando in veel opzichten samenviel met de eveneens schilder Baltasar de Echave Rioja.

Diego de Mendoza is ook genoemd als een van Villalpando's leraren. Vooral vanwege de familieband die beide kunstenaars creëerden toen Villalpando met een van zijn dochters trouwde.

Kenmerken van zijn schilderij

Een van de meest karakteristieke elementen van Villalpando's artistieke werk is dat zijn werken een zeer duidelijke focus hadden op religieuze thema's. Hij werkte altijd voor opdrachten en zijn schilderijen sierden zeer karakteristieke kerken van Nieuw-Spanje.

De aartsengelen waren zeer aanwezige figuren in Villalpando's werken. Hij kwam om San Miguel, San Ignacio, San Joaquín of Francisco Javier te schilderen.

Tussen 1690 en 1710 leefden de belangrijkste jaren van zijn carrière. Maar zijn eerste werk vond plaats in 1675 in het San Martín Caballero-klooster, tegenwoordig bekend als het Huaquechula-klooster.

Hij benadrukte het belang dat hij hecht aan de aanwezigheid en weergave van licht op zijn doeken. Hoewel het een kenmerk was dat naar voren kwam toen hij begon af te wijken van de barokke ideeën van sommige Spanjaarden die neigden naar donkere omgevingen.

De scènes die Villalpando in zijn werken portretteerde, hadden een groot aantal kleuren.

Verschillende van zijn werken vielen op door hun grote formaat. Mozes en de bronzen slang en de transfiguratie van Jezus is een canvas dat bijna 9 meter hoog is. Op dit schilderij werden de personages levensgroot weergegeven.

De bijbelse personages die hij portretteerde, gebruikten om beweging over te brengen en hadden fysiek altijd dezelfde kenmerken.

Representatieve werken

La dolorosa, het werk van Cristóbal de Villalpando. Bron:], via Wikimedia Commons.

Het altaarstuk van het klooster van San Martín Caballero is een van zijn belangrijkste werken, want het is de eerste in zijn carrière als schilder. In dit werk was Villalpando de auteur van 17 van de 18 schilderijen die hij heeft. Op de doeken zijn enkele heiligen en de Maagd Maria afgebeeld.

Dit werk van Villalpando heeft door de jaren heen veel geleden. Villalpando had eerst de leiding over het overbrengen van de afbeeldingen van het altaarstuk op canvas, aangezien het werk voorheen op planken was gemaakt.

In de 19e eeuw werd het altaarstuk voor het eerst gerestaureerd en werd het gebruik van kleuren benadrukt. Vooral om het werk aan helderheid te winnen. Het Nationaal Instituut voor Antropologie en Geschiedenis (INAH) had de leiding over een andere restauratie in 2012 en na de aardbeving van 2017 in Mexico blijven ze werken om het klooster te herstellen.

Villalpando had in de loop der jaren de leiding over de renovatie en aanleg van meer altaarstukken. Totdat in de jaren tachtig zijn belangrijkste werk bij Juan Correa arriveerde: het decoreren van de kathedraal in Mexico.

In deze bijlage waren enkele van zijn werken The Virgin of the Apocalypse, The Apotheosis of San Miguel of The militant church.

Historici hebben vastgesteld dat Vida de San Ignacio het laatste werk was van Cristóbal de Villalpando. Daar maakte de schilder meer dan 22 doeken (maar het is niet vastgesteld of er meer zijn) waarin hij alle belangrijke aspecten van het leven van de heilige vertegenwoordigde. Het was een opdracht van het noviciaat van Tepotzotlán.

Musea

Momenteel zijn de werken van Cristóbal de Villalpando verspreid over religieuze instellingen en in verschillende musea. In de Metropolitan Cathedral van Mexico is veel van zijn werk te zien, net als het museum dat is gehuisvest in de oude tempel van de Maagd van Guadalupe.

In het museum van de basiliek van Santa María de Guadalupe, in Tepeyac, is een sectie gemaakt ter ere van Villalpando. In dit deel van het museum heb je enkele werken van de schilder kunnen observeren en de evolutie van zijn werk kunnen waarderen.

In Tepeyac bevindt zich bovendien een van de belangrijkste of bekendste schilderijen van Villalpando ter wereld: het schilderij El dulce nombre de María. Dit werk is tentoongesteld in de belangrijkste musea ter wereld, zoals El Prado, in Spanje; Louvre, in Frankrijk; en de New York Metropolitan, in de Verenigde Staten.

Belang

Tegenwoordig wordt het werk van Cristóbal de Villalpando, hoewel hij nog steeds omringd is door onbekenden, zeer gewaardeerd.

Dankzij werken als Moses and the Bronze Serpent and the Transfiguration of Jesus slaagde Villalpando er in 2017 in om een ​​solotentoonstelling te houden in het Metropolitan Museum of Art in New York City.

Deze tentoonstelling, genaamd Cristóbal de Villalpando: Mexicaanse barokschilder, was een mijlpaal omdat dat schilderij van Moisés Puebla nooit had verlaten.

De lieve naam Mary is eigendom van de basiliek van Guadalupe, maar het is een van zijn meest tentoongestelde werken over de hele wereld. Het is erin geslaagd deel te nemen aan tentoonstellingen in de belangrijkste musea van Europa, zoals El Prado of het Louvre.

Werken als The Adoration of the Magi maken deel uit van het erfgoed van Fordham University in New York. Maar het is normaal dat je verschillende kerken in Mexico moet bezoeken om getuige te zijn van Villalpando's werk.

Controverse

Cristóbal de Villalpando werd lange tijd het auteurschap van het schilderij El Parián toegeschreven. Dit werk is het onderwerp geweest van meerdere studies en discussies tot aan het einde van de 20e eeuw werd geconcludeerd dat de schilder niet de auteur was.

De verklaring kwam van het Aesthetic Research Institute, afdeling van de UNAM, waar ze verzekerden dat het schilderij dateert uit de tweede helft van de 18e eeuw, toen Villalpando al was overleden.

Referenties

1. Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando bij de kathedraal van Puebla.
2. Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. en Russo, A. (2012). Schilderkracht: afbeeldingen van kerkelijke autoriteit in het zeventiende-eeuwse Nieuw-Spanje.
3. Maza, F. (1964). De schilder Cristóbal de Villalpando. Mexico: Inst. Nal. van antropologie en geschiedenis.
4. Villalpando, C. en Gutiérrez Haces, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Mexico.: Institute of Aesthetic Research.
5. Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. en Brown, J. (zd). Cristóbal de Villalpando, Mexicaanse barokke schilder.