CANTARES DE GESTE: OORSPRONG, KENMERKEN, AUTEURS EN WERKEN - LITERATUUR - 2025

De epische liedjes zijn de literaire uitingen van groot belang, typerend voor het epische genre. In hen worden de vurige inspanningen van een held verheven om de beproevingen te overwinnen die het leven en het lot hem voorlegden. De deugden van deze figuur, van deze afgod, geven kracht aan het beeld van zijn volk en verheerlijken zijn naam.

Epics gemaakt tijdens de Middeleeuwen worden ook beschouwd als gezangen van daad. Al deze literaire manifestaties werden mondeling en schriftelijk verspreid onder de verschillende bevolkingsgroepen van de middeleeuwen, waarbij de orale vorm de meest overheersende was, een product van het toenmalige analfabetisme.

Fragment van het Song of Mine Cid. Bron: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cantar_de_mio_Cid_f._1r_(rep).jpg

Daarom waren de minstrelen meestal verantwoordelijk voor het verspreiden ervan. Deze troubadours liepen van stad naar stad, stonden op de pleinen en schreeuwden de heldendaden van de verschillende persoonlijkheden waarover ze hadden gelezen of gehoord, of die ze zelf hadden gezien.

Het is belangrijk om de geheugenkwaliteiten van deze minstrelen te beperken, die tussen tweeduizend en twintigduizend verzen moesten herhalen voor het publiek dat ze observeerde. De verzen die na een moeizame studie werden geleerd, gingen gewoonlijk gepaard met harmonieën van luiten, wat het leren en verspreiden enigszins vergemakkelijkte.

oorsprong

De eerste data van de liederen zijn tussen de elfde en twaalfde eeuw. In Frankrijk, Spanje, Duitsland en Italië werden de heldendaden van de grote krijgers van elk volk door de straten verspreid. Azië bleef niet ver achter, ook in Rusland was het gebruikelijk.

Geen enkele menselijke bevolking ontsnapte aan dit gedrag van idealisatie van een personage om wortels te creëren in een land, een geloof of een doctrine. Het aantal verzen dat deze composities hadden - van tevoren gesuggereerd - verdienden het gebruik van verschillende geheugensteuntjes voor het onthouden ervan.

De liederen waren georganiseerd in variabele coupletten in termen van het aantal verzen, die door middel van rijm aan elkaar gerelateerd waren.

Normaal gesproken was het rijm assonantie, hoewel in bepaalde gevallen consonantie werd gepresenteerd. Deze link, een product van rijmpjes, gaf grote kracht aan de toespraak en vergemakkelijkte het begrip ervan.

Net zoals het verhaal ontstaat door te schrijven, is er zekerheid over de getrouwheid van de oorsprong van de chansons van heldendaden door de data die in de manuscripten van de kopiisten zijn geplaatst.

Meestal waren degenen die transcribeerden niet de minstrelen, maar ervaren schriftgeleerden die zich tijdens de vertelling rond de troubadours opstelden. Een van de meest gerenommeerde kopiisten en samenstellers in Spanje is Per Abbat, die de compilatie en transcriptie van de verzen van de Cantar del Mio Cid ontvangt.

kenmerken

Zoals gepresenteerd door de verschillende poëtische manifestaties die door de mens zijn ontwikkeld, heeft het zingen van de daad eigenaardigheden die het uniek maken. Enkele van deze bijzonderheden worden hieronder weergegeven:

Zijn taal is eenvoudig

Dit is een van de eigenaardigheden waardoor het zich het meest verspreidde en waardoor het zelfs vandaag de dag deel uitmaakt van het culturele erfgoed van veel mensen. Door de taalkundige eenvoud van hun boodschap drongen ze diep door in de bevolking, die op haar beurt, naast het leren van hen, hen verspreidde en verrijkte.

Dit is een pedagogisch en andragogisch aspect van grote waarde, dat moet worden versterkt. De minstrelen waren de leraren van de middeleeuwen. Deze karakters volgden de goede gebruiken van de Atheense scholen en namen praktisch het theater de straat op om op een populaire en pittoreske manier onderwijs te geven.

Hetzelfde verhaal, verschillende liedjes

Vanwege de mondelinge aard is het heel gebruikelijk om lyrische varianten op hetzelfde nummer te vinden, het product van de veranderingen die elke minstreel toevoegde, natuurlijk aangepast aan de ervaringen en het leren van elk individu.

Dit, in plaats van te verwarren of dualiteiten te genereren met betrekking tot een thema of een historische regel over een bepaalde held, verrijkt hem.

Werk gebaseerd op het lied van Roldán. Bron: Simon Marmion, via Wikimedia Commons

Als we verschillende visioenen hebben over hetzelfde verhaal, kunnen we aspecten zien die onopgemerkt zouden kunnen zijn gebleven door andere aktezangers; en zo worden de perspectieven van de luisteraar en de transcribent breder.

Ze worden beschouwd als historische referenties

De akte-liederen worden, ondanks de overdrijvingen die typisch zijn voor populaire beelden, als historische referenties beschouwd wanneer het werk van een van de door hen geïdealiseerde personages wordt bestudeerd.

Zijn studie is zeer verrijkend voor historici, en het is geen recente praktijk. De gegevens die Homerus in zijn twee grote heldendichten, de Ilias en de Odyssee, heeft opgenomen, zijn zelfs zeer betrouwbaar.

Zo nauwkeurig was de blinde dichter bij het vertellen van de verhalen over de Ilium-oorlog en Odysseus 'reizen dat ze dienden als kaart en gids voor Heinrich Schlieman om de ruïnes van Troje te ontdekken.

Niet alleen heeft deze Pruisische miljonair deze verhalen gediend, er zijn ook talloze ongedocumenteerde gevallen van onderzoekers die op basis van epische gedichten enorme schatten hebben gevonden, zowel architectonisch als monetair.

Ze hadden meerdere dagen nodig voor hun declamatie

Gezien de omvang van deze composities, waarvan de minimumlengte gewoonlijk tweeduizend verzen was, was het zelden de tijd dat ze op één dag werden gereciteerd. Het totale gemiddelde van deze composities was 4.000 verzen, maar er waren er enkele die 20.000 verzen bereikten.

Het was gebruikelijk dat minstrelen naar de drukste delen van de stad kwamen en hun declamatie begonnen, vergezeld van hun luit of kapel. Afhankelijk van de interesse van de aanwezigen, verspreidde de show zich.

Als de avond laat was en de eerste gasten met pensioen gingen, bereidde de minstreel zich voor om slotverzen te maken en de volgende dag de voortzetting van het verhaal uit te nodigen.

Afhankelijk van het optreden van de zanger waren het de meeste mensen die hem bij elke levering vergezelden. Het meest interessante aan dit soort dagelijkse presentaties was dat de minstrelen een soort strofe voorbereidden van tussen de 60 en 90 verzen waarin ze vertelden wat de dag ervoor gesproken was.

Deze geweldige bron maakte het mogelijk om het geheugen van de aanwezigen op te frissen en degenen die net aankwamen op de hoogte te houden. Afgezien van het bovenstaande, demonstreerde de minstreel hiermee een verbluffend vermogen in de metrische en poëtische omgang.

Ze zijn anoniem

Als er iets is dat deze poëtische composities kenmerkt, is het het feit dat een specifieke auteur niet bekend is, met enkele uitzonderingen in het recente epos.

In feite wordt onder de oudste liederen beschouwd dat er geen enkele daad is die door één persoon is gecomponeerd, maar dat we eerder hybriden vinden die het product zijn van de creativiteit van verschillende dichters.

Het was aan de minstrelen om de strofen en verzen te nemen die het beste bij hun smaak en capaciteiten pasten en zo het te vertellen verhaal samen te stellen. Van tijd tot tijd voegde de minstreel zelf details toe aan de stukken om ze poëtisch of thematisch te verrijken.

Ze voldoen niet aan een bepaalde metrische of ritmische formule

Deze poëtische manifestatie was praktisch typerend voor alle culturen rond de Middellandse Zee en ver daarbuiten. De man heeft altijd de behoefte gehad om de dingen die hij ziet te vertellen, en als hij ze met ongelooflijke aspecten verspreidt, hoe beter, slaagt hij erin het publiek meer te bereiken.

Nu, volgens het gebied waar ze waren ontwikkeld, hun culturele bijzonderheden en de ervaringen van elke minstreel, was het het metrum, de strofische extensie en het type rijm van elk akte-lied.

Ja, er is onvermijdelijk een aantasting van het milieu in de compositie van de akte-liedjes. Ze kunnen niet worden gescheiden of ontkoppeld.

We kunnen liederen van acht lettergrepen waarderen tot Alexandrijnse liederen, met strofen van verschillende uitbreidingen en rijmpjes aangepast aan de gebruiken van elke regio of het soort muzikale vorm waarmee ze werden begeleid.

Spaans

Van alle epische manifestaties die vandaag zullen worden genoemd, zijn de Spanjaarden de levendigste en het meest resistent tegen de aanval van ontwikkeling en moderniteit.

Zelfs vandaag de dag, ondanks de afgelopen jaren, zijn er daden van liederen die nog steeds worden gereciteerd in de Spaanse en Latijns-Amerikaanse gebieden. Deze zijn overgeërfd van ouders op kinderen, van generatie op generatie, zowel mondeling als schriftelijk, overwegend mondeling natuurlijk.

Het is duidelijk dat bij deze cognitieve identiteitsoverdracht muzikaliteit een cruciale rol heeft gespeeld. Degenen die verantwoordelijk zijn voor het nalaten van de prestaties hebben de typische muzikale vormen van de regio gebruikt om het poëtische stuk te verrijken en het leren ervan voor nieuwe generaties te vergemakkelijken.

In Spanje worden deze aanhoudende poëtische manifestaties "oude ballades" genoemd. De thema's hebben nog steeds middeleeuwse motieven en waren qua uiterlijk erg nuttig voor de ontwikkeling van theaterstukken uit de zogenaamde Spaanse Gouden Eeuw.

Er zijn oude romances die in de tijd verloren zijn gegaan omdat ze niet werden getranscribeerd. Momenteel zijn er nog grootschalige Spaanse werken, waaronder de Cantar de las Mocedades van Rodrigo, de Cantar del Mio Cid en enkele fragmenten van de Cantar de Roncesvalles.

Frans

Frankrijk genoot een immense productie van epische liederen, de overgrote meerderheid geproduceerd door geletterde monniken.

De straten van de citadellen waren overvol met minstrelen op elke hoek die de daden vertelden van nobele ridders, of enkele geharde paladijnen die hun volk moesten redden met heroïsche acties.

Van deze romanceros is een groot aantal werken bewaard gebleven, waaronder het grootse werk Chanson de Roland, dat in het Spaans Lied van Roldán betekent. Zijn naam, zoals gebruikelijk in dit soort composities, is te danken aan zijn held.

Het thema van de geschiedenis van Roldán concentreert zich op de nederlaag die het leger van Karel de Grote leed toen het van achteren werd aangevallen door de koning van Zaragoza. De compositie vertelt perfect alles wat er in de buurt van de Roncesvalles-vallei is gebeurd. In dit lied sterft de held.

Naast het lied van Roldán vallen ook andere werken op, zoals De kroning van Luis, het Charoi de Nimes en het lied van de Aliscanos.

De twaalfde eeuw wordt beschouwd als het hoogtepunt van dit soort composities in Franse landen. De Franse gezangen van de daad werden aanvankelijk in decasyllables geschreven en in hun latere tijden werden ze uitgewerkt in Alexandrijnse verzen.

Het type rijm dat deze nummers presenteren, is meestal assonantie. De lengte van de composities is tussen de duizend en twintigduizend verzen. Hoewel het anonieme karakter van de liedjes wordt genoemd, zijn er bepaalde uitzonderingen in de late periode waarin de hand van de auteur wordt gewaardeerd, die normaal gesproken tot geleerde klassen behoort.

In Franse toneelstukken waren de acties van de helden, hun heldendaden, nog steeds het hoofdgerecht. De beschrijving van de ontwikkeling van de veldslagen en elk van de fasen ervan was nauwgezet, zeker kunstwerken. Het is de moeite waard om het gebruik van dialogen binnen het verhaal te beperken, waardoor het aantrekkelijker en representatiever werd.

Minder dan honderd van de Franse epische liedjes zijn overgebleven. Ze werden in de dertiende en veertiende eeuw gegroepeerd in drie grote perioden door de troubadours en minstrelen van die tijd:

Karel de Grote

Ook wel door historici de "King's Cycle" of "Pepin's Cycle" genoemd. In deze groep liederen vertellen ze over de heldendaden van Karel de Grote en zijn leger.

De Garin-periode van Monglane

In deze periode vallen de heldendaden op van Guillermo de Orange, een krijger die deel uitmaakte van de belegering die in samenwerking met Ludovico Pío naar Barcelona werd gevoerd.

De Doon de Mayence-periode

Waar de verschillende prestaties van de zogenaamde "rebellenbaronnen" worden getoond. De verhalen die tijdens de kruistochten plaatsvonden, zijn ook bijgevoegd.

Duitse

Net als in de Spaanse en Franse liederen, blijft de verbetering voor het zelf, voor de daden van de helden en de grootsheid van de natie en zijn krijgers bestaan.

De Duitsers houden de taal eenvoudig, de verhalen zijn onderhevig aan historische feiten en beschikken natuurlijk over de typische magische en mystieke verbeteringen van de kant van hun makers.

Vertegenwoordiging van Sigfredo. Bron: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Ring22.jpg/420px-Ring22.jpg

Onder de Duitse romans is The Song of the Nibelungen de meest karakteristieke en representatieve. Het is een Germaans episch gedicht uit de middeleeuwen. Het bevindt zich op het literaire en creatieve hoogtepunt van de Cantar de Roldán en de Cantar del Mio Cid.

Het Lied van de Nibelungen vertelt over Siegfrieds heldendaden en alle dappere wegen die hij moet afleggen om het recht te verdienen om met prinses Krimilda te trouwen. Hij vertelt ook hoe zijn zwakke punt wordt blootgelegd, waardoor hij kwetsbaar is voor zijn vijand, Hengen.

Het verhaal is in totaal verdeeld in 39 nummers. Dit gezang van daad is volledig anoniem. Het bevat echte historische gebeurtenissen die zijn gekruid met de mystiek van beesten zoals de draak en de magische krachten die hun bloed kan bezitten om de held Sigfredo met onkwetsbaarheid te kleden.

De liederen van daad: middeleeuwse geschiedenis binnen ieders bereik

De liederen van de daad zijn zonder twijfel een van de belangrijkste middeleeuwse historische referenties van de steden waar ze zijn ontstaan.

Naast het verwijzende potentieel van het verhaal, worden de pedagogische en andragogische eigenschappen toegevoegd ten gunste van de versterking van het nationalistische gevoel van de volkeren waartoe de verhalen behoren.

Deze poëtische manifestatie vertegenwoordigt beslist een erfgoed van onschatbare waarde voor de mensheid.

Referenties

1. Cerezo Moya, D. (2008). Het lied van de daad. Paraguay: ABC-kleur. Hersteld van: abc.com.py
2. Mauriello, P. (S. f.). Middeleeuwse literatuur: liederen van daad. (N.v.t.): Xoomer. Hersteld van: xoomer.virgilio.it
3. Sancler, V. (S. f.). Zing over de daad. (Nvt): Euston. Hersteld van: euston96.com
4. Lozano Serna, M. (2010). De liederen van daad: epische poëzie. Spanje: La Cerca.com. Hersteld van: lacerca.com
5. Zing van Gesta. (S. f.). (N.v.t.): Wikipedia. Hersteld van: es.wikipedia.org