BLAS DE OTERO: BIOGRAFIE, POËTISCHE PODIA, STIJL EN WERKEN - LITERATUUR

Blas de Otero Muñoz (1916-1979) was een Spaanse schrijver en dichter, wiens werk werd ingekaderd in de intieme en sociale lyriek van het midden van de 20e eeuw. Een deel van zijn werk werd beïnvloed door zijn persoonlijke ervaringen, soms was liefde het hoofdthema.

Het werk van Otero werd gekenmerkt door morele en ethische kenmerken van het individu. Verantwoordelijkheid en vrijheid waren doorslaggevend voor het menselijk bestaan; zijn literaire werk was verdeeld in drie fasen: religieus, existentieel en sociaal.

Blas de Otero, derde van links naar rechts, samen met Pío, Rafael Morales en Luis Castresana. Bron: Manuel María Fernández Gochi, via Wikimedia Commons

Een van de belangrijkste titels van de Spaanse dichter was Fiercely Human Angel, ontwikkeld binnen zijn existentialistische toneel. Deze dichtbundel werd gekenmerkt door de behoefte van de dichter om nieuwe redenen te vinden om te leven en om het levenseinde te begrijpen.

Biografie

Geboorte en gezin

Blas werd op 15 maart 1916 in Bilbao geboren in de kern van een welgestelde familie. Zijn ouders waren Armando de Otero Murueta en Concepción Muñoz Sagarminaga. Het huwelijk bracht drie kinderen voort, naast Blas. De dichter had als grootouders een erkende medische professional en een kapitein van de marine.

Opleiding van Blas de Otero

Otero's vroege onderwijsjaren werden geleid door een leraar Frans. In 1923 begon hij te studeren aan de Maeztu Academie, geleid door de moeder van de opvoeder María de Maeztu. Later ging hij naar de middelbare school in een instelling van de Sociëteit van Jezus in zijn geboorteplaats.

Instituto Cardenal Cisneros, waar Blas afstudeerde van de middelbare school. Bron: Luis García, via Wikimedia Commons

In 1927, aan het einde van de Grote Oorlog, had de familie de Blas financiële problemen, dus verhuisden ze naar Madrid. Otero zette de middelbare school voort aan het Instituto Cardenal Cisneros. Verdriet kwam twee jaar later in zijn leven na de dood van zijn oudere broer en in 1932 met het verlies van zijn vader.

Terug naar Bilbao en eerste literaire werken

Blas begon rechten te studeren zonder de overtuiging dat hij er een roeping voor had, maar de precaire economie van het gezin leidde hen terug naar Bilbao. De dichter, in zijn geboorteplaats, studeerde en werkte om zijn moeder en zussen te helpen. Vanaf die tijd waren zijn eerste geschriften in gedrukte media.

Zijn eerste publicaties werden gemaakt in de krant El Pueblo Vasco, onder de handtekening van “El poeta”, hij toonde ook zijn passie voor poëzie en met de publicatie van zijn eerste gedichten won hij een prijs. In 1935 behaalde hij een diploma rechten aan de Universiteit van Zaragoza.

Blas 'activiteiten tijdens de Spaanse Burgeroorlog

Na het uitbreken van de burgeroorlog in 1936 sloot Otero zich aan bij het Baskische bataljon. Toen het gevecht voorbij was, werkte hij als advocaat bij een bedrijf in Vizcaya en schreef hij tegelijkertijd in de krant Hierro artikelen over schilderkunst en muziek.

Tijdens die naoorlogse jaren verscheen de literaire groep Alea onder zijn deelname, waar zijn meest uitgebreide werk tot dan toe verscheen, getiteld Spiritual Canticle. Later creëerde de dichter de groep intellectuelen Nuestralia, van een meer intieme aard, bestaande uit hemzelf en vier andere vrienden.

Activiteiten in Nuestralia en nog een reis naar Madrid

Binnen Nuestralia vond Blas de Otero zijn weg naar de literatuur met behulp van weinig bekende bronnen. Het is vermeldenswaard dat de werken van dichters als Juan Ramón Jiménez en Miguel Hernández zijn werk kenmerkten. Het was in deze groep intellectuelen waar de dichter intertekstualiteit als hulpmiddel in de praktijk bracht.

In het begin van de jaren veertig besloot Otero opnieuw te studeren, dus stopte hij met zijn baan als advocaat en keerde terug naar de Spaanse hoofdstad om filosofie en brieven te studeren. Door de gevolgen van de burgeroorlog werd zijn verlangen om te studeren echter tot een minimum beperkt en keerde hij weer terug naar Bilbao.

Begin van zijn existentialistische fase

Het was in 1945 dat Blas de Otero zijn passie voor poëzie bevestigde, toen een depressie zijn leven binnenviel en hij besloot het sanatorium Usúrbil binnen te gaan. Die moeilijke fase van zijn leven bracht hem in de existentiële fase van zijn literatuur, van daaruit ontstond de fel menselijke engel, Ancia en Redouble van bewustzijn.

Gezicht op de stad Usurbil, waar het sanatorium was waar Blas vanwege de depressie was opgenomen. Bron: Joxemai, via Wikimedia Commons

Toen hij het sanatorium verliet, reisde de dichter naar Parijs, het leven lachte hem toe toen hij Tachia Quintanar ontmoette, een Spaanse dichteres en actrice, met wie hij een affaire begon. Al halverwege de jaren vijftig plaatste literaire kritiek hem op de hoogste trede van de naoorlogse poëzie.

Parijs weer

In 1955 had Blas de Otero met zijn poëtische werk de erkenning en aandacht van toenmalige intellectuelen bereikt. In dat jaar ging hij naar Parijs en sloot zich, ondanks zijn eenzame persoonlijkheid, aan bij de groepen Spaanse ballingen. In de "Stad van het Licht" begon hij te schrijven Ik vraag om vrede en het woord.

Opnieuw geïnstalleerd in Spanje, begon hij een intense activiteit met de groepen arbeiders en mijnwerkers, daarnaast wijdde hij zich aan het reizen door de provincies Castilla y León. Hij begon in het Spaans te schrijven en eindigde toen ik om vrede en het woord vroeg, vanaf 1956 en gedurende drie jaar ging hij in Barcelona wonen.

Censuur van Blas in Spanje

Beginnend in de jaren zestig bracht Blas 'faam hem ertoe om op uitnodiging van de National Society of Writers naar de Sovjet-Unie en China te reizen. In 1961 won zijn werk Ancia de Fastenrath-prijs, tegelijkertijd was het de tijd van verboden in Spanje.

Het Franco-regime censureerde de werken van verschillende intellectuelen. Daarom werd Otero getroffen en werden twee van zijn literaire werken buiten Spanje gepubliceerd. De ene werd gepubliceerd in Puerto Rico en had de titel Dit is geen boek, terwijl de andere in Parijs werd gepubliceerd en heette Wat is er over Spanje.

Laatste jaren van leven en dood

Van 1964 tot 1967 ging Otero in Havana wonen, waar hij trouwde met een vrouw genaamd Yolanda Pina. Aan het einde van zijn verblijf op het Caribische eiland beëindigde hij ook zijn huwelijk, keerde terug naar Spanje en hervatte de relatie die hij jaren eerder met Sabrina de la Cruz was begonnen.

Ingang van de burgerlijke begraafplaats van Madrid, waar de overblijfselen van Blas de Otero rusten. Bron: OlimpiaYGF, via Wikimedia Commons

Tijdens de laatste jaren van zijn leven publiceerde de dichter verschillende werken, waaronder waargebeurde en fictieve verhalen en de bloemlezing While. Blas de Otero stierf op 29 juni 1979 in de stad Madrid als gevolg van een longstolsel; zijn stoffelijk overschot rust op de begraafplaats van de Spaanse hoofdstad.

Poëtische stadia

Het poëtische werk van Blas de Otero is opgedeeld in drie fasen. Elk van hen wordt hieronder beschreven:

Religieus podium

Vanaf 1935, toen Otero 19 jaar oud was, werd ze beïnvloed door haar katholieke overtuigingen en vurig geloof. Er zijn niet veel werken uit die periode, maar het was de sprong in groei en poëtische volwassenheid. Hoewel hij een uitgebreide losse tekst produceerde, was het belangrijkste werk Spiritual Canticle.

De thematische inhoud was liefde, die hoewel het plezier en vreugde veroorzaakt, een oorzaak van lijden kan zijn. Bovendien bracht de dichter de eenheid tussen God en mens tot uitdrukking door kennis. Het kan worden gezien als een analogie tussen poëzie en geloof, volgens de schrijver nemen beide de mens naar een vollere plek.

Existentiële fase

Hij begon in de jaren 1950 met de werken Angel fiercely human, Redoble de Conciencia en Ancia. Deze periode was gerelateerd aan de filosofie van het existentialisme waarin het zijn anders is dan het bestaan, waarin de mens bestaat door middel van energie, in tegenstelling tot objecten die onbeweeglijk blijven.

Blas de Otero werd beïnvloed door de filosofie van de Fransman Jean Paul Sartre, die mensen verantwoordelijk maakt voor hun daden en voor de voorrang van hun vrijheid. Het is noodzakelijk om te vermelden dat de eenzame geest van de dichter en het verlies van geloof door levenservaringen ook dat stadium kenmerkten.

De dichter ik, de God jij

Het Oteriaanse existentiële stadium werd gekenmerkt door de aanwezigheid van het 'ik' dat verwijst naar de dichter, en het 'jij' gerelateerd aan God, zoals in het religieuze, met het verschil dat God, of het goddelijke, niet aanwezig was vanwege het verlies van het geloof dat de auteur leed.

Blas de Otero weerspiegelde zijn angst en eenzaamheid in zijn innerlijke toestand, dus hij zag in poëzie een kans om te leven. Het doel van pijn is echter anderen te erkennen, omstandigheden te accepteren en, volgens de dichter, poëzie en liefde.

Sociaal podium

Blas de Otero kwam om deze fase te ontwikkelen vanuit de erkenning van anderen of van ons die hij uitvoerde in zijn existentiële fase. Ik bedoel de locatie van individuele eenzaamheid met de rest van de mensheid, waar poëzie de deuren opende naar een meer zorgzame wereld.

In deze poëtische fase verwees de auteur naar de fouten van de mensheid, maar benadrukte hij ook het vermogen om ze onder ogen te zien om geluk te bereiken. Otero ontwikkelde drie keer poëzie in de sociale fase, namelijk:

Historisch verleden

Deze poëtische tijd hield verband met de noodzaak om interne problemen op te lossen, evenals het doorbreken van gebruiken en paradigma's. Otero verwees naar het kwaad dat religie de samenleving aandeed door haar te dwingen haar identiteit en menselijke waarden opzij te zetten.

Historisch heden

Otero verwees naar het moment waarop sociale poëzie plaatsvond. Er waren drie elementen waaruit het 'ik' bestond, verwees naar de dichter, de man in zijn handelen in de geschiedenis en het geloof in poëzie. De belangrijkste redenen waren: menselijkheid, sociale problemen en poëzie als hoop.

Utopische toekomst

Met deze sectie verwees Blas de Otero naar het product van de acties van het heden, dat wil zeggen naar een toekomst vol beloften en hoop. Het had te maken met de constante strijd tussen goed en slecht, waar goed verband hield met moraal en ethiek.

Stijl

De literaire stijl van Blas de Otero werd gekenmerkt door een taal vol expressiviteit, maar was tegelijkertijd nauwkeurig, duidelijk en lyrisch. Het was ook bijzonder vanwege het gebruik van gemeenschappelijke elementen binnen de taalkunde, totdat het de meest gecompliceerde en onbekende bereikte.

Binnen de metriek die door Otero werd gebruikt, waren sonnetten, verzen en vrije verzen. Wat betreft de uitbreiding van de inhoud van zijn werk, was er variatie, de lengte en de korte waren constant. Zijn werk had filosofische nuances die vaak werden ingekaderd in innovatie.

Thema's in de poëzie van Otero

Omdat het Otero's werk van een existentialistisch type was, betekende dit dat de ontwikkelde thema's verband hielden met de mens, zijn behoeften, verlangens, waarden en ellende. Liefde was ook aanwezig, gericht op het goddelijke, op de naaste in het algemeen, of het nu wellustig of spiritueel was.

Toneelstukken

Poëzie

Compleet werk

De editie bestond ook uit een groot aantal verzen vanaf het begin in de literatuur. Opgemerkt moet worden dat het het resultaat was van een selectie door degene die zijn sentimentele partner en bewonderaar van zijn werk Sabina de la Cruz was.

Fragment van

"Ik ben hier

voor je Tibidabo

praten kijken

het land dat ik nodig had om mijn vaderland te schrijven

het is ook Europa en krachtig.

Ik laat mijn torso zien en het verguld

stap nippen roma olijfboom

Ik kom binnen via de Arc de Bará

Plots ga ik terug de diepte in

Ebro

met armbewegingen keer ik terug naar jou

Biskaje

boom die ik draag en liefheb vanaf de wortel

en op een dag werd het geruïneerd onder de hemel.

Fragment van What is about Spain (1964)

“Poëzie heeft zijn rechten.

Ik weet.

Ik ben de eerste die inkt zweet

voor het papier.

Poëzie creëert woorden.