BAROK: GESCHIEDENIS, KENMERKEN EN KUNST (ARCHITECTUUR, SCHILDERKUNST) - KUNST - 2024

De barok was een artistieke en denkbeweging uit de zeventiende eeuw die symbool stond voor een krachtige verandering binnen de vormen van menselijke kennis. Het impliceerde een afstand nemen van de ideeën uit de Renaissance en nam de religieuze nuance van de middeleeuwen over; Dit deed hij vanuit zijn eigen perspectief, aangezien hij elementen toevoegde die vooruitliepen op de komst van de moderniteit.

Het begrijpen van de barok als het episteme van een heel tijdperk is complex geweest voor onderzoekers en historici, omdat dit concept door de geschiedenis heen vol onnauwkeurigheden en misverstanden heeft gezeten. De bibliografie over de barok groeit echter met de jaren, wat het mogelijk maakt om oude verkeerde benaderingen uit te roeien.

De basiliek van San Pedro is een van de representatieve werken van de barok. Bron: pixabay.com

De barok was zo'n massale beweging dat ze haar domeinen uitbreidde tot buiten de beeldende kunst, aangezien haar voorschriften en idealen aanwezig zijn in het literaire en muzikale domein; Zo wordt Tasso door sommigen beschouwd als een barokdichter en wordt van Bach beweerd dat hij het meest representatieve en invloedrijke personage in de barokmuziek is.

Evenzo was een van de aspecten die de barok als een artistieke beweging kenmerkte, dat het het resultaat en de uitdrukking was van een diepe spirituele en morele crisis die werd veroorzaakt door de ontbinding van renaissancistische waarden.

Dat wil zeggen, al in de zeventiende eeuw had het wereldbeeld van de renaissancemens zich onherstelbaar verbreid, dus de barok betekende een zoektocht om die synthese en dat voorheen verloren wereldbeeld terug te vinden, maar door overdrijving en een diepe religieuze ijver. dat gaf een glimp van de existentiële leegte van een heel tijdperk.

Ondanks de breuk met de idealen van de Renaissance en het gebrek aan totaliteit, was de barok een vorm van speciale kennis in zoverre het de introductie van een onheilspellende nieuwigheid mogelijk maakte; Deze beweging symboliseerde een groei, een voortplanting van een reeks artistieke krachten die overvloed, het buitensporige en het enorme beoefenden.

Het belang van de barok was zo groot dat er in onze tijd nog steeds dichters, schilders en andere kunstenaars zijn die deze stijl proberen te kopiëren en vast te leggen die niet alleen een bepaalde tijd markeerde, maar ook verschillende generaties uit latere perioden die op zoek waren naar manifestaties. heel verschillende artistieke.

Oorsprong en geschiedenis

Etymologie

Over de etymologie van het woord 'barok' zijn talloze theorieën ontstaan: sommigen beweren dat het afkomstig is van de achternaam van de schilder Federico Barocci , hoewel de hypothese ook wordt verdedigd dat deze definitie afkomstig is van het woord barokkio, dat in het Italiaans verwijst naar fraude en woeker.

Een van de meest voorkomende hypothesen was de hypothese die bevestigde dat 'barok' afkomstig was van het woord baroco, dat binnen de scholastische logica werd gebruikt om een ​​syllogisme aan te duiden waarvan de belangrijkste premisse bevestigend en universeel is, terwijl de kleine premisse specifiek en negatief is.

Dit betekent dat binnen deze hypothese het woord "barok" verwijst naar het universele en het goede (doordrenkt met een sterke religieuze nuance). Dit perspectief werd verdedigd door vooraanstaande geleerden zoals Carlo Calcaterra en Benedetto Croce.

Evenzo kreeg het woord barok een pejoratieve term die was bedacht door de humanistische sectoren die tot de Renaissance behoorden, die de scholastische logica verachtten en beweerden dat hun redenering absurd en belachelijk was. Daarom betekende een argument in baroco een vals of slinkse idee.

Later werd deze uitdrukking overgebracht naar de wereld van de kunsten om een ​​nieuwe stijl aan te duiden die in de ogen van conventionele humanisten belachelijk en onjuist was.

De onregelmatige parel

De vorige hypothese - hoewel goed verdedigd en beargumenteerd - kon alleen worden toegepast op sommige delen van Italië, aangezien deze niet paste bij andere Europese regio's zoals Frankrijk, Spanje en Portugal; vandaar dat ontdekt werd dat de term "barok" eerder uit het Portugees kwam, de taal waarin het werd gebruikt om een ​​onregelmatig gevormde parel aan te duiden.

Er wordt aangenomen dat "barok" afkomstig is van het Latijnse verruca, een term die wordt gebruikt om een ​​kleine verhoging van een stuk land te definiëren. Het werd ook geassocieerd met edelstenen. Evenzo is bekend dat de Portugezen zich tijdens hun maritieme expansie bezighielden met de parelhandel in de hele Indische Oceaan.

Tijdens de extractie van parels bij Barokia, in de stad Guzarate, realiseerden de Portugezen zich dat exemplaren met een onregelmatige vorm overvloedig aanwezig waren; bijgevolg werd vanaf deze plaats een pejoratieve term voor deze parels bedacht.

Op deze manier werd de term "barok", die al in het Portugees bestond, gebruikt om deze onregelmatige en onzuivere parels aan te duiden.

Introductie van de term in de kunsten

Tegen het midden van de 18e eeuw begon de term "barok" te worden gebruikt door de grote denkers van de Verlichting.

Zo introduceerde Rousseau de term in zijn Lettre sur la musique francaise, waar hij Italiaanse muziek met deze naam noemde. Charles de Brosses van zijn kant gebruikte de term "barok" om enkele gouden en zilveren voorwerpen aan te duiden, zoals dozen of kisten.

Toen de term werd overgebracht naar de architectuur, werd het gebruikt om te verwijzen naar die vormen die extravagant en belachelijk waren. Daarom werd barokke architectuur beschouwd als een kunst zonder waarde en werd ze veroordeeld vanwege haar scheiding met het klassieke ideaal van regelmaat en evenwicht.

Deze definitie, hoewel vol van een sterk denigrerend karakter, maakte het mogelijk de weg vrij te maken voor het begrip "barok" om te verwijzen naar een volledige artistieke stijl die zich voornamelijk in de zeventiende eeuw ontwikkelde.

Vanaf de 19e eeuw werd de barok gered vanwege zijn onbegrepen schoonheid en vanwege het belang dat het inhield voor de verschillende periodes van de westerse kunst.

Barokke kenmerken

In 1915 publiceerde de in Zwitserland geboren kunstcriticus Enrique Wölfflin een tekst die bekend staat als de fundamentele principes van de kunstgeschiedenis, die essentieel is om de barok als een artistieke en filosofische beweging te begrijpen.

In dit werk betoogde Wölfflin dat de barok werd geboren als een stijl die ontwikkeld was vanuit het classicisme van de Renaissance; hij nam er echter afstand van om zijn eigen stroming te volgen. Op deze manier kunnen, als resultaat van de transformaties tussen de ene artistieke beweging en de andere, de volgende kenmerken worden vastgesteld:

Verschuiving van lineair naar picturaal

Bron: Halley Pacheco de Oliveira

Ten tijde van de Renaissance regeerde het lineaire karakter in de Schone Kunsten, die objecten krachtig afbakenden op zowel een picturaal, sculpturaal als architectonisch vlak. Hierdoor kreeg deze stilistische beweging een voelbare kwaliteit binnen de contouren en vlakken.

Integendeel, de barok werd gekenmerkt door het verachten van lijnen als een grenselement van objecten.

Bijgevolg leidde deze beweging tot de verwarring van dingen; de toeschouwer moet afstand doen van de tactiele ervaring, aangezien deze stijl vooral de valorisatie van kleur aansprak.

Verhuizen van oppervlakte- naar dieptezicht

Bron: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

Volgens de waarde die aan de lijn werd gehecht, werden tijdens de Renaissance de elementen van een compositie op een oppervlak gelegd. In de barokke kunst werd door het verachten van contouren en lijnen ook het oppervlak veracht.

Dit betekent dat de elementen werden beheerst door een diepte-optiek. Om deze reden is het gebruikelijk om (in het picturale vlak) menselijke figuren te observeren die geen natuurlijke achtergrond hebben, aangezien een grote donkere massa om hen heen wordt gewaardeerd.

Verander van gesloten formulier naar open formulier

Bron: José Luis Filpo Cabana

In de Renaissance wedde het artistieke werk op een perfect afgebakend gesloten geheel. Integendeel, de barok probeerde "de regels te versoepelen" en nam afstand van de ontberingen van de constructie.

Bovendien werd de barok gekenmerkt door het verzetten van de afbakening van het geheel en distantieerde het zich van de rigoureuze symmetrie van de vormen: het bracht compositorische spanningen met zich mee. Deze artistieke beweging deed een beroep op de instabiliteit van het werk.

Stap van veelvoud naar eenheid

Bron: Antonio de Pereda

In de Renaissance had elk van de onderdelen zijn eigen waarde, gecoördineerd binnen het artistieke vlak. In de barokke kunst werd eenheid voorgesteld door de samenvloeiing van de delen in een enkel motief, waarbij de verschillende delen van het hoofdelement volledig ondergeschikt werden gemaakt.

Met andere woorden, in de barok is er een hoofdfiguur waarvan de rest van de objecten afhankelijk is.

Verhuizen van absolute helderheid naar relatieve helderheid van objecten

Bron: Antonio de Pereda

Voorheen hadden de objecten - volgend op hun lineaire karakter binnen de voorstelling - een plastische kwaliteit die duidelijkheid gaf aan de compositie.

In de barokke richtlijnen geven licht en kleur geen definitie aan de vormen of accentueren ze de belangrijkste elementen niet. Kortom, in de barok leiden licht en kleur een eigen leven en zijn ze niet overgeleverd aan figuren.

Het is een overdreven kunst

Bron: Jlminchole

Barokkunstenaars speelden met onevenwichtigheid en probeerden indruk te maken op de toeschouwers met dramatische en dynamische vormen. De vervorming van de klassieke vormen, de contrasten van licht en schaduw onderscheiden het.

De barok was een beweging die zich verzette tegen de kunst van de renaissance en het classicisme. Het overdreven karakter komt tot uiting in de architectuur met een overdaad aan ornamenten. Bijvoorbeeld de Sint-Pietersbasiliek in Rome, ontworpen door Gian Lorenzo Bernini.

Syncretisch type art

Bron: Halleypo

Barokke cultuuruitingen waren syncretisch, in de zin dat elke artistieke uitdrukking met de andere was verbonden.

Architectuur was nauw verbonden met schilderkunst en beeldhouwkunst. Ook muziek, dans en theater, waarvan de convergentie de opera creëerde. In andere tijden waren de kenmerken van elk type kunst onafhankelijker van elkaar.

Propaganda eindigt

Bron: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Het absolutisme, de kerk en de bourgeoisie gebruikten barokke kunst om hun ideeën te promoten. Als reactie hierop verdeelden barokke kunstenaars zich in degenen die voor de kerk of voor een vorst werkten en degenen die onafhankelijk wilden zijn.

Als gevolg hiervan waren de onderwerpen die door elke kunstenaar aan bod kwamen, verschillend. De Kerk van haar kant wilde haar leer promoten en laten zien dat de contrareformatie vruchten afwierp en dat de katholieke kerk niet verslagen was.

In deze lijn wilden de vorsten laten zien dat hun macht absoluut was. Hierdoor ontwikkelde zich de schilderkunst, vooral het portretgenre.

Ten slotte waren er de freelancekunstenaars, die voornamelijk in Nederland en Duitsland woonden. Zijn werken lieten het dagelijkse leven van de bourgeoisie zien. Bijvoorbeeld werken van Johannes Vermeer als Brieflezend meisje of Meisje met parel.

Dankzij de "culturele politiek" van deze machtsgroepen kende de barok een hausse in kerkelijk, monarchaal en aristocratisch patronaat. Kunst werd populair en er werden veel kunstacademies opgericht, zoals de Académie Royale d'Art in Parijs in 1648 en de Akademie der Künste in Berlijn in 1696.

Het tenebrisme

Het is het contrast van licht en schaduw dankzij de verlichting. Hoewel dit concept voornamelijk wordt toegepast op de barokke schilderkunst, kan worden gezegd dat baroktheater, beeldhouwkunst en andere genres van visuele representatie werden beïnvloed door dit spel met verlichting.

Moeilijkheden van Wölfflins zes voorschriften

Hoewel de kenmerken van Wölfflin als verplicht worden beschouwd om de overgang van de ene artistieke beweging naar de andere te begrijpen, zijn sommige critici van mening dat deze auteur verschillende tekortkomingen vertoonde in zijn uitspraken, aangezien hij geen rekening hield met de culturele, spirituele en sociologische factoren die de epistemologische verandering beïnvloedden. .

Bovendien hield Wölfflin geen rekening met het feit dat tussen de renaissance en de barok een andere beweging tot stand kwam die tegenwoordig bekend staat als maniërisme; als overgangsperiode deelt het veel kenmerken van de vroegste barok.

De barok was zo belangrijk in zijn historische context dat hij niet alleen door de kunsten verspreidde, maar ook doordrong in andere disciplines zoals filosofie, psychologie, politiek en zelfs natuurkunde en wiskunde.

Oswald Spengler was verantwoordelijk voor de uitbreiding van dit concept, aangezien hij in zijn beroemde werk The Decline of the West het bestaan ​​van een baroktijdperk naar voren bracht.

Vanaf 1915 begonnen kunstwetenschappers het idee in twijfel te trekken dat de barok een constante zou kunnen zijn in de geschiedenis van de mensheid en binnen artistieke stijlen.

Dit uitgangspunt ontstond omdat, ondanks het feit dat de barok zich in de zeventiende eeuw ontwikkelde, de esthetiek ervan tot op de dag van vandaag aanwezig blijft, aangezien veel grote kunstenaars de idealen van deze tijd gebruikten om ze over te brengen naar meer moderne manifestaties.

Om deze reden vindt u in de twintigste eeuw een reeks boeken waarin een barokke literatuur wordt toegepast.

Fundamentele elementen om de barok te begrijpen

Rekening houdend met de voorschriften van Wölfflin samen met de eerder gepresenteerde informatie, is het mogelijk om enkele fundamentele punten te extraheren om de elementen die de barok vormen beter te begrijpen. Ze zijn als volgt:

Het belang van het religieuze, het extravagante en het groteske

De barok (zowel het oude als het huidige) kent een reeks spanningen die breken met de klassieke parameters van symmetrie en proportie.

Bovendien neigt hij naar de weergave van bloedige en wrede taferelen, waar kenmerken van het gruwelijke en het sombere in overvloed aanwezig zijn. Hierdoor brengen veel wetenschappers de barok in verband met pre-romantiek en romantiek.

Door middel van religieuze thema's heeft barok de neiging antinomieën uit te drukken tussen het vlees en de geest, wereldse genoegens en hemelse geneugten. Bovendien neigt het naar de analyse van zonden en berouw, en manifesteert het ook de extase en gelukzaligheid die bij sommige mensen aanwezig zijn.

Het religieuze element is cruciaal om de barok te begrijpen; in feite is religie voor sommige critici een hoekig onderdeel van de barokke expressie.

Neiging tot wereldse genoegens en onbedwingbare woede

De mens, als figuur binnen deze beweging, laat zich meeslepen door ingeperkte krachten; Barok impliceert passie, beweging en impuls in verschillende richtingen. De barok probeert zichzelf naar boven te lanceren, in zijn zoektocht naar geloof; hij kan zich echter niet losmaken van aardse begeerten.

Binnen deze artistieke manifestatie worden spiritualisme en sensualiteit voortdurend verward, vanwege het feit dat er een stuiptrekking is tussen beide posities die overdreven figuren en zeer beladen decoratieve elementen ontketenen.

In de barokke kunst zijn erotische en zintuiglijke waarden erg belangrijk: de wereld wordt genoten door middel van de zintuigen, kleuren en geluiden, allemaal gericht op wellust en overvloed.

Een secularisatie van het transcendente wordt voorgesteld, daarom omvat het een vraagstelling over de vergankelijkheid van het leven en wereldse dingen. Het probeert de mens eraan te herinneren dat alles ijdel, kortstondig en van voorbijgaande aard is, en probeert een realiteit te bereiken die vrij is van imperfectie en leugens.

Barokke kunst

-Architectuur

Fontana di Trevi

kenmerken

De barokke architectuur werd vooral gekenmerkt door haar opmerkelijke afwijzing van eenvoud; in tegenstelling tot de renaissance zocht de barok geen berekende en rustige harmonie, maar onbalans, beweging en het buitensporige. Daarom plaatsten de architecten ovale en elliptische planten, afgeleid van geometrische lijnen.

Evenzo lieten ze rechte lijnen en vlakke oppervlakken achter, die ze verving door zeer gebogen lijnen en golvende oppervlakken.

Hierdoor kon de beweging de artistieke wereld betreden, ook zichtbaar in de disciplines beeldhouwkunst en schilderkunst. In de architectuur was niet alleen de begane grond gegolfd, maar ook alle gevels en interieurs.

Beweging, licht en schaduw, theatraal effect

Het idee van de beweging werd ook versterkt door andere elementen zoals de gespleten frontons, de Solomonic zuilen en het ovaal. Licht was ook van fundamenteel belang binnen de barokke architectuur, omdat het het mogelijk maakte clair-obscur en bewegingseffecten te creëren, zoals ook in de schilderkunst te zien is.

Om met licht te spelen, maakte de architect onderbroken vlakken met diepe uitsparingen die verlicht werden door de zon, terwijl de andere kant in de schaduw bleef, wat het effect van clair-obscur en contrast bevorderde.

Op zijn beurt verrijkte en compliceerde de barokke architectuur elk traditioneel element, zoals onder meer bogen en kroonlijsten. Het doel was om een ​​theatraal en spectaculair effect te bereiken, dus het decoratieve element maskeerde de ware structuur van het gebouw.

Uitstekende werken

De kerk van II Gesú in Rome

Een van de eerste voorbeelden van barokke architectuur ontstaat met deze kerk, die het einde van de renaissance en het begin van de barok symboliseert. Sommige kenmerken van de gevel van dit gebouw werden herhaald op andere plaatsen zoals Spanje en zelfs Latijns-Amerika; om deze reden is het een van de belangrijkste gebouwen.

In deze beginperiode is het nog een relaxte barok, dus het heeft geen overdreven spel van bochten en tegenbogen. Il Gesú heeft echter uitsparingen en projecties op de façade die de volgende fase van deze beweging inluiden.

Sint-Pietersbasiliek: het werk van Gianlorenzo Bernini

De basiliek van San Pedro, begonnen door Michelangelo, heeft verschillende renaissancistische kenmerken, zoals te zien is in het basiliekplan. Gianlorenzo Bernini werd echter ingehuurd om de decoratie van dit gebouw af te werken.

Van de details gemaakt door Bernini, is de meest voorkomende het baldakijn in deze basiliek, dat een precies voorbeeld is van de elementen van de barok: het bestaat uit veel vergulding, beweging en een horror vacui, aangezien er geen enkele ruimte is voor dit object dat ornamenten en details mist.

De luifel heeft een reeks schuine vormen en vier Solomonische zuilen, wat het gevoel van beweging en extravagantie geeft. Geometrische vormen en natuurlijke elementen zijn ook deelnemers aan deze architectonische compositie.

-Schilderen

Bron: Rembrandt

kenmerken

Wat de barokke schilderkunst betreft, het behoudt dezelfde kenmerken van architectuur en beeldhouwkunst, zoals clair-obscur, onbalans, beweging, religieuze ijver, sensualiteit en gecompliceerde schema's.

Barokke schilderkunst doet een beroep op het naturalisme, zodat de dingen worden weergegeven zoals de kunstenaar ze waardeert, of ze nu mooi, lelijk, aangenaam of onaangenaam zijn.

Zo vind je bijvoorbeeld scènes van prachtige Magdalena's (zoals de Berouwvolle Magdalena van Murillo), maar je kunt ook groteske portretten zien (zoals de Anatomische les van Rembrandt).

De barokke schilderkunst viel ook op door de overvloedige weergave van landschappen, stillevens en stillevens, waar kleur overheerst boven elk ander element. Bovendien wedden (en wedden) de barokkunstenaars op de grootsheid, want het zijn grote doeken die wel drie meter breed kunnen worden.

Licht is echter de hoofdrolspeler in barokke schilderijen. In de Renaissance was licht ondergeschikt aan vormen, waarbij de contouren werden benadrukt; in de barok is de vorm degene die ondergeschikt is aan het licht. Dit leidde tot een van de meest opvallende stromingen van de barok, zoals tenebrisme.

Uitstekende werken

Het tenebrisme van Caravaggio

Duisternis vormde de hele eerste fase van de barokke schilderkunst en bestond uit een gewelddadig contrast van schaduwen en licht. De pionier van deze techniek was Caravaggio, die een tijdgenoot was van El Greco, hoewel hun stijlen heel verschillend waren.

Een van zijn belangrijkste werken, waar somber in zijn puurste uitdrukking kan worden waargenomen, wordt de kruisiging van de heilige Petrus genoemd. Op dit schilderij valt het licht op de naakte torso van de heilige Petrus, die op het punt staat ondersteboven te worden gekruisigd.

De achtergrond van het schilderij is niet afgebakend, aangezien een grote zwarte massa het laatste vlak overneemt. Figuren verder weg van San Pedro zijn donkerder, terwijl degenen die het dichtst bij hen staan, helderdere kleuren dragen en meer belichting krijgen.

Rembrandt als de hoogste vertegenwoordiger van de Nederlandse barokschilderkunst

In zijn beginfase viel Rembrandt vooral op door zijn clair-obscur en zijn kleurrijke schilderijen, aangezien hij werd beïnvloed door de caravaggistische stijl.

Zijn composities zijn erg aangrijpend; In tegenstelling tot de schilderijen van Caravaggio zijn zijn penseelstreken echter zacht en smelten de figuren in de atmosfeer, wat de ontwikkeling van fantastische en mysterieuze scènes bevordert.

Dit is op een beruchte manier te zien in het beroemde schilderij genaamd De Nachtwacht, waar het licht voornamelijk rust op twee van de personages die geel dragen; Voor de rest dragen de andere personages op de foto donkerrode kleding.

Het meest opvallende personage is dat van een klein meisje, dat door de sterke verlichting die ze ontvangt eruitziet als een engelachtig wezen. Zijn gezicht, puur en mooi, wordt verdund door zoveel helderheid.

Van zijn kant krijgt het centrale personage sterke picturale contrasten vanwege zijn volledig zwarte kleding die een rode band benadrukt die hij op zijn borst draagt.

Velázquez: een van de belangrijkste schilders aller tijden

Voor veel critici is Velázquez misschien wel de belangrijkste schilder in de kunstgeschiedenis. Deze waardering is te danken aan het feit dat deze Spaanse schilder dankzij zijn spiegelspel en zijn picturale misleidingen een nieuwe manier van waardering voor de schilderkunst heeft ontwikkeld.

Hoewel zijn werk erg grof en echt berucht is, is zijn bekendste schilderij dat van Las Meninas (wiens oorspronkelijke naam The Family of Felipe IV is). In dit werk kun je zien hoe de auteur werkte met een volwassen perspectief, ondersteund door clair-obscur en contrasten.

Op het schilderij zijn twee ingangen van licht te zien: een die de kleine Infanta Margarita en haar menina's bedekt en een andere die zich manifesteert door de achterdeur, waar een echte persoon verschijnt.

Dit schilderij heeft chronologische grenzen overschreden omdat Velázquez iets deed dat geen enkele andere schilder eerder had gedaan: hij schilderde zichzelf als kunstenaar.

Dit was van cruciaal belang voor de schilderwereld omdat het de schilders autonomie gaf. Bovendien lijkt de auteur de toeschouwer zelfgenoegzaam aan te kijken, alsof hij zinspeelt op zijn onsterfelijkheid vastgelegd door de creatieve daad.

-Beeldhouwwerk

Bron: DnTrotaMundos ☮

kenmerken

De barokke literatuur heeft de kenmerken van de andere artistieke disciplines behouden, vooral het sierlijke karakter van het artistieke werk. Het is een weelderige stijl die vooral was gewijd aan het vastleggen van de vergankelijkheid van het menselijk leven, dromen, leugens en strijd. Hij concentreerde zich ook op enkele mythologische verhalen.

Wat het compositorische karakter betreft, gebruikte de barokke literatuur hyperbaton, ellips, bijvoeglijke naamwoorden, antithese en metafoor op een buitensporige manier, wat het lezen bij veel gelegenheden bemoeilijkte.

In de Spaanse barok viel deze literatuur samen met de ontwikkeling van de welbekende Gouden Eeuw, waarin religieuze, liefde- en eerthema's domineerden. In poëzie ging de barokke literatuur verder met het gebruik van het renaissancistische sonnet, maar voegde de wellustigheid toe die kenmerkend is voor deze stroming.

In deze periode verscheen de veelgeprezen roman Don Quichot van Miguel de Cervantes. Enkele zeer succesvolle subgenres verschenen ook op het Iberisch schiereiland, zoals picareske romans. Bovendien verscheen een andere belangrijke schrijver in het theater: Pedro Calderón de la Barca.

Uitstekende werken

Wat de bekendste auteurs betreft, is het de moeite waard om de dichters Luis de Góngora en Francisco de Quevedo te benadrukken. De eerste schreef een lange romance getiteld Fable of Pyramus and Thisbe, die door critici wordt geclassificeerd als een zeer complex gedicht dat veel rationele en creatieve inspanning vereiste.

Evenzo schreef Francisco de Quevedo 875 gedichten, die werden genuanceerd naar verschillende subgenres; sommige waren satirisch-burlesk, andere waren liefdevol en moreel van aard.

Het bevatte ook enkele religieuze en begrafenisverzen. Een van zijn bekendste gedichten is de zogenaamde constante liefde voorbij de dood.

Het bekendste werk van Pedro Calderón de la Barca was Life is a Dream, en het wordt geprezen om zijn poëtische schoonheid en perfecte muzikaliteit. In deze tekst speelde de auteur met de essentie van dromen en met de nauwe relatie die dromen hebben met de vluchtigheid van het leven en met aardse genoegens.

In de Engelse barok viel William Shakespeare op.

- Barokke muziek

Johann Sebastian Bach

Enkele kenmerken van barokmuziek zijn:

1. Het contrast. Net als in andere artistieke uitingen van die tijd, vertoont barokmuziek een groot contrast tussen de tonen van elk instrument en de stemmen van de zangers.
2. De continue bas is ontwikkeld. Zo werd dezelfde noot gespeeld met verschillende instrumenten, zoals het klavecimbel of klavecimbel en cello. Op deze manier werd het verschil tussen deze geluiden gewaardeerd. Deze wisseling van geluiden werd gevolgd door langzame geluiden.
3. Er ontstond notale muziek. Voorheen was muziek modaal en gebaseerd op oude modi en toonladders. In de barok ontstond het toonladdersysteem: majeur en mineur, met akkoorden.
4. De maat en het ritme worden gecreëerd. De regelmatige en duidelijke hartslag die tegenwoordig wordt gebruikt, ontwikkelt zich.
5. Instrumentale muziek wordt onafhankelijk.
6. Wereldlijke muziek werd populair en ontwikkelde zich.
7. De vocale vormen worden ontwikkeld: opera, oratorium, cantate, passie.

-Barok theater

De barokke stijl in de toneelstukken werd gekenmerkt door zes fundamentele regels die hem beheersten:

1. Hij brak de regel van drie eenheden. Volgens dit had elk stuk een hoofdactie, een setting en een dag (de acties vonden op dezelfde dag plaats).
2. Vermindering van het aantal acts: van vijf naar drie.
3. De taal werd aangepast, waardoor de kansarme klassen het theater konden begrijpen.
4. Tragikomedie werd geïntroduceerd.
5. Er werd belang gehecht aan retorische figuren in de dialogen van de personages.
6. De meter lyrische poëzie wordt naar het theater gebracht.

Referenties

1. (SA) (sf) De barok: de historische setting en algemene kenmerken. Opgehaald op 14 april 2019 van Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Aantekeningen over de kunstgeschiedenis: de barok. Opgehaald op 15 april 2019 van Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) De barok: een veranderende samenleving. Opgehaald op 15 april 2019 Repository voor hoger onderwijs: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, Spaanse kunst. Opgehaald op 16 april 2019 van Centro virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) Barokke kunst. Opgehaald op 14 april 2019 van de Autonomous University of Hidalgo State: uaeh.edu.mx