DE 9 BELANGRIJKSTE ELEMENTEN VAN HET THEATER - KUNST - 2025

De belangrijkste elementen van het theater zijn de acteurs, de tekst of het script, het publiek, kostuums, schmink, decor, belichting, geluid en regisseur. Elk van hen heeft kenmerken en functies binnen theatrale werken.

Het " theater " kan op twee manieren worden geconceptualiseerd. De eerste is het literaire genre geschreven door toneelschrijvers, waarvan het belangrijkste doel is om dialogen tussen personages aan te bieden met het doel voor een publiek te worden vertegenwoordigd. Om deze reden staat dit type theater ook wel bekend onder de naam "dramatisch genre ".

Evenzo wordt de acteerkunst "theater" genoemd, waarin verhalen worden gepersonifieerd voor toeschouwers of voor een camera.

Het woord theater komt van de Griekse term theatron, wat 'plaats om te kijken' betekent. Vandaar dat de oorspronkelijke term zinspeelde op zowel de plaats waar het plaatsvond als de dramatische activiteit zelf.

Mensen gebruiken de term drama ook vaak om naar theater te verwijzen. Het is waarschijnlijk te wijten aan het feit dat het is afgeleid van het Griekse woord dat "doen" of "handelen" betekent en verwijst naar theatrale activiteit op een podium, zonder noodzakelijkerwijs drama als een fictief literair genre te beschouwen.

Hoewel het woord waarmee we naar deze landschappelijke en literaire kunst verwijzen van Griekse oorsprong is, gaat het begin van het theater terug tot oudere beschavingen zoals Egypte of China.

De wetenschappelijke gemeenschap is het ermee eens dat het moeilijk is om een ​​exact historisch punt van het ontstaan ​​van het theater te bepalen, omdat er volgens de archieven van grotschilderingen (prehistorische tekeningen in grotten of grotten) al enkele manifestaties waren in religieuze rituelen waarbij ook muziek en muziek werden opgenomen. Dans.

Omdat het theater een artistieke manifestatie en een vorm van communicatie is die in alle culturen aanwezig is, ontwikkelde het zijn eigen kenmerken op basis van het historische moment en zijn geografische ligging.

Vanuit dit perspectief bevestigen we dat het theater uit twee basiscomponenten bestaat: de tekst en de voorstelling.

Theater wordt geboren uit het verenigen van tekst en representatie, hoe gevarieerd de vormen en formules waarin het ook is> wordt uitgevoerd.

Essentiële elementen van het theater

Er zijn 3 basiselementen van theater: de acteurs, het publiek en de tekst. Er zijn andere aanvullende elementen die de show aanvullen en de show opvallender, overtuigender en echter maken, zoals make-up, kostuums, decorontwerp en verlichting.

1- Acteur

Theateracteurs in Bangkok. Bron: pixabay.com.

Hij is een kunstenaar die aanwezig is op de landschappelijke ruimte en wiens missie het is om te handelen en te spreken in een fictief universum dat hij construeert of bijdraagt ​​aan de constructie. Er moet er minstens één zijn en het hoeven niet per se mensen te zijn, want marionetten of poppen kunnen ook worden gebruikt.

Zoals Ricard Salvat het noemt: “De acteur is, van alle elementen van de theatrale loonlijst, degene die essentieel is. Op het moment dat sommige componenten van het theatercomplex werden afgeschaft, eindigde het altijd met het verminderen van de acteur ”.

De acteur of acteurs zijn degenen die de personages tot leven brengen door hun acties, hun woorden en kleding.

Zij zijn het die dialogen reciteren, stemtonen, dictie, emoties en energie inprenten die de geloofwaardigheid van de voorstelling versterken en de betrokkenheid van kijkers bij het verhaal beïnvloeden.

Op een andere manier bezien, wordt het lichaam van de acteur gepresenteerd als iets levend, geïntegreerd, in staat om het personage te belichamen met alle lichamelijke en fysieke eisen die fictie vereist.

2- Tekst of script

Het gaat over het schrijven dat het te ontwikkelen verhaal naar voren brengt en bestaat uit een structuur die lijkt op die van het verhaal (begin, midden en einde), dat in het specifieke geval van het theater bekend staat als Aanpak, Knoop of Climax en einde.

Dramatische werken worden altijd geschreven in first-person dialogen en maken gebruik van haakjes als je de handeling wilt specificeren die plaatsvindt tijdens het uitspreken van het fragment (dit staat bekend als boundary language). Wanneer het literaire stuk naar het podium of naar de bioscoop moet worden gebracht, wordt het een 'script' genoemd.

Dit schrijven is niet onderverdeeld in hoofdstukken (zoals het normaal zou gebeuren in een roman of ander soort proza) maar in handelingen, die op hun beurt kunnen worden onderverdeeld in nog kleinere fragmenten die bekend staan ​​als schilderijen.

De tekst is de geest en het ontstaan ​​van het theater; zonder dat is het niet mogelijk om van theater te spreken. De mate van behoefte is zodanig dat het gezond verstand kan worden aangesproken en kan verifiëren dat we geen toneelstuk zonder tekst kennen, dus gaan we uit van de hypothese dat theater is <>.

3- Hoorzitting

Onder toeschouwer wordt verstaan ​​iedereen die naar een toneelstuk kijkt of een show bijwoont. Blijkbaar bemoeit het publiek zich niet met de ontwikkeling van het stuk, maar het doel hiervan is om het publiek te vermaken. Het publiek is de reden voor het theater.

Tijdens een stuk wordt er een relatie opgebouwd tussen het publiek en de acteurs. Dankzij hen is niet alleen de creatie-communicatiecyclus voltooid, maar wordt er ook onmiddellijke feedback ontvangen van de acteurs, aangezien er geen passief publiek is, maar het zijn allemaal kritische waarnemers die een positieve of negatieve perceptie ontwikkelen van de beeldende kunst die ze aanschouwden.

Complementaire elementen

De volgende elementen zijn niet essentieel voor het spelen van een toneelstuk, maar hun bijdrage voegt grote waarde toe om het verhaal interessanter, overzichtelijker, geloofwaardiger en echter te maken.

In de woorden van Salvat: “<> zoals de decors, lichten, rekwisieten, kostuums, machines, enz., die bijdragen tot het creëren van de illusie van de onwerkelijke realiteit van de scène ”. Dit zijn:

1- Kostuums

Speel. Bron: pixabay.com.

Het is de outfit die de acteurs dragen. Door hen en zonder de noodzaak om woorden uit te spreken, kan het publiek het geslacht, de leeftijd, het beroep, de sociale status en de kenmerken van de personages identificeren, evenals de tijd waarin het verhaal zich afspeelt.

Tegenwoordig is er een persoon die exclusief aan dit aspect is toegewijd en hij werkt hand in hand met de regisseur en met de make-upartiesten om harmonie te creëren in de constructie van het uiterlijk van het personage.

2- Make-up

Wordt gebruikt om door belichting veroorzaakte vervormingen te corrigeren (zoals kleurverlies of overmatige helderheid van het gezicht).

Bovendien dient de toepassing van cosmetische producten om het personage te consolideren door zijn externe karakterisering, waarbij de facties van de acteurs worden benadrukt of verborgen of effecten aan de personages worden toegevoegd: verjongen, verouderen, moedervlekken maken, littekens maken of wonden simuleren, onder andere.

3- landschap

Komt overeen met de set decoraties die worden gebruikt om de scène voor de dramatische voorstelling te schetsen. Dit betekent dat het de ruimte is waarin de acteurs met elkaar omgaan, zo ingericht dat het de geografische, temporele, historische en sociale ruimte toont waarin het verhaal zich afspeelt.

De meeste elementen zijn statisch en om een ​​indrukwekkender effect te creëren, worden ze ondersteund door verlichting. Een eenvoudig voorbeeld kan het voorgestelde scenario "overdag" en "'s nachts" zijn.

De gebruiksvoorwerpen of gereedschappen die de acteurs tijdens de voorstelling gebruiken, worden propobjecten genoemd.

4- Verlichting

Net als bij landschappen omvat verlichting objecten zoals de werking van het hanteren van lichten. Met andere woorden, verlichting is de set lichten die wordt gebruikt tijdens de artistieke representatie, evenals de creatie en uitvoering ervan om emoties over te brengen, acteurs te markeren en te verbergen, en meer assertiviteit te geven aan het landschap, de make-up en kostuums.

5- Geluid

Samengesteld door muziek en alle auditieve effecten om de akoestische aspecten van het theaterstuk voor de acteurs en het publiek te verbeteren.

Bijvoorbeeld microfoons zodat de dialogen van de acteurs door het publiek kunnen worden gehoord, waardoor de overdracht van een emotie of een actie, zoals het geluid van regen of het plotseling remmen van een auto, wordt versterkt.

6- Directeur

Hij is de creatieve kunstenaar die verantwoordelijk is voor de coördinatie van alle elementen die bij de voorstelling betrokken zijn, van de scenografie tot de interpretatie. Hij is verantwoordelijk voor de materiële organisatie van de show.

De figuur van de regisseur is praktisch nieuw in relatie tot het hele historische traject van het theater: het werk van de regisseur bestond nauwelijks vóór 1900 als een aparte artistieke functie en vóór het theater van 1750, zeer zelden.

Dit wordt bewezen door het feit dat in het Griekse theater, in het Romeinse, middeleeuwse en renaissancetheater deze figuur niet in de strikte zin van het woord bestond. Deze persoon is niet aanwezig op het podium, in tegenstelling tot de acteurs.

Referenties

1. Balme, C. (2008). The Cambridge Inleiding tot Theaterwetenschappen. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Theorieën van theater. Een historisch en kritisch overzicht van de Grieken tot heden. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, E., & Miller, MC (2007). Deel I: Komastsand predramatisch ritueel. In E. Csapo, & MC Miller, The Origins of Theater in Ancient Grece and Beyond (pp. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Theater Art. In P. Pavis, Dictionary of Theatre. Termen, concepten en analyse (p. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). Het theater als tekst, als show. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Theatertheorie. Madrid: Stichting.
7. Ubersfeld, A. (2004). Woordenboek van de belangrijkste termen van theatrale analyse. Buenos Aires: Galerna.