ARTURO BORJA: BIOGRAFIE EN WERKEN - LITERATUUR - 2026

Arturo Borja (1892-1912) was een dichter geboren in Quito, Ecuador, in 1892. Hoewel zijn literaire productie erg kort was, wordt hij beschouwd als een van de voorlopers van het modernisme in zijn land. Samen met drie andere auteurs vormde hij de Decapitated Generation, genoemd naar de vroege dood van al zijn componenten.

Borja begon op zeer jonge leeftijd te schrijven. Zijn persoonlijkheid, en dus zijn hoofdthema, werd sterk gekenmerkt door de opleiding die hij van zijn vader kreeg. De strikte discipline waaraan hij werd onderworpen, zorgde er dus voor dat hij opgroeide in een zeer repressieve omgeving, waardoor zijn natuurlijke neiging tot depressie toenam.

Bron: DaTuOpinión.com, niet gedefinieerd

Tijdens een reis naar Parijs kwam de auteur in contact met enkele van de bekendste schrijvers van dit moment, de zogenaamde Damned Poets. Bij zijn terugkeer naar Ecuador imiteerde hij wat hij in de Franse hoofdstad had gezien en leidde hij een groep jonge auteurs, allemaal gekenmerkt door hun bohemien en talent.

In 1812 trouwde hij en bracht enkele weken door op zijn huwelijksreis. Slechts een paar weken later pleegde de jonge dichter zelfmoord door een overdosis morfine. Zijn werk werd in 1820 door zijn vrienden in een speciale editie uitgegeven.

Biografie

Arturo Borja Pérez werd op 15 september 1892 geboren in de stad Quito (Ecuador). Zijn familie had opmerkelijke voorouders, aangezien Borja een directe afstammeling was van paus Alexander VI en de kleindochter van Ferdinand II van Aragon.

Zijn jeugd werd gekenmerkt door de persoonlijkheid van zijn vader, Luis Felipe Borja Pérez, in Ecuador bekend om zijn politieke, juridische en ook literaire werk. Volgens de biografen van de dichter was zijn jeugd vredig, maar niet gelukkig. Dit was, zoals opgemerkt, te wijten aan het karakter van zijn vader.

In het ouderlijk huis heerste strikte discipline. Sommige geleerden gaan de vader van Arturo als obsessief beschouwen en altijd op de hoogte van zijn werk. Het lijkt erop dat de vader strikte schema's en strikte discipline oplegde aan al zijn kinderen, waardoor de ontwikkeling van Arturo's persoonlijkheid uiteindelijk werd onderdrukt.

Het gevolg van deze repressieve opvoeding was de neiging van de dichter tot depressie. Veel biografen wijzen erop dat hij een beslissende invloed had op de zelfmoord die zijn leven beëindigde.

Aan de andere kant was Arturo Borja altijd erg geïnteresseerd in poëzie. Hij was pas vijftien toen hij zijn eerste gedichten schreef.

Reis naar Parijs

Juist tijdens het schrijven verwondde Arturo zijn oog met zijn pen. Het is niet bekend hoe het gebeurde, maar feit is dat de punt van die veer kaal werd op een van zijn oogbollen. Om de blessure te verbeteren, reisden de dichter en zijn vader in 1907 naar Parijs, toen hij nog maar 15 jaar oud was.

Als gevolg van het ongeval moest Arturo een jaar lang een zwart verband om zijn gewonde oog dragen. Dit, terwijl hij nog een tiener was, verhoogde zijn stemmingsproblemen en beïnvloedde zijn stemming.

Volgens de biografen varieerde zijn houding naargelang het moment, waarbij fasen van melancholie en verdriet werden afgewisseld met andere energieke en sociale.

Die reis naar Parijs werd echter een geweldige kans voor de jonge dichter. Arturo had een talent voor talen en schreef zich in voor een literaire cursus in de Franse hoofdstad.

Vervloekte dichters

De genoemde literatuurcursus was niet het enige voordeel dat Borja kreeg van zijn verblijf in Parijs. Gedurende de tijd dat hij daar was, kwam hij in contact met de zogenaamde "Cursed Poets": Baudelaire, Verlaine, Samain en Mallarmé. Van hen leerde hij een deel van hun schrijfstijl, levendig en melancholisch.

Hij nam niet alleen de literatuur van die dichters op, vooral die van Baudelaire, Mallarmé en Rimbaud, maar hij ving ook een deel van hun gedrag op. Deze auteurs hadden de reputatie op een bohemien manier te leven en veel alcohol en andere drugs te consumeren.

Keer terug naar Ecuador

Op 17-jarige leeftijd keerde Arturo Borja terug naar zijn Ecuador, met name naar de hoofdstad Quito. Het lijkt erop dat Borja's karakter bij zijn terugkeer was verbeterd en de kronieken beschrijven hem als een glimlachende jongeman. Hij imiteerde wat hij in Frankrijk had gezien en vormde een literaire groep die een reeks jonge auteurs om zich heen verzamelde.

Tot de meest toegewijde bij hun ontmoetingen behoorden onder anderen Ernesto Noboa Caamaño (met wie hij in Europa had ontmoet), Humberto Fierro en Medardo Ángel Silva. Deze auteurs voelden zich niet alleen aangetrokken tot Franse dichters, maar ook tot Rubén Darío en Juan Ramón Jiménez.

In die tijd namen Borja en zijn metgezellen een bohemien manier van leven aan, waarbij ze voortdurend blijk gaven van vindingrijkheid en vreugde. Zijn gedicht Madness Mother werd in deze periode geschreven.

Wat zijn persoonlijke leven betreft, begon Arturo Borja een verkering met Carmen Rosa Sánchez Destruge, door haar tijdgenoten beschreven als een mooie Guayaquil. Blijkbaar hebben de twee elkaar vaak ontmoet op de begraafplaats, iets dat aanwijzingen geeft over hun karakter.

Krant La Prensa

Afgezien van zijn bohemienkant, probeerde Borja meer verantwoordelijkheden op zich te nemen. Hiervoor stemde hij ermee in om het literaire blad van de krant La Prensa te regisseren.

Dit medium, dat vrij dicht bij revolutionaire politieke standpunten stond, besteedde veel aandacht aan grammatica. De confrontaties tussen Arturo en een literair criticus over dit onderwerp maakten de jongeman uiteindelijk uitgeput.

Aan de andere kant vertaalde hij in 1910 de "Les Chants de Maldoror" van de graaf de Lautréamont in het Spaans. Zijn werk werd gepubliceerd in het tijdschrift Letras.

Dood van zijn vader

Een trieste gebeurtenis veroorzaakte een verandering in het leven dat Arturo Borja leidde. In 1912 stierf zijn vader, waardoor hij 8000 sucres achterliet. De dichter besloot toen te stoppen met werken en zich gewoon te wijden aan het schrijven en doen van de activiteiten die hij het leukst vond.

Na ontvangst van de erfenis, begon Borja ook zijn voornemen uit te drukken om zelfmoord te plegen toen het geld van zijn vader op was. Zijn vrienden namen die woorden destijds niet al te serieus, omdat ze dachten dat het maar een macabere grap was.

Biografen wijzen er echter op dat Borja op dat moment heel goed met morfine is begonnen, net als zijn collega's Noboa en Caamaño. Voordat hij de erfenis ontving, had hij deze niet kunnen verwerven en omdat hij ervoor kon betalen, werd hij een regelmatige consument.

Huwelijk

Na een periode van daten trouwden Arturo Borja en Carmen Sánchez Destruge op 15 oktober 1912, toen hij 20 jaar oud was. Beiden genoten van enkele weken huwelijksreis op een boerderij in de buurt van Guápulo.

Als teken van zijn gevoelens droeg hij enkele gedichten op aan zijn vrouw, zoals En el blanco cementerio.

Dood

Zoals hierboven vermeld, had geen van Arturo Borja's vrienden en literaire groepsgenoten geloofd in zijn dreigement om zelfmoord te plegen toen het geld van de erfenis opraakte.

De dichter was echter volkomen serieus. Dus op 13 november 1912, toen zijn huwelijksreis voorbij was, nam Arturo Borja een overdosis morfine die zijn dood veroorzaakte.

Volgens de kroniekschrijvers van die tijd waren beide echtgenoten gekomen om samen zelfmoord te plegen. Om onverklaarbare redenen deed Borja's vrouw haar deel niet en bleef ze in leven.

Op dat moment probeerden alle familieleden, inclusief de weduwe, de zelfmoord te verbergen om een ​​sociaal schandaal te voorkomen. De versie die ze aanboden was dat hij stierf door een instorting.

Toneelstukken

Arturo Borja stierf toen hij nog maar 20 jaar oud was. Dit zorgde ervoor dat zijn werk niet erg uitgebreid was, hoewel experts zeggen dat ze voldoende zijn om de kwaliteit van de dichter te bewijzen. Er waren in totaal achtentwintig gedichten, de meeste postuum gepubliceerd in het boek La Fluuta del Onix.

Ondanks deze lage productie wordt Borja beschouwd als een van de pioniers van het modernisme in Ecuador. Samen met de rest van de componenten van de Decapitated Generation brachten ze een nieuwe stijl van poëzie schrijven naar het land, zowel qua stijl als qua onderwerp. .

Zijn vroege werken tonen een beetje een optimistische houding, zoals te zien is in zijn werk Summer Idyll. Na verloop van tijd evolueerde zijn schrijven echter naar een meer sinister thema, waarbij de dood een zeer hoofdrol speelde.

Critici beweren dat de gedichten een diepe wanhoop tonen, zo erg dat het een wens wordt om te sterven.

Enkele van zijn meest bekende gedichten waren Madre Locura, Las Flores del Mal en de fluit van de Onix.

De Headless Generation

Arturo Borja maakte deel uit van de zogenaamde Decapitated Generation, een literaire stroming van vier Ecuadoraanse dichters in de eerste decennia van de 20e eeuw.

Ze maakten deel uit van die groep, naast Borja, Medardo Ángel Silva. Ernesto Noboa y Caamaño en Humberto Fierro. Ze worden beschouwd als de voorlopers van het modernisme in hun land en hun werk vertoont een duidelijke invloed van de vervloekte Franse schrijvers en Rubén Darío.

De term "onthoofde generatie" verscheen lang na de dood van de vier dichters. In het midden van de 20e eeuw ontdekten critici en literaire journalisten overeenkomsten tussen de werken van de auteurs, door ze binnen dezelfde artistieke trend te groeperen.

De naam "Decapitated Generation" komt van de voortijdige dood van de vier dichters, die allemaal op zeer jonge leeftijd stierven.

Zowel Arturo Borja als zijn andere drie metgezellen waren afkomstig uit families uit de hogere klasse. Zijn poëzie wordt gekenmerkt door een weerspiegeling van existentiële verveling, eeuwige twijfel, tragische liefdesaffaires en het verkeerd begrijpen van de samenleving.

Deze houding had zijn overeenkomst met de levenswijze van de dichters. Er heerste een introverte houding, die gepaard ging met een hoog drugsgebruik. Het was, kortom, een manier om een ​​samenleving die zij als onmenselijk beschouwden onder ogen te zien en af ​​te wijzen.

Stijl en thema

De dood was een van de meest voorkomende thema's onder modernistische dichters, en Borja en de rest van zijn generatiegenoten waren geen uitzondering. Verschillende van zijn gedichten tonen een verlangen naar de dood en verheerlijken zijn trekken.

Sommige critici koppelen dit verlangen aan een Frans woord dat veel voorkomt onder Franse modernisten: ennui. De betekenis ervan is "een toestand van verlammende onverschilligheid en onwil om te leven". Het is een definitie die perfect past in Borja's werk.

Aan de andere kant stoppen de leden van de Decapitated Generation met schrijven over de werkelijkheid en suggereren ze deze alleen via verschillende symbolen. Ze beschrijven via deze literaire middelen gevoelens van frustratie, verwarring of wrok.

Als voorbeeld van het bovenstaande verwijzen experts naar het gedicht On the Way of the Chimeras, van Arturo Borja zelf. In dit werk bevestigt de dichter dat de dood de enige uitweg is uit de pijn en het lijden die hij lijdt.

Muzikaliteit

Een van de stilistische kenmerken van Arturo Borja's werk is de muzikaliteit van zijn creaties. Zelfs om de donkerste en meest negatieve gevoelens, zoals melancholie of verveling, te beschrijven, gebruikte Borja een briljante en melodieuze stijl.

Om dit effect te bereiken, combineert de auteur verzen met verschillende maten en ritmes, wat uiteindelijk verrassende en nieuwe effecten oplevert in vergelijking met de poëzie van voor zijn tijd.

De Onyx Fluit

Zoals opgemerkt, betekende Borja's vroege dood dat hij niet te veel werken achterliet. Bovendien liepen sommigen het risico verdwaald te raken en niet bekend te raken bij het grote publiek.

Om deze reden besloot een groep vrienden van de dichter in 1820, acht jaar na Borja's dood, actie te ondernemen. Het waren Nicolás Delgado en Carlos Andrade die de taak op zich namen om hun gedichten te publiceren in een boek dat ze "The Onyx Flute" noemden.

Bewerkt aan de Centrale Universiteit, wiens drukpers ze gebruikten, bevat het boek gedichten als "Mystical and Lunar Spring", "Far Vision", "Vas Lacrimae", "The Far Flowers", en ook andere, allemaal van grote schoonheid.

Afgezien van de gedichten zelf, werd het boek dankzij de illustraties een klein juweeltje. De vrienden van de dichter maakten de tekeningen bij de 20 composities en 8 gedichten waaruit "The Onyx Flute" bestaat.

Gedichten

Zijn belangrijkste werken waren:

- De Onyx-fluit.

- Ongepubliceerde gedichten.

- Ik raak in de vergetelheid.

- Melancholie mijn hemel.

- Bontkraag.

- Mystieke en maanlente.

- Zomeridylle

Vertaling

Naast zijn poëtische werk was Arturo Borja de auteur van een uitstekende vertaling van "Les Chants de Maldoror", door de graaf van Lautréamont. Dankzij zijn kennis van het Frans kon hij in 1910 zijn versie publiceren op de pagina's van "Brieven".

Jouw geheugen voor mij

Een van de bekendste gedichten van Arturo Borja is For me your memory. Een deel van die erkenning wordt hem gegeven door de muzikale versie die de componist Miguel Ángel Casares Viteri maakte.

Sindsdien wordt het werk uitgevoerd door vooraanstaande vocalisten, zoals Carlota Jaramillo en Bolívar "El pollo" Ortiz.

Referenties

1. EcuRed. Arturo Borja. Verkregen van Ecured.cu
2. Poëtisch. Arturo Borja Pérez. Opgehaald van poeticous.com
3. Encyclopedie van Ecuador. Borja Arturo. Opgehaald van encyclopediadelecuador.com
4. Wikipedia. Arturo Borja. Opgehaald van en.wikipedia.org
5. TheBiography. Biografie van Arturo Borja Pérez (1892-1912). Opgehaald van thebiography.us
6. Revolvy. Arturo Borja. Opgehaald van revolvy.com
7. Roosevelt, Samuel Ruffin. De modernistische trend in Ecuadoraanse poëzie. Hersteld van books.google.es