MINOR OF TOEGEPASTE KUNSTEN: GESCHIEDENIS EN TYPES - KUNST - 2026

De minor kunsten of toegepaste kunsten zijn die welke een praktisch nut hebben, naast de louter artistieke, in al zijn strekking. Sierkunsten, goudsmeden en, in het algemeen, alles wat artistieke elementen combineert met voorwerpen van algemeen gebruik, zijn geclassificeerd als klein.

Het onderscheid tussen de minor arts en de zogenaamde Fine Arts komt uit Griekenland. Ondanks het feit dat er een ietwat minachtende blik is of dat de minor arts tenminste onderwaardeert, is de waarheid dat deze in de geschiedenis even aanwezig zijn geweest als de major arts.

In feite zouden sommige van de prehistorische constructies die vandaag worden bezocht perfect kunnen passen in de toegepaste kunst. Dat is het geval met elke Romeinse amfoor, of een aantal prachtig vervaardigde werktuigen en gereedschappen die zijn achtergelaten door leden van pre-Spaanse beschavingen.

In de loop van de tijd, eerst tijdens de industriële revolutie en vervolgens in een moderner tijdperk, heeft het concept zijn reeks werken uitgebreid. Er zijn wetenschappers die vinden dat de beeldende kunst, zoals fotografie en film, tot de minor arts behoort, terwijl anderen het daar niet mee eens zijn.

Er zijn verschillende categorieën binnen de toegepaste kunsten, hoewel ze allemaal worden gekenmerkt door het ontbreken van een puur artistieke oorsprong. Een van de meest relevante kenmerken van dit soort kunst is dat de functionaliteit heel duidelijk is. Binnen de toegepaste kunsten vallen alle ontwerpmodaliteiten op, of zelfs die gerelateerd aan architectuur.

Geschiedenis van de toegepaste of kleine kunsten

Oorsprong van het concept

Volgens de definitie bestonden er al kleine kunsten sinds de prehistorie; het waren echter de Grieken die het theoretische onderscheid maakten. Voor hen waren de Schone Kunsten (of hoger) dus diegenen die genoten door te zien en te horen, zonder fysiek contact.

Integendeel, de mindere kunsten hadden de andere zintuigen nodig om gewaardeerd te worden. Ze spraken bijvoorbeeld over parfumerie of gastronomie als onderdeel hiervan. Later varieerde het concept enigszins, waarbij de nadruk werd gelegd op de vraag of het gecreëerde nuttig was of gewoon artistiek.

Middeleeuwen

In de middeleeuwen kregen de toegepaste kunsten hun eerste impuls. Enerzijds is dit te danken aan de opkomst van ambachtsgilden, die werkplaatsen creëren en hun arbeiders specialiseren. Aan de andere kant zorgt de opkomst van de bourgeoisie voor nieuwe klanten, buiten de heren of de kerk.

Bijna alle werken hadden tijdens de romaanse stijl een religieus motief. Zo kunnen reliekhouders, kelken of andere elementen worden genoemd. Omdat het bedoeld was voor klanten met geld, gebruikte bijna iedereen goud en edelstenen.

Textielontwerp kost ook veel kracht. Niet alleen voor kleding, maar ook met prachtige wandtapijten voor de huizen of kastelen van de machtigen. De meest gebruikte materialen zijn wol en hennep, later wordt zijde en oosters linnen verwerkt.

In de gotiek valt ongetwijfeld het meest op de architectuur met de constructie van grote kathedralen. Maar het was niet alleen het gebouw zelf dat telde, maar ook alle versiering: van de glas-in-loodramen tot de sculpturen.

De meubelcreatie is economisch beter, net als de rijk versierde wandtapijten.

Neoclassicisme

Een andere historische periode waarin de kleine kunsten een grote pracht beleefden, was tijdens het neoclassicisme. Vanaf 1750 beleefde de decoratieve kunsten een hausse, vooral in Engeland en Frankrijk.

De stijl was nogal plechtig, zelfs koud. Er werden eenvoudige en platte vormen gebruikt, wellicht als reactie op de vroegere rococostijl, vol stilistische overdrijvingen.

Industriële revolutie

Van handmatige en ambachtelijke tot industriële productie; Dit is het effect van de industriële revolutie op deze kunsten. Vanaf dat moment was het mogelijk om deze objecten, bedoeld voor het grote publiek, in massa te produceren. Zelfs in hun vroege jaren gaat enige interesse in decoratie verloren en worden ze volledig gebruiksvoorwerpen.

Alleen de rijken konden zich handgemaakte producten veroorloven, waarmee een trend werd ingeluid die tot op de dag van vandaag voortduurt: de hogere waardering van vervaardigde ambachten versus industriële.

Arts & Crafts

Deze beweging begint tussen de jaren 60 en 70 van de 19e eeuw. De betekenis van zijn naam geeft al een idee over zijn doelen: Arts and Crafts. Gezien het weinige belang dat de tijdgenoten van de industriële revolutie aan de toegepaste kunst hechten, proberen de makers van deze trend hen een nieuw zetje te geven.

Op deze manier probeerden ze terug te keren naar ambachtelijk werk en probeerden ze terug te keren naar het traditionele. Voor hen moest kunst even mooi als nuttig zijn, zonder dat het een met het ander in strijd was.

Twintigste eeuw

De 20e eeuw presenteert een technische en materiële revolutie als nooit tevoren in de geschiedenis. Design, in al zijn vormen, wordt geconsolideerd als de basis van toegepaste kunst.

Desondanks nam de serieproductie van de objecten toe, maar nu met de duidelijke bedoeling mooi te zijn voor de koper.

Bewegingen zoals het Bauhaus en vooral Art Deco dwingen er uiteindelijk toe dat de decoratieve kunsten in de samenleving worden geïnstalleerd.

Art Deco was erg belangrijk tot het begin van de Tweede Wereldoorlog en werd gekenmerkt door gebogen lijnen in grafische kunst en geometrische lijnen in meubels.

XXI eeuw

De decennia van de 21ste eeuw tot nu toe hebben de kenmerken van de kleine kunsten niet veel veranderd.

Zoals lange tijd het geval is, onderscheiden objecten die op industrieel niveau zijn gemaakt, ook al zijn ze mooi, zich van met de hand gemaakte objecten die meer waarde krijgen.

Slechts een paar bouwstijlen, hightech en deconstructivisme, hebben het erfgoed van de vorige eeuw doorbroken, met de overheersing van de zogenaamde postmoderne kunst.

Meest representatieve soorten toegepaste kunst

Grofweg zijn er binnen de minor of toegepaste kunsten verschillende categorieën te noemen:

Architectuur

Er is geen consensus om het binnen deze kunsten op te nemen, maar het heeft ongetwijfeld een dubbele functie: esthetiek en bruikbaarheid.

Mode ontwerp

Vooral sinds de twintigste eeuw is het een van de belangrijkste geworden. Er moet een onderscheid worden gemaakt tussen in massa geproduceerde kleding en modellen die zijn voorbereid voor de catwalks, veel dichter bij het concept van toegepaste kunst.

Grafisch ontwerp

Het is een van de nieuwe toevoegingen aan dit soort kunst. Het is een van degenen die het meeste uit nieuwe technologieën hebben gehaald.

Industrieel ontwerp

Het is het ontwerp van industriële producten. Probeer aantrekkelijk te zijn, zodat u de aandacht van kopers kunt trekken.

Graveren en knutselen

Als een van de beeldende kunsten, is er nog steeds geen consensus over het al dan niet beschouwen als een van de minor arts.

Adverteren

Dit is een van de nieuwere minor arts. Het wordt als zodanig beschouwd omdat de reclamestukken kunnen worden beladen met mooie artistieke elementen zodat ze aantrekkelijker zijn voor de ontvangers en de boodschap zo efficiënt mogelijk wordt overgebracht.

Fotografie

Hoewel creatieve of artistieke fotografen het niet eens zijn met deze classificatie, plaatsen steeds meer theoretici fotografie binnen de toegepaste kunst. Dit komt doordat deze kunst een duidelijke functionaliteit heeft als hulpmiddel om situaties en verschillende contexten vast te leggen.

Referenties

1. Villalba Salvador, Maria. Decoratieve kunsten en alledaagse voorwerpen. Verkregen van revista-critica.es
2. Arkiplus. Toegepaste kunst. Opgehaald van arkiplus.com
3. Kunstgeschiedenis. Toegepaste kunst. Opgehaald van historiadelarte.us
4. Monash universiteit. Definitie van major en minor - Faculteit Letteren. Opgehaald van monash.edu
   
5. Link, John. Glorious Minor Art. Hersteld van newcrit.org
6. L'Estrange, Elizabeth. Van minor naar major: de minor kunsten in de middeleeuwse kunstgeschiedenis. Hersteld van arthistoriography.files.wordpress.com
7. Godwaarts, Frederic. De verscheidenheid aan toegepaste kunsten. Opgehaald van widewalls.ch