TEQUITQUI-KUNST: GESCHIEDENIS, KENMERKEN EN UITSTEKENDE WERKEN - KUNST - 2025

Tequitqui-kunst is de naam die is gegeven aan de artistieke manifestaties van de inheemse bevolking van Mexico en Midden-Amerika na de Spaanse verovering. Enkele regio's waar ze te zien zijn, zijn Mexico-Stad, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, de staat Mexico en Chiapas.

Tijdens de 16e eeuw creëerde de versmelting van Europese en inheemse stijlen en technieken een nieuwe vorm van expressie, die tot uiting kwam in de schilderkunst, beeldhouwkunst en architectonische structuren van die tijd. Deze werken zijn voornamelijk te vinden op de gevels van christelijke tempels, kloosters en kloosters, op de atriale kruisen en op de binnenmuurschilderingen van de kapellen.

Kruis met tequitqui-kunst bij de ingang van de Calvario-kapel in Mexico. Bron: Andrea.merelo.

Het woord tequitqui is van Nahuatl-oorsprong en betekent "zijrivier". De term werd voor het eerst gebruikt door de historicus en kunstcriticus José Moreno Villa in zijn boek The Mexican in the Plastic Arts (1948). Daar definieerde hij het als een vreemde mix van stijlen, behorend tot drie verschillende periodes: romaans, gotisch en renaissance.

De Mexicaanse onderzoeker Constantino Reyes-Valerio van zijn kant doopte het in zijn boek Indo-Christian Art als "Indo-Christian Art". Beeld uit de 16e eeuw in Mexico (1978). In deze naam verenigde hij het thema van de werken, dat christelijk was, met de oorsprong van de kunstenaar die ze maakte, die Indiaas was.

Geschiedenis van tequitquikunst

Vóór de komst van de Spanjaarden draaide de kunst van inheemse culturen om hun religies. Via hem brachten de inboorlingen hun tradities tot uitdrukking en brachten hulde aan hun godheden door middel van sculpturen, monumenten en andere werken.

Na de verovering probeerden de Franciscaanse, Dominicaanse en Augustijnse missionarissen deze overtuigingen af ​​te schaffen en hen het christelijk geloof bij te brengen.

De taak was niet gemakkelijk. Aan de ene kant waren er de taalproblemen en aan de andere kant weigerden de Indianen hun gebruiken en riten op te geven.

Daarmee geconfronteerd, waren de grootste inspanningen van de monniken gericht op inheemse kinderen, die vanwege hun jonge leeftijd de minst diepgewortelde gebruiken hadden en meer vatbaar waren voor verandering.

Christelijke kunst met inheems vakmanschap

Deze hele periode van evangelisatie viel samen met de bouw van kloosters, kloosters en kapellen die ontelbare sculpturale en picturale werken huisvestten.

De meeste hadden een christelijk thema en werden gemaakt door de indianen, onder intellectuele leiding van de broeders.

Onder andere taken waren de inboorlingen verantwoordelijk voor het hakken en vervoeren van stenen, het snijden van hout, het maken van kalk en het maken van baksteen. Maar daarnaast waren enkele meer gekwalificeerde personen verantwoordelijk voor artistieke decoratie, beeldhouwen en schilderen.

In deze werken, die een samensmelting van stijlen en technieken laten zien, hebben inheemse kunstenaars ook heimelijk symbolen en tekens van hun tradities en overtuigingen opgenomen.

Deze religieuze hybride gaf aanleiding tot een nieuwe vorm van expressie, die tequitqui-kunst werd genoemd.

Kenmerken van tequitqui-kunst

Tequitqui-kunst op een van de muren van het voormalige Santiago Apóstol-klooster in Mexico. Bron: DavidConFran.

In zijn boek wees José Moreno Villa erop dat Tequitqui-kunst anachronistisch leek: “het werd geboren buiten de tijd, vanwege het feit dat de Indoctrinatie door de broeders of meesters uit Europa prenten, tekeningen, ivoor, rijke stoffen als modellen ontving. borduurwerk, getrouwboeken, kruisen en andere voorwerpen gemaakt in verschillende periodes ”.

Van daaruit haalden de kunstenaars hun inspiratie en voegden ze tegelijkertijd hun eigen kennis en overtuigingen toe. Om deze reden worden de werken uit deze periode gekenmerkt door de versmelting van stijlen.

Een ander opvallend kenmerk is improvisatie. Hoewel de monniken bepaalde kennis hadden, waren ze geen professionals en volgden ze geen specifiek werk, maar slaagden ze erin met wat ze konden en hadden.

Architectuur

In de Tequitqui-architectuur zijn elementen van Mudejar, gotiek, renaissance, platateresque en romaanse kunst terug te vinden.

Aan de andere kant is de bouw van open kapellen iets dat alleen in deze regio voorkomt, omdat de indianen de kerken meestal niet binnenkwamen, omdat alleen priesters hun oude tempels konden betreden.

Schilderen

Tequitqui-schilderij onderscheidt zich door het gebruik van pure en primaire kleuren.

Beeldhouwwerk

Het Tequitqui-beeldhouwwerk valt op door de vlakheid in het snijden van de steen en het gebruik van de techniek van het maïsriet en enkele inheemse houtsoorten.

De inboorlingen verwerkten ondertussen hun eigen figuren en ornamenten in hun werken, die werden vermengd met Spaanse kunst. De engelen hadden bijvoorbeeld meer gelijkaardige kenmerken als de inheemse en hadden de vleugels van een adelaar, die bij de Azteken het symbool was van Huitzilopochtli, de zon.

Uitstekende werken van tequitqui-kunst

Enkele opmerkelijke plaatsen waar Tequitqui-kunst uitblinkt zijn:

Voormalig klooster van San Juan Bautista Coixtlahuaca

Gelegen in San Juan Bautista, 113 kilometer ten noorden van de stad Oaxaca, werd deze constructie in 1576 voltooid door de dominicaner monniken. De plaats huisvestte 36 nissen die de afbeeldingen van originele heiligen beschermden, de meeste van hen uit hout gesneden.

In de bovenste boog van de open kapel is een ketting van slangen uitgehouwen die een inheemse symboliek voorstellen.

Voormalig klooster van San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción in Tlaxcala

Het werd gebouwd tussen 1537 en 1540. Het dak van de tempel was gemaakt van hout in Mudejar-stijl. Het heeft geen koepels en de enige toren is gescheiden van de kerk.

Het hoofdaltaar van zijn kant is in barokstijl en heeft belangrijke schilderijen en sculpturen met Tequitqui-kunst.

Klooster van San Gabriel Arcángel in Cholula, Puebla

Het is een Franciscaner bouwwerk dat in 1552 werd voltooid. Het werd gebouwd op het land waar zich een tempel bevond die was gewijd aan de cultus van Quetzalcóatl.

De originele 16e-eeuwse muurschildering is volledig gemaakt door inheemse volkeren, hoewel er tegenwoordig veel verloren is gegaan.

Klooster van San Nicolás de Tolentino in Hidalgo

De constructie werd uitgevoerd tussen 1550 en 1573 en vormt een van de grootste voorbeelden van Nieuw-Spaanse kunst uit de 16e eeuw.

Het heeft een platereske stijl en heeft renaissanceschilderijen en een groot aantal tequitquis-elementen die het religieuze syncretisme van die tijd symboliseren.

Referenties

1. Moreno Villa, José (1948). De Mexicaan in de beeldende kunst. Mexico.
2. Reyes-Valerio, Constantino (1978). Indo-christelijke kunst. Beeld uit de 16e eeuw in Mexico. Mexico.
3. Nieuwsmedia (2013). Tequitqui-kunst in Mexico en Guatemala. Francisco Marroquín Universiteit. Beschikbaar op: newmedia.ufm.ed
4. Mexicaans. Tequitqui kunst. Directoraat-generaal Informatietechnologie en Communicatie van het Ministerie van Cultuur van Mexico. Beschikbaar op: mexicana.cultura.gob.mx
5. Fernández, J. (1989). Mexicaanse kunst. Porrúa. Mexico.
6. Tequitqui, Wikipedia. Beschikbaar op: wikipedia.org.