RENAISSANCE KUNST: KENMERKEN, SCHILDERKUNST, ARCHITECTUUR - KUNST - 2026

De renaissancekunst is een artistieke stijl die schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur omvat en die rond het jaar 1400 in Europa opkwam; specifiek in Italië. Kunst was een van de belangrijkste exponenten van de Europese Renaissance. In dit stadium begonnen artiesten die nog steeds bekend zijn, zoals Boticelli, Giotto en van der Weyden, erkend te worden.

Deze fase in de menselijke geschiedenis wordt de Renaissance genoemd omdat het een periode was die een reeks belangrijke verbeteringen in literaire, filosofische, muzikale en wetenschappelijke werken presenteerde. Het was een periode die ontstond in Italië aan het einde van het middeleeuwse Europa, voordat het zich verspreidde naar de rest van het continent.

De beweging was voornamelijk gebaseerd op een combinatie van middeleeuwse aspecten van de tijd en moderne ideeën die in het begin van de 15e eeuw begonnen te ontstaan.

De periode bracht een verandering in Europa teweeg die de sociale loop van de mensheid op een positieve manier veranderde en de basis legde voor de ontwikkeling van moderne samenlevingen.

Algemene karakteristieken

Invloed van Griekse kunst

Een van de belangrijkste factoren die de culturele verandering in de perceptie van kunst beïnvloedden, was de invloed van de Griekse beeldhouwkunst en schilderkunst. In feite lijken veel aspecten van de Renaissance behoorlijk op die van de artistieke werken van Griekenland.

Dit gebeurde nadat Italiaanse kunstenaars uit die tijd Griekse teksten, werken en kunst hadden bestudeerd om als inspiratie voor hun creaties te gebruiken. Degene die deze verandering in de perceptie van kunst beïnvloedde, was Petrarca, een beroemde Italiaanse kunstenaar uit de 14e eeuw.

Dit leidde tot een beweging die niet alleen was gebaseerd op de aanpassing van de menselijke cultuur aan een postmiddeleeuws tijdperk, maar ook vasthield aan de traditionele principes van oude werken die een voor en na in de kunst markeerden.

Humanisme

De meeste kunst die in de Renaissance werd geproduceerd, was geïnspireerd door het filosofische geloof van het humanisme. Op zichzelf had het humanisme al een belangrijke rol gespeeld bij het bereiken van talloze prestaties in het oude Griekenland, zoals de opkomst van democratische ideeën in de politiek.

Dit geloof hielp kunstenaars om de religieuze invloed opzij te zetten die gewoonlijk in de werken van die tijd werd belichaamd.

In feite zorgde de introductie van het humanisme in de artistieke wereld ervoor dat er meer belang werd gehecht aan de weergave van handelingen die als zonden werden beschouwd en om meer openlijk over religie te spreken.

Het humanisme zorgde er ook voor dat er meer aandacht werd besteed aan de details van de kenmerken van mensen op het schilderij.

De werken van de Renaissance waren gericht op het humanistische geloof dat correct handelen de sleutel tot geluk was, maar de religieuze invloed die dit concept had kunnen hebben, werd buiten beschouwing gelaten.

Verbeterde schilderkunst

In de 15e eeuw ontwikkelden een aantal gerenommeerde Nederlandse schilders verbeteringen in de manier waarop olieverfschilderijen werden gemaakt. Tijdens de Renaissance gebruikten Italiaanse kunstenaars nieuwe Nederlandse technieken om hun schilderijen te verbeteren.

Dit fenomeen had gevolgen voor de kwaliteit en de duur van artistieke werken en bracht bovendien belangrijke veranderingen in de schilderkunst op wereldschaal teweeg.

Bovendien vond de Renaissance grotendeels plaats dankzij de aanwezigheid van briljante Italiaanse karakters. Veel van deze werden beschouwd als de beste aller tijden in termen van invloed, zoals Piero della Francesca en Donatello.

De aanwezigheid van deze kunstenaars zorgde ervoor dat de kwaliteit van de kunst in het algemeen ongelooflijk verbeterde, aangezien zelfs minder bekende schilders werden geïnspireerd door de opkomst van nieuwe technieken om hun eigen creaties te verbeteren.

Commerciële renaissance

De Renaissance werd versterkt door de nieuwe capaciteit van de regio's om handel te drijven met hun eigen natuurlijke rijkdommen.

Met andere woorden, elke regio ontwikkelde een exporthandelssysteem waardoor de rijkdom aanzienlijk toenam.

Bovendien werd Florence in die tijd een zeer belangrijk cultureel centrum dankzij de inauguratie van de Medici Bank, die de rijkdom van de stad op ongelooflijke wijze verhoogde en talloze deuren opende voor Italiaanse kunstenaars.

De hereniging van klassieke teksten

Een van de belangrijkste invloeden op de literatuur uit de Renaissance was de terugkeer van middeleeuwse teksten die verloren waren gegaan in de donkere middeleeuwen van de mensheid.

De literaire mensen die deze teksten bestudeerden, gebruikten hun invloeden om hun werken te verbeteren en een antiek tintje te geven aan de beweging, die toen eigentijds was.

Invloed van het christendom

Hoewel de werken die tijdens de Renaissance werden gemaakt, niet gebonden waren aan de kritiek van de katholieke kerk, diende de christelijke religie als een positieve invloed voor verschillende exponenten van deze culturele beweging.

Onder hen was Erasmus, de Nederlandse literaire man, die het christendom in de eerste vier eeuwen gebruikte als inspiratie voor zijn werken.

Esthetische principes

Naast heilige afbeeldingen gingen veel van de werken van renaissancekunstenaars over thema's als huwelijk, geboorte of het dagelijkse gezinsleven.

De Italiaanse middenklasse probeerde de aristocratie te imiteren om de sociale status te verhogen, en een van de manieren was door kunst voor hun huizen te kopen.

Hoewel architectonische werken en sculpturen nauw verbonden waren met de oude Griekse en Romeinse cultuur, had de schilderkunst uit de Renaissance een aantal specifieke kenmerken die het uniek maakten.

Een daarvan is proportie als het belangrijkste instrument van de kunst. Vroeger was het gebruikelijk om de werkelijke verhoudingen van de mens te negeren bij het componeren van een schilderij, omdat andere aspecten meer relevantie kregen. Dit veranderde echter met de opname van het humanisme in de filosofie van de kunstenaars.

De perspectieftechniek ging ook gepaard met verkorting. Deze techniek bestaat erin een object veel dichterbij te schilderen dan het in werkelijkheid is, om de visuele focus van degene die het werk waardeert te veranderen.

Da Vinci was de eerste Italiaanse kunstenaar die de term sfumato gebruikte. Deze techniek werd toegepast om een ​​driedimensionaal perspectief te geven aan de schilderkunst uit de Renaissance. Dit werd bereikt door een subtiele kleurovergang te maken tussen de randen van elk object en het achtergrondlandschap.

De laatste iconische renaissancetechniek was clair-obscur, waarbij sterke lichttonen werden gecombineerd met lage lichttonen om een ​​driedimensionaal perspectief te creëren, net als sfumato.

Schilderen

kenmerken

Classicisme en realisme

Classicisme was een van de trends die kunstenaars uit de Renaissance gebruikten om de methode van hun werken te bepalen.

Classicisme was een techniek die voorstander was om vast te houden aan de klassieke kunsten, om werken te creëren die eenvoudig, esthetisch evenwichtig, duidelijk voor het oog en gebruikmakend van westerse tradities waren.

Bovendien bepleitten de werken fysiek realisme, een fundamenteel kenmerk van de humanistische filosofie.

Maniërisme

Toen het Renaissance-tijdperk ten einde liep, begonnen schilders het classicisme te verlaten en vast te houden aan het maniërisme.

Deze techniek probeerde iets meer complexiteit in de werken tot uitdrukking te brengen, zodat de fysieke vormen van de objecten de neiging hadden om meer vervormd te worden geschilderd dan gebruikelijk was aan het begin van de beweging.

Katholicisme

Een van de redenen waarom er zoveel kunstwerken zijn met scènes uit het katholicisme, is dat de katholieke kerk in deze periode verschillende schilderijen aan Italiaanse kunstenaars heeft laten maken.

De renaissanceschilderbeweging werd gekenmerkt door verschillende allegorische werken van de katholieke religie.

Vertegenwoordigers

De belangrijkste schilders van de Renaissance waren Italianen. Naarmate de beweging zich over Europa verspreidde, kwamen er echter andere belangrijke cijfers naar voren, vooral in Nederland en Spanje.

Leonardo da Vinci, belangrijkste exponent van de Renaissance

Leonardo da Vinci

Misschien wel de meest erkende kunstenaar van de Renaissance vandaag. Da Vinci creëerde unieke werken die belangrijke werelderfgoedsites werden, zoals de Mona Lisa of Het Laatste Avondmaal.

Bovendien was hij een van de belangrijkste figuren van de Renaissance en droeg hij innovatieve kennis bij op verschillende gebieden van wetenschap en sociale studies.

Sandro Botticelli

Botticelli was een van de belangrijkste kunstenaars van de vroege Renaissance. Het was van de school in Florence en maakte deel uit van de Gouden Eeuw van 16e-eeuwse Italiaanse schilders. Hij legde zich toe op het schilderen van mythologische en religieuze werken.

Miguel Angel

Michelangelo was een Italiaanse schilder, beeldhouwer en architect die mogelijk een van de renaissanceauteurs is met de best bewaarde werken sindsdien.

Hij creëerde werken als Het Laatste Oordeel en schilderde een van de meest imposante artistieke creaties uit de geschiedenis: het plafond van de Sixtijnse Kapel.

Bruegel

Pieter Bruegel was een Nederlandse schilder en een van de belangrijkste exponenten van de renaissanceschilderkunst in zijn land. Hij legde zich toe op het creëren van landschappen en alledaagse taferelen, waarbij hij verschillende alledaagse taferelen en de seizoenen van het jaar afbeeldde.

El Greco

El Greco was een Grieks-Spaanse schilder die zijn schilderijen in het Grieks signeerde. Hij was de belangrijkste en belangrijkste vertegenwoordiger van de Spaanse Renaissance en gebruikte een dramatische en expressionistische stijl. Hij wordt beschouwd als de voorloper van zowel het kubisme als het expressionisme.

Belangrijkste werken

- De aanbidding van het Lam Gods, Hubert en Jan Van Eyck, 1430.

- Huwelijk van de Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Lente, Sandro Botticelli, jaren 1470.

- Het laatste avondmaal, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Het plafond van de Sixtijnse Kapel, Michelangelo, 1510.

- De school van Athene, Raphael, 1511.

Architectuur

kenmerken

Uitstel met de gotische stijl

De ideeën van de Renaissance-architecten gingen in tegen de gotische ideeën om structuren te creëren met een hoge mate van complexiteit in hun ontwerp en grote hoogte.

In plaats daarvan hielden ze vast aan de klassieke ideeën om schone structuren te maken die zo eenvoudig mogelijk waren. Dit leidde tot de creatie van ronde architectuur.

Renaissance gebouw

Redenen

De buitenkant van renaissancegebouwen was vroeger versierd met klassieke motieven zoals zuilen en bogen.

Om deze motieven te creëren, waren de buitenkanten vroeger vrij vlak en dienden als een soort canvas om later te worden versierd. De ideeën van oude traditionele kunst werden duidelijk weerspiegeld op deze oppervlakken.

Gebouwen

De meest voorkomende gebouwen uit die tijd waren kerken, stadshuizen en exclusieve landhuizen. Veel van de bekendste ontwerpen uit de Renaissance-architectuur zijn gemaakt door de Italiaanse kunstenaar Palladio.

Vertegenwoordigers

Brunelleschi

Deze auteur wordt erkend als een van de belangrijkste architecten in de geschiedenis en wordt bovendien beschouwd als de eerste ingenieur van de moderne tijd.

Hij was een van de grondleggers van de Renaissance en een van de eerste kunstenaars die optrad als ontwerpers en bouwers van zijn eigen werken.

Hij wordt vooral erkend voor het ontwikkelen van een techniek die in staat is om met extreme efficiëntie het lineaire perspectief weer te geven dat gebruikelijk was in de Renaissance.

Alberti

Alberti wordt de voorbeeldige man van de Renaissance genoemd. Hij droeg verschillende ideeën bij op verschillende humanistische gebieden en vulden elkaar aan om een ​​unieke stijl van die tijd te creëren.

Hij wordt meestal erkend voor zijn werk aan architectonische gevels, omdat hij daar het meest opviel.

Touw

Donato Bramante was de eerste architect die de artistieke stijl van de renaissancistische architectuur in Milaan introduceerde, en daarnaast de stijl van de late renaissance naar Rome bracht. Hij ontwierp zelfs de Sint-Pietersbasiliek, een werk dat later door Michelangelo zelf werd uitgevoerd.

Antonio da Sangallo

Sangallo creëerde een van de belangrijkste werken uit de Renaissance in Italië; in feite wordt hij vooral erkend voor het creëren van het Palazzo Farnese, het gebouw waar de prestigieuze familie Farnese woonde.

Sangallo was een van de belangrijkste leerlingen van Bramante en zijn architectuur werd beïnvloed door deze kunstenaar.

Palladio

Andrea Palladio was een architect die zich ontwikkelde in het Renaissance Venetië. Zijn invloed van de oude Romeinse en Griekse kunst maakte hem tot een van de belangrijkste figuren in de geschiedenis van de architectuur.

Toneelstukken

-Kathedraal van Florence, Di Cambio en Brunelleschi, 1436.

-Basiliek van Sint Peter, Bramante, Michelangelo, Maderno en Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-De Rotunda, Palladio, 1592.

-Basiliek van San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Beeldhouwwerk

kenmerken

Bevestiging aan de klassieker

Net als de schilderkunst werd beeldhouwkunst uit de renaissance over het algemeen bepaald door dezelfde kenmerken als sculpturen van vóór de middeleeuwen.

De kenmerken van elk waren duidelijk geïnspireerd door klassieke beeldhouwkunst en we probeerden een grotere mate van realisme in elk werk te vinden door middel van anatomisch geproportioneerd snijwerk.

David, door Michelangelo

Verhoging van investeringen

In de renaissanceperiode investeerden de lokale besturen van elke stad (met name Florence) aanzienlijk in beeldhouwkunst.

Op hun beurt investeerden mensen met een grote economische draagkracht ook grote sommen geld door beeldhouwers in te huren om gepersonaliseerde werken te maken.

Het aantal nieuwe werkgevers dat geïnteresseerd was in investeringen in beeldhouwkunst, verbeterde hun creatie aanzienlijk, wat op zijn beurt het beroep van beeldhouwer een lucratiever beroep maakte.

Het maken van bustes was in deze tijd ook gebruikelijk, met beroemde kunstenaars die vanaf 1450 werken van deze stijl maakten.

Opgemerkt moet worden dat de kerk ook een grote invloed had op de beeldhouwkunst, zoals gebeurde met de schilderkunst uit de Renaissance. Om deze reden waren veel van de werken die op verzoek van de kerk werden gemaakt, van christelijke thema's.

Pioneerisme uit de Renaissance

Beeldhouwkunst was de eerste van de grote kunsten die de stap zette naar wat nu bekend staat als de Renaissance. De creatie van de gebeeldhouwde deuren voor de kathedraal van Florence zou het eerste werk zijn met duidelijke klassieke invloeden dat in Italië is gemaakt.

Het creatieve potentieel van beeldhouwkunst in de vroege Renaissance was zelfs groter dan dat van de schilderkunst. Dit was grotendeels te danken aan het creatieve potentieel van een van zijn vroege exponenten: Donatello.

Vertegenwoordigers

Donatello

Donatello was een van de meest invloedrijke kunstenaars van de Renaissance dankzij het grote aantal originele ideeën die hij in de beeldhouwkunst bracht.

Hij had een ongeëvenaard artistiek talent, waardoor hij comfortabel kon werken met verschillende materialen zoals brons, hout en klei.

Hij werkte samen met verschillende assistenten en was in staat een nieuwe methode te ontwikkelen voor het beeldhouwen van kleine stukken, hoewel zijn belangrijkste taak het maken van werken voor architectonisch werk was.

Miguel Angel

Hoewel Michelangelo een invloedrijke schilder was, was het gebied waarin hij uitblonk de beeldhouwkunst.

Hij maakte twee van de meest invloedrijke sculpturale werken in de menselijke geschiedenis: La Piedad en David. De invloed van Michelangelo was behoorlijk groot in alle belangrijke takken van de renaissancekunst.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti was een van de eerste invloedrijke kunstenaars uit de Renaissance. Hij had de leiding over het oorspronkelijk creëren van de deuren van het baptistengedeelte van de kathedraal van Florence, die door Michelangelo zelf werden genoemd als de poorten van het paradijs.

Giambologna

Giambologna was een kunstenaar die oorspronkelijk uit het huidige België kwam, maar die in Italië woonde en werkte. Hij wordt zeer geprezen als een van de leidende maniëristische kunstenaars van de Renaissance. Zijn werk met brons en marmer had een grote invloed op de kunstenaars van die tijd.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio was een van de renaissancekunstenaars wiens invloed behoorlijk groot was, maar buiten zijn werken staat hij bekend om het aantal kunstenaars dat hij heeft opgeleid.

Hij bezat een grote kunstacademie in Florence, en dit leidde ertoe dat hij belangrijke kunstenaars opleidde zoals Leonardo Da Vinci en Pietro Perugino.

Toneelstukken

- David, Donatello, 1440.

-Sculptuur door Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercules en Neceo, Giambologna, 1599.

Referenties

1. Renaissance, Encyclopedia of the Early Modern World, 2004. Ontleend aan encyclopedia.com
2. Italiaanse renaissancekunst en renaissancekunstenaars, website renaissancekunst, (nd). Overgenomen van renaissanceart.org
3. Renaissance kunst en architectuur, Oxford Art, (zd). Genomen van oxfordartonline.com
4. De Renaissance, Westerse beeldhouwkunst; Encyclopaedia Britannica, (zd). Genomen van brittanica.com
5. Renaissance Sculpture, Essential Humanities, 2013. Ontleend aan essential-humanities.net
6. Renaissance-architectuur, Encyclopaedia Britannica, (zd). Genomen van brittanica.com
7. Renaissance Painting, Essential Humanities, 2013. Ontleend aan essential-humanities.net
8. Renaissance-architectuur, Essential Humanities, 2013. Overgenomen van essential-humanities.net
9. Kunstwerknamen, datums en artiesten uit Wikipedia in het Engels - wikipedia.org