VERENKUNST: OORSPRONG, KENMERKEN, TECHNIEKEN EN WERKEN - KUNST - 2026

De veerkunst is een kunst gemaakt met veren van exotische vogels, veel gebruikt door de vroege culturen van Amerika. De meeste stammen van Amerika (inclusief de grote Meso-Amerikaanse beschavingen) gebruikten vogelveren om speciale kleding te maken.

De verenkledingstukken werden door de hoge functionarissen van de stammen gebruikt als een symbool van goddelijkheid en verantwoordelijkheid. De ambachtslieden die zich in de pre-Spaanse tijd wijdden aan het ontwerpen en uitwerken van veerkunstwerken werden "lovercas" genoemd.

Bron: es.m.wikipedia.org

Met de komst van de Spanjaarden naar de Amerikaanse landen waren de veroveraars onder de indruk van de ongelooflijke stukken die werden vervaardigd. Daarom begonnen ze met een christelijk gevoel hun eigen kleding te eisen.

Ondanks de grote populariteit die het had, nam de kunst af met nieuwe artistieke stijlen en met het ontbreken van fijne veren van vogels zoals de quetzal. In de industriële revolutie en in de 20e eeuw namen de veren echter weer een hoge vlucht.

Oorsprong

Eerste kolonisten van Amerika

De veerkunst werd geboren bij de eerste kolonisten van de Amerikaanse landen, die de veren van vogels voor verschillende activiteiten begonnen te gebruiken. De kunst varieerde volgens hun gebruiken en de regio's waarin ze zich bevonden.

Over het algemeen werden vogelveren gebruikt bij het maken van kleding, sierversieringen en als indicatie van sociale rangen binnen de stammen. Ridders of mannen van hoge hiërarchie gekleed in veren van top tot teen, om zich te onderscheiden van gewone mensen.

De Mexica en de Maya's maakten ongelooflijke hoofdtooien gemaakt van veren van de quetzal-vogel, vergezeld van stoffen van goud, mineralen en jade-stenen. Ze werden gezien als symbolen van verantwoordelijkheid en goddelijkheid.

Voor pre-Spaanse culturen waren vogels zoals de adelaar, kolibries, ara's en quetzals heilige soorten die met hun goden werden geassocieerd. De kledingstukken gemaakt met de veren van deze vogels werden gezien als luxe stukken.

De geliefden

Verenkunst ontwikkelde zich het sterkst in het Azteekse rijk. Momenteel, en als gevolg hiervan, wordt veerkunst meestal geassocieerd met de Mexicaanse cultuur.

De Amanteca's waren de ambachtslieden die zich toelegden op de reproductie van deze kunst in het Azteekse rijk. Ze waren gevestigd in Amatlán, Mexico. De belangrijkste exponenten die de veerkunst tot leven brachten, waren geconcentreerd in deze stad.

Bernardino de Sahagún

De Amanteca's hadden de leiding over het maken van de kostuums voor de adel, die eisten dat ze werden gemaakt met de mooiste en meest kleurrijke veren.

Alle kleding moest worden gemaakt met diamanten zoals goud, zilver en ingelegd. Binnen de Azteekse cultuur begon de figuur van de "privé-minnaressen" te verschijnen, toegewijd aan het maken van exclusieve artikelen voor de edelen.

Koloniale periode

Toen het koloniale tijdperk begon, in de 16e eeuw, zagen veel Spaanse veroveraars met grote verbazing de kunstwerken van de lovercas. Van daaruit begon hij een creatieve uitwisseling met Europa en slaagde erin veerkunst over de hele wereld te verspreiden.

De katholieke Spanjaarden besloten de veerkunst levend te houden en de geliefden te vragen stukken met christelijke motieven te maken. Op verzoek van de veroveraars begonnen de kunstenaars afbeeldingen van christussen, maagden en heiligen te maken met vogelveren.

kenmerken

Religieus gevoel

In de Nieuwe Wereld hadden veren een ceremoniële en religieuze betekenis. Voor Amerikaanse culturen was het contact tussen mens en natuur via kleding. Op het moment dat ze inheemse rituelen uitvoerden, begonnen ze hun kostuums te versieren met vogelveren.

Vogels waren heilig, omdat ze werden geassocieerd met de goden van de wind vanwege hun natuurlijke vermogen om te vliegen. In Meso-Amerika ontstond veel van deze symboliek met de uitbreiding van de aanbidding van de god Quetzalcóatl, gewoonlijk voorgesteld door de gevederde slang van de quetzalvogel.

Vroeger werd aangenomen dat veren magische eigenschappen hadden, zoals en waren symbolen van vruchtbaarheid, overvloed, rijkdom en macht.

Christelijke thema's

Tijdens de hausse van de veerkunst bereikten de veroveraars het Amerikaanse continent. Met de invloed van het Spaanse katholicisme in de landen van de Nieuwe Wereld begonnen de Amanteca's kunstwerken te maken met een christelijk thema.

De eerste werken die met veren werden gemaakt, werden "veermozaïeken" genoemd. Deze werken bestonden uit het maken van afbeeldingen van Jezus Christus, de Maagd Maria en scènes uit de Bijbel. Veel van deze stukken zijn vanuit Amerika naar Europa verscheept.

Versieringen gemaakt met veren werden op de altaren van kerken geplaatst en gebruikt als accessoires in de kleding van de priesters.

Militaire betekenis

Sommige Azteekse krijgers gebruikten ook veren als een symbool van oorlog. In het Azteekse rijk bijvoorbeeld gebruikten de 'krijgersarenden' veren van roofvogels om hun oorlogskleding te bedekken.

De Carib-indianen en de Guajiro's gebruikten veren in hun kleding om het aantal vijanden weer te geven dat in oorlogen was uitgeschakeld. De Grieken, Romeinen en middeleeuwse ridders hadden de gewoonte om grote veren op hun kleding te plaatsen.

Bron: pixabay.com

Musketiershoeden werden in de 17e eeuw versierd met grote veren.

Uithoudingsvermogen in de tijd

In het begin van de 17e eeuw nam de veerkunst aanzienlijk af. Veel van de vogels die werden gebruikt om de kledingstukken te maken, werden schaars.

In de twintigste eeuw werd het gebruik van veren in dameshoeden echter hervat, een elegant kenmerk in de mode van die tijd.

Desondanks waren de veren die werden gebruikt meestal kippen, kwartels, parkieten, pauwen en eenden, geverfd met synthetische verf.

Technieken

Techniek voor veelvoorkomende objecten

Voordat ze accessoires zoals armbanden of hoeden gingen maken, moesten de lovercas de veren met touwen vastzetten om het object driedimensionaliteit te geven. Vervolgens was het nodig om een ​​steun te bedenken die als basis zou dienen om de veren aan de kleding te hechten of te weven.

In veel van de stukken werden door de lovercas ingelegd met kleine stukjes goud, zilver en edelstenen.

Veer schildertechniek

De techniek van het schilderen met veren is ontwikkeld met de komst van de Spanjaarden en wordt beschouwd als een van de meest gecompliceerde technieken in de veerkunst. De techniek van schilderen met veren wordt vaak de "mozaïek-achtige techniek" genoemd.

Deze methodiek werd voornamelijk gebruikt in schilden en capes voor de krijgers van die tijd; voor dit soort kleding moeten de fijnste veren worden gebruikt. Voordat het stuk begon, moest een laag gewone veren worden geplaatst om de achtergrond van het werk te complementeren.

Aan het einde van het stuk werden de details gemaakt met de kostbare veren om de gewenste elegantie te verkrijgen. Tijdens de pre-Spaanse periode bevestigden kunstenaars veren met orchideeënbollen.

Gevederde draadtechniek

De techniek met gevederde draad was een techniek die werd uitgevoerd door pre-Spaanse kunstenaars en werd beschouwd als een verouderde techniek. Veel van de stukken zijn gemaakt van een dons: een soort zachte veer die verschilt van de traditionele.

De techniek bestond uit het samenvoegen van twee katoenen draden die worden gedraaid om het naar beneden te houden. Met deze procedure werden stoffen met verschillende veerontwerpen gevormd.

Toneelstukken

Montezuma-pluim

De Pluim van Moctezuma is een kroon van veren die volgens tradities toebehoorde aan de Azteekse keizer Moctezuma II.

Het stuk is gemaakt met veren van de quetzalvogel, versierd met andere soorten veren, details in goud en edelstenen. Hoewel de oorsprong ervan onzeker is, is bekend dat het werd gemaakt door de Amantecas uit de pre-Spaanse tijd.

Bron: es.m.wikipedia.org

Hij heeft een hoogte van ongeveer 116 cm en een diameter van 175 cm. Het bevindt zich momenteel in het Museum voor Volkenkunde in Wenen, Oostenrijk. Volgens veel geleerden van deze kunst wordt het stuk niet als een pluim of hoed beschouwd, maar als een cape.

Mis van Sint Gregorius

De mis van Sint Gregorius was een Azteeks schilderij met veren gemaakt door Diego de Alvarado Huanitzin (de neef en schoonzoon van Moctezuma II). Het werk diende als een offer aan paus Paulus III en wordt erkend als een van de oudste stukken veerkunst met een christelijk thema.

Het wordt weergegeven op een paneel, met muurschilderingstechnieken met kenmerken van verenkunst. Het stuk vertelt een scène uit een eucharistie uitgevoerd door paus Sint Gregorius de Grote, op een kerstdag, toen het wonder van de verschijning van Christus plaatsvond.

Bron: es.m.wikipedia.org

Op het schilderij toont Christus zijn wonden omringd door elementen van de eucharistie en degenen die de mis bijwoonden.

De mantel van Zinacantepec

De Zinacantepec-mantel vertegenwoordigt een van de meest opmerkelijke werken uit het koloniale tijdperk. Dit stuk is gemaakt door de Amantecas, met behulp van de techniek van de gesponnen en gedraaide veer.

De scènes die op de mantel verschijnen, verwijzen naar een van de Mexicaanse mythen over de schepping van de wereld. Tijdens het stuk wordt de dood van de tweekoppige adelaar verteld wanneer deze opkomt naar de hemel om de zon en de maan te worden.

Dit stuk is beschermd en bewaard sinds zijn oprichting. Het bevindt zich momenteel in het Nationaal Museum van de onderkoninkrijk, in Mexico. Het is beschermd met een glas dat het beschermt tegen licht, hitte en stof.

Referenties

1. Alles over veerkunst, Canal Once, (2014). Genomen van youtube.com
2. Mis van San Gregorio, Portaal van de Complutense Universiteit van Madrid, (zd). Overgenomen van ucm.es
3. De Zinacantepec-mantel heeft een nieuwe container die hem zal beschermen tegen licht, stof en vuur, website van het National Institute of Anthropology and History, (2015). Ontleend aan inah.gob.mx
4. Mexicaans veerwerk, Wikipedia in het Engels, (zd). Overgenomen van Wikipedia.org
5. Penacho de Moctezuma: 10 interessante feiten over dit stuk, Janeth Ochoa, (zd). Genomen van mexicodesconocido.com.mx