OBJECTKUNST: GESCHIEDENIS, KENMERKEN, VERTEGENWOORDIGERS EN WERKEN - KUNST - 2026

De objectkunst is een soort artistieke expressie waarin elk object van het dagelijks leven wordt opgenomen in de artistieke productie en daarmee een traditioneel canvas vervangt. Met andere woorden, het is een artistiek werk dat is gemaakt van een gewoon object, dat van natuurlijke of industriële oorsprong kan zijn.

Deze objecten zijn mogelijk verworven of gevonden door de kunstenaar, die beslist hoe de primaire essentie en bruikbaarheid van deze artefacten zal worden gewijzigd. De auteurs die besluiten zich via deze kunst uit te drukken, stellen voor dat de gebruikelijke schilderkunst en beeldhouwkunst niet langer dienen om de gebeurtenissen van de individuele en huidige samenlevingen weer te geven.

"De fontein", het beroemde urinoir tentoongesteld door Marcel Duchamp. Bron: Marcel Duchamp

Objectkunst, zoals conceptuele kunst en al die postmoderne manifestaties, wordt gekenmerkt door het afwijzen van negentiende-eeuwse artistieke stromingen, en daarom wijkt het af van traditionele representaties en stelt het de existentiële status van het werk als object in vraag.

Deze kunst wordt ook gekenmerkt door het vervangen van theorie door traditionele iconografie, en daarom is het nodig om een ​​reeks artistieke manifesten op te stellen zodat waarnemers de voorschriften van nieuwe trends adequaat kunnen begrijpen.

Met andere woorden, het is noodzakelijk dat zowel kunstenaars als kunstcritici een reeks teksten maken die het proces van het objectuele artistieke fenomeen proberen te verhelderen.

Dit komt door het feit dat de werken vóór de komst van de hedendaagse kunst geen uitleg nodig hadden, omdat ze de empirische realiteit vertegenwoordigden; Met de komst van abstracte en / of conceptuele kunst is de figuur van een specialist nodig om uit te leggen wat de auteur in zijn werk probeerde te vangen.

Oorsprong en geschiedenis

De jaren zestig

Met de komst van de jaren zestig besloot de beeldende kunsten het introverte informalisme van het vorige decennium los te laten, samen met de laatste elementen die corresponderen met negentiende-eeuwse modellen met een romantisch-idealistisch karakter.

Met het verlaten van traditionele glimp, kwamen nieuwe iconografische conventies en visuele grammatica's naar voren, die een opkomst van representatieve trends veroorzaakten.

Vastgesteld kan worden dat in 1960 twee initiële alternatieven werden gegenereerd in termen van artistieke manifestaties: sommige kunstenaars besloten de syntactisch-formele renovaties te verdiepen, terwijl anderen zich wijdden aan de semantische en pragmatische dimensies, waardoor het belang van de vorm werd gebagatelliseerd.

Beide stromingen hadden gemeen dat de verwerping van de geïnstitutionaliseerde grenzen van de artistieke stromingen die waren geërfd van de traditie, vooral naar de disciplines schilderkunst en beeldhouwkunst toe.

Innovatie en nieuwigheid

Vanaf dat moment probeerden de kunstenaars niet alleen te breken met alles wat er was, maar ook te zoeken naar voortdurende innovatie en iets nieuws te maken dat helemaal niet leek op de andere voorstellen.

Met de opkomst van het kapitalisme en de popcultuur werden de kunstenaars van de jaren zestig gedwongen te concurreren om deel uit te maken van de nieuwigheid en nieuwe trends, waarvoor ze werden gedwongen te experimenteren met objecten en met elementen die ze waren nog nooit eerder in de kunstwereld terechtgekomen.

Op dezelfde manier wil de objectkunstenaar -zowel toen als nu- vernieuwing en publieke acceptatie zoeken, hij ook zijn ongenoegen uiten over de verschillende sociale problemen van de postmoderne wereld.

Zo besloot Marcel Duchamp, een pionier op het gebied van objectkunst, een urinoir in een kunsttentoonstelling te plaatsen, om kritiek te leveren op het gemak waarmee de massa, samen met critici, alles accepteerde alsof het een kunstwerk was; zo liet hij zien hoe kunst zijn werkelijke waarde had verloren.

kenmerken

Als postmodern genre heeft objectkunst een aantal kenmerken die het deelt met conceptuele kunst. Deze kenmerken zijn de volgende:

-De objectkunst tracht niet alleen te breken met traditionele voorstellingen, maar verwijdert ook het canvas en andere materialen die kenmerkend zijn voor de negentiende-eeuwse kunst. Dit heeft tot doel andere artistieke uitingen te testen en het verlies van geldigheid van deze artefacten vast te stellen.

-Deze beweging maakt het mogelijk om alledaagse voorwerpen te gebruiken om artistieke werken te creëren, van de meest voorkomende tot de meest afgewezen, zoals het urinoir van Duchamp. Evenzo ligt de essentie van deze kunst in de manier waarop de objecten bij de toeschouwer een reeks sensaties oproepen die reageren op het moderne en industriële episteme.

-Een ander fundamenteel kenmerk van dit soort plastische tendens is de "desesthetisering" van de esthetiek; dat wil zeggen, objectkunst probeert schoonheid af te trekken van het artistieke object om er iets grotesker en alledaags van te maken.

-Het probeert nieuwe gevoeligheden en modaliteiten in te voegen door het gebruik van een dialectiek tussen objecten en subjectieve zintuigen. Bovendien vervult het object in veel gevallen een ironische of kunstmatige functie.

Vertegenwoordigers en werken

Marcel Duchamp en de

De ready-made is een concept dat door de auteur zelf is bedacht; Duchamp beweerde echter zelf dat hij geen bevredigende manier had gevonden om zijn creatie te definiëren.

In algemene termen gaat het om het creëren van kunstwerken uit de selectie van objecten; dat wil zeggen, het object wordt een kunstwerk op het moment dat de kunstenaar het selecteert.

Deze geselecteerde objecten moeten visueel onverschillig staan ​​tegenover de auteur (hij moet ze waarnemen zonder emotionele lading), dus er is een beperking wat betreft het aantal ready-mades dat een kunstenaar kan maken.

Wat betreft de werken van Marcel Duchamp in de objectuele en kant-en-klare stijl, de bekendste zijn die getiteld Fietswiel op kruk, Flessenhouder en zijn bekende urinoir, getiteld The Fountain. Een ander bekend werk van Duchamp heette Peigne, dat bestond uit een hondenkam met zijn initialen.

Francisco Brugnoli: de bekende Latijns-Amerikaanse objectkunstenaar

Francisco Burgnoli is een beeldend kunstenaar geboren in Santiago de Chile, die opviel door zijn objectvoorstellen en het maken van collages. Het is momenteel een van de belangrijkste vertegenwoordigers van dit genre.

Brugnoli staat bekend om zijn werk getiteld Nature blue, hoewel hij ook andere belangrijke evenementen heeft, zoals zijn werken Food en Don't trust.

Momenteel heeft objectkunst andere jongere vertegenwoordigers die nog in de ontwikkeling zijn van hun artistieke voorstel, zoals Francisca Aninat, Carlos Altamirano en Gonzalo Aguirre.

Referenties

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Opgehaald op 21 april 2019 van het Museo Nacional Bellas Artes, Chileense beeldend kunstenaars: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Het object en de herinnering. Opgehaald op 22 april 2019 van Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) Van objectkunst tot conceptkunst. Opgehaald op 21 april 2019 van Academia: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objetual. Opgehaald op 22 april 2019 van WordPress: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Conceptuele kunst en objectkunst. Opgehaald op 21 april 2019 van UNAD: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Conceptuele kunst. Opgehaald op 22 april 2019 van ULA: saber.ula.ve