MINIMALISTISCHE KUNST: OORSPRONG, KENMERKEN, TECHNIEKEN, WERKEN - KUNST - 2025

De minimalistische kunst is een esthetische en intellectuele trend die alleen de essentie wil laten zien en alles wil verwijderen wat meer is of niet nodig heeft. Het is een stroming die begin jaren zestig in de Verenigde Staten opkwam als reactie op de prevalentie van abstract expressionisme en popart in die jaren.

De naam is afgeleid van het Engelse woord "minimalisme" en verwijst naar het idee om zo min mogelijk te gebruiken en de grootste zeggingskracht te verkrijgen met zo min mogelijk middelen.

"Structuur en duidelijkheid", het werk van Dan Flavin, een van de toonaangevende minimalistische beeldhouwers. Grand Parc - Bordeaux, Frankrijk vanuit Frankrijk.

Zijn werken kenmerken zich door het gebruik van basiselementen, eenvoudige geometrische vormen, rustieke materialen en pure kleuren. Daarin wordt in grove vorm een ​​concept getoond dat ontdaan is van alle versieringen of versieringen.

Aan de andere kant is in het minimalisme de omgeving een fundamenteel onderdeel van wat er wordt tentoongesteld, en probeert het een dialoog te creëren tussen de kunstenaar, het werk, het publiek en de ruimte. Deze stroming had een sterke invloed op de beeldhouwkunst, schilderkunst, design, architectuur en muziek, naast andere artistieke takken.

Tegenwoordig wordt zijn esthetische houding voortgezet en wordt zelfs gebruikt bij de decoratie van huizen en binnenruimten.

Oorsprong en geschiedenis van minimalistische kunst

Na de Tweede Wereldoorlog waren de artistieke trends die in zwang waren het Abstract Expressionisme en Pop Art.

De eerste was een evolutie van het surrealisme die werd gekenmerkt door de intensiteit van gevoelens en sensaties. In zijn werken waren er meestal geen menselijke figuren en wat overvloedig was, waren vormen zonder definitie en uitbarstingen van kleur.

De tweede was daarentegen een meer consumentistische en populaire kunst die was gebaseerd op de combinatie van alledaagse elementen, zoals advertenties, strips, film en televisie. Het doel was om de werken te vullen met bekende referenties om ze toegankelijker te maken.

In het begin van de jaren zestig kwam de minimalistische beweging voor het eerst naar voren als een duidelijk en concreet antwoord op de popart, die werd aangevallen omdat ze zich probeerde aan te passen aan de publieke smaak en commercieel was.

Maar hij was ook tegen het abstract expressionisme, dat hij te aanmatigend, subjectief en zinloos vond.

Voor hen stelde hij een nieuw concept voor waarin minimale materialen werden gebruikt om alleen het essentiële uit te drukken, waarbij al het overbodige werd geëlimineerd.

Minder is meer

Het woord 'minimaal' werd voor het eerst gebruikt door de Britse criticus en filosoof Richard Wollhein in zijn essay uit 1965 getiteld 'Minimal Art'.

Met die term beschreef hij de monochromatische schilderijen en het gebruik van alledaagse voorwerpen die Marcel Duchamp maakte, in zijn uitvindingen die bekend staan ​​als 'ready-made'.

Daarin werden elementen uit het dagelijks leven genomen en in verschillende ruimtes geplaatst om ze een nieuwe betekenis te geven. Het bekendste voorbeeld was het werk La Fuente, een eenvoudig urinoir dat aan het begin van de 20e eeuw voor schandalen zorgde in tentoonstellingshallen en musea.

Al snel werd de uitdrukking "minimalistisch" gebruikt om de nieuwe groep kunstenaars te definiëren die op zoek waren naar een nieuwe vorm van expressie.

Het concept van deze beweging werd door de Duits-Amerikaanse architect en ontwerper Mies van der Rohe samengevat met de uitdrukking 'less is more'.

Kenmerken van minimalistische kunst

Minimalistische kunst kenmerkt zich door:

-Economie van middelen, waardoor alleen de essentie overblijft.

-Zoek naar absolute objectiviteit door het gebruik van eenvoudige en elementaire geometrische vormen die worden herhaald.

-Verlaging en vereenvoudiging van concepten.

-Scheiding van bepaalde kenmerken of kwaliteiten om ze afzonderlijk te analyseren.

- Orde en nauwkeurigheid in de lijnen en afwerkingen.

-Gebruik van rustieke materialen en pure en neutrale kleuren.

-De ruimte is een aanvulling op het werk.

-Totale soberheid, met het weglaten van ornamenten, ornamenten en alles wat niet strikt noodzakelijk is.

-Functioneel en structureel purisme.

-Gebruik van contrasten.

Invloeden van minimalisme

De stijl en esthetiek van minimalistische kunst hebben drie belangrijke invloeden: het oosterse reductionisme, de Europese De Stijl-beweging en het Russisch constructivisme.

Oosters reductionisme

Deze filosofie, aanwezig in alle oosterse tradities, heeft tot doel iets dat complex is te vereenvoudigen om het op te lossen.

In de kunst is het doel om de hoeveelheid elementen en middelen die worden gebruikt om ze tot een minimum te beperken, te verminderen.

Europese De Stijl-beweging

Geboren in Nederland aan het begin van de 20e eeuw, was het een esthetische trend met als belangrijkste doel een totale integratie van kunst te bereiken door geometrische abstractie en het gebruik van primaire kleuren. Hiervoor zochten ze de zuivering van de vormen totdat ze het meest essentiële punt bereikten.

Het woord Stijl betekent 'stijl' in het Nederlands en het was de naam van een tijdschrift waarin deze beweging zijn ideeën promootte.

Russisch constructivisme

Het was een beweging die aan het begin van de 20e eeuw in Rusland bloeide en in een stroomversnelling kwam na de bolsjewistische revolutie van 1917.

Zelf zag hij kunst als een factor voor sociale verandering en niet als een persoonlijke uitdrukking. In zijn werken hadden beelden een sterke overheersing van geometrische, lineaire en platte vormen, en vielen ze op door hun communicatie met de ruimte die hen omringde.

Artistieke technieken

Minimalistische sculptuur

Het valt op door zijn geometrische vormen en het gebruik van kubussen, piramides en bollen die worden herhaald en geen concrete figuren vertegenwoordigen.

Deze werken proberen alle sporen van menselijke voetafdrukken te elimineren, waarvoor de kunstenaars hun ontwerpen aan industriëlen opdragen om niet in te grijpen in het assemblageproces.

Minimalistisch schilderij

Het is een soort abstract schilderij waarin witte of gekleurde achtergronden worden gebruikt, die worden gewijzigd door kleine lijnen of puntjes die een onmiddellijke visuele impact hebben.

Het zijn meestal grote werken, vaak zonder lijst, waarin rechthoekige en kubische vormen in overvloed aanwezig zijn die proportioneel worden herhaald.

Minimalistische architectuur en omgeving

In de architectuur hebben ontwerpen en hun constructies een universeel karakter en worden ze teruggebracht tot de basis. De constructies zijn geometrisch en vallen op door de afwezigheid van decoratieve elementen.

In de setting wordt vaak hout gebruikt, zowel voor vloeren als meubels. Ook glas en het gebruik van rustieke stoffen voeren de boventoon.

De versiering van haar kant tracht te allen tijde een eenheid te volgen en orde en evenwicht te bewaren.

Minimalistische muziek

Het wordt gekenmerkt door constante pulsen en de herhaling van korte frasen met weinig variaties, waarbij de intensiteit meestal in de toon en harmonie zit.

Meestal worden in zijn liedjes weinig noten en weinig instrumenten gebruikt.

Representatieve werken en kunstenaars

De minimalistische architectuur valt op door zijn geometrische constructies en de afwezigheid van ornamentele elementen. Bron: pixabay.com

Beeldhouwers

-Carl Andre (1935), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Pyramid (1959), Redan (1965) Lever (1966), Scatter Piece (1966) en Magnesium Copper Plain (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Icons Series (1963), Monument voor V. Tatlin (1964), Greens Crossing Greens (voor Piet Mondriaan die geen groen had) (1966) en Untitled (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Verenigde Staten. Belangrijkste werk: Untitled (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Standing Open Structure Black (1964), Buried Cube Containing an Object of Importance but Little Value (1968), Corner Piece No. 2 (1976) en Wall Drawing # 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Mirrored Cubes (1965) en Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: The Absolutely Naked Fragrance (1967) en Lavender Box (1969).

Schilders

-Frank Stella (1936), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Die Fahne Hoch! (1959), The Marriage of Reason and Squalor (1959), Empress of India (1965), Color Maze (1966), Harran II (1967) en Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Yellow Painting (1949), Abstract Painting (Blue) (1952) en Untitled (from the Portfolio "Ten Works X Ten Painters") (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Canada. Belangrijkste werken: White Flower (1960), This Rain (1960) The Islands (1961), Falling Blue (1963) en With My Back to the World (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Untitled (Orange Painting) (1955), Points (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) en Surface Veil (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japan. Belangrijkste werken: Waves (1953), nr. F (1959), nr. Green. Nr. I (1961) en nr. 62.AAA (1962).

Architecten

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Duitsland. Belangrijkste werken: The Barcelona Pavilion (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) en Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Japan. Belangrijkste werken: Casa Azuma (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Housing (1998) en Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), VK. Belangrijkste werken: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) en Sackler Walkway in de Royal Botanic Gardens in Kew ( 2005).

-Hiroshi Naito (1950), Japan. Belangrijkste werken: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) en Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Belangrijkste werken: De huizen in Nevogilde (1983), de gemeentelijke markt van Braga (1984), Het huis voor Quinta do Lago (1984), Het huis in Alcanena (1992) en Rehabilitatie van de herberg van het klooster van Santa María do Bouro ( 1997).

Muzikanten

-Philip Glass (1937), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Einstein on the Beach (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Glassworks (1982), The Photographer (1982) en Echnaton (opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Nixon in China (1989), Violin Concerto16 (1995) en El Dorado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Drumming (1971), Music for Mallet Instruments (1973), Six Pianos (1973) en Music for 18 Musicians (1974).

-Louis Thomas Hardin, beter bekend als Moondog (1916-1999), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Moondog's Symphony (1950), Organ Rounds (1950), Oboe Rounds (1950) en Surf Session (1953).

Referenties

1. Meyer, James (2004). Minimalisme: kunst en polemiek in de jaren zestig. Yale University Press.
2. Wolf, Shira. Kunstbeweging: minimalisme. Artland Magazine. Beschikbaar op: magazine.artland.com
3. Bachelor, D. (1999) Minimalisme: bewegingen in de moderne kunst (Tate Gallery-serie). Encounter-edities. Madrid. Spanje.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Artistieke bewegingen sinds 1945: thema's en concepten. Bestemming. Barcelona. Spanje.
5. Minimalisme, Wikipedia. Beschikbaar op: es.wikipedia.org