GOTISCHE KUNST: GESCHIEDENIS, KENMERKEN, ARCHITECTUUR, SCHILDERKUNST - KUNST - 2026

De gotische kunst was een middeleeuwse kunststijl die zich in de twaalfde eeuw in Noord-Frankrijk ontwikkelde, geleid door de ontwikkeling van gotische architectuur. Bovendien werd het gekenmerkt door een kunst die voortkwam uit het romaanse en in sommige delen van Europa tot het einde van de 16e eeuw bleef bestaan.

Architectuur en kleine kunsten zoals gotische schilderkunst en beeldhouwkunst wisten zich tijdens de middeleeuwen over heel West- en Centraal-Europa te verspreiden en te bloeien.

Bron: pixabay.com

De term "Gothic" werd bedacht door de klassieke Italiaanse schrijvers uit de Renaissance, die de uitvinding toeschreven aan de barbaarse gotische stammen die het Romeinse rijk en zijn klassieke cultuur hadden vernietigd. In feite was Gothic voor hen synoniem met 'niet-klassieke lelijkheid'.

Net als de romaanse kunst werd gotische kunst gekarakteriseerd door bij uitstek een diepreligieuze christelijke en mariale kunst te zijn; kunnen worden waargenomen in de sculpturen, schilderijen en zelfs in de symbolische essentie van de gotische glas-in-loodramen van de kathedralen.

Oorsprong en geschiedenis

Crisis van de middeleeuwen

Toen het Romeinse rijk instortte in het jaar 475. C, de Germaanse stammen, of de Goten, namen wat er over was van het oude rijk in zich op. Deze stammen werden echter niet gekenmerkt door hun eenwording; anders zouden ze met elkaar vechten.

Angst bracht een einde aan de handel, de verspreiding van cultuur en een afname van de culturele vooruitgang, waardoor de donkere middeleeuwen werden ingeluid. Toenemende angst zorgde ervoor dat de samenleving stagneerde en ze stopten met reizen, wat resulteerde in de opkomst van de middeleeuwse en feodale samenleving.

Tijdens deze fase van de middeleeuwen namen de arbeiders de landbouw voor hun rekening, terwijl de heren in ruil daarvoor bescherming boden, aangezien de arbeidersgebieden vaak onveilig waren.

Middeleeuws obscurantisme werd gekarakteriseerd als een achterwaartse periode, met gewelddadige intellectuele stagnatie. Om die reden werd begonnen met de bouw van grote kastelen, die uiteindelijk aanleiding gaven tot gotische architectuur, genoemd naar de barbaarse stammen.

Vroege ontwikkelingen van gotische kunst

Gotische kunst ontstond in Frankrijk in het begin van de 12e eeuw met de abdijkerk van Saint Denis, gebouwd door de Franse kerkelijke Suger. De stijl verspreidde zich over heel Europa, van architectuur, beeldhouwkunst van monumentale en persoonlijke afmetingen tot textielkunst, schilderkunst, glas-in-loodramen en verluchte manuscripten.

Men denkt dat de kloosterorden (vooral de cisterciënzers en kartuizers) de belangrijkste bouwers zijn geweest die de stijl hebben verspreid en varianten hebben ontwikkeld in heel Europa.

Een groot deel van de gotische kunst in die periode was religieus van aard, hetzij in opdracht van de kerk of door leken. Dit soort kunst werd gekenmerkt door het weerspiegelen van de overtuigingen van de gebeurtenissen in het Oude en Nieuwe Testament. Om die reden wordt gezegd dat gotiek de evolutie was van de romaanse kunst in Europa.

Veel kunstenaars en architecten uit die tijd klaagden over de nieuwe barbaarse stijlen die in opkomst waren. Daarom werd het woord "gothic" toegewezen als synoniemen voor wat als rommelig, monsterlijk en barbaars werd beschouwd.

kenmerken

Christelijk thema

Gotische kunst was een uitsluitend religieuze stijl. De Roomse Kerk had een groot gewicht bij de ontwikkeling van deze artistieke stijl. Het inspireerde niet alleen het publiek en zijn seculiere leiders, maar het legde ook de verbinding tussen religie en kunst.

De gotiek viel samen met een grote toename van de toewijding aan de Maagd Maria, waarbij de beeldende kunst een fundamentele rol speelde.

De afbeeldingen van de Maagd Maria zijn ontwikkeld vanuit de Byzantijnse kunst, door de kroning van de Maagd, maar met veel meer menselijke en echte kenmerken. Onderwerpen zoals de cycli van het leven van de Maagd waren erg populair in de gotische kunst.

De tentoonstelling van scènes van Christus en zijn lijden waren erg populair; Er werden tentoonstellingen gehouden van schilderijen en sculpturen van Jezus Christus, waarbij in het algemeen de wonden van zijn passie werden getoond als synoniem voor menselijke verlossing, naast de heiligen en engelen die in de gotische kunst van kerken verschenen.

Overeenkomsten en verschillen van romaanse kunst

Romaanse kunst was de voorloper van de artistieke stijl van de gotische kunst, ook gekenmerkt door zijn diep religieus karakter, vertegenwoordigd door kathedralen verspreid over het Europese continent.

De gotiek, van zijn kant, heeft karakteristieke kathedralen vol licht nagebouwd met een grote hoogte als de belangrijkste en verschillende kenmerken van de romaanse kunst.

Aan de andere kant waren ze in de kleine kunsten, zoals schilderen en beeldhouwen, bijna volledig gescheiden van de romaanse architectuur; niet alleen vanwege hun verschillen in stijl, maar ook vanwege hun bijzondere evolutie.

Evenzo beantwoordt het aan de continuïteit van bepaalde elementen: het klooster bleef de belangrijkste instelling die alleen varieerde in bepaalde details en in aanpassing aan nieuwe ideeën over kunst.

Het plan van de gotische kerken bleef van een Latijns kruis zoals de romaanse met een apsis op het oosten. Het verschil zit hem in de incorporatie van het transept; een extra kort middenschip op een Latijns kruisplan, naast beuken, kapellen en kooromgang.

Belang van licht voor gotische kunst

Gotische kunst benadrukt om de mens te bevrijden van duisternis en zonde om hem dichter bij het licht te brengen. De nieuwe christelijke gebouwen wilden de mens uitnodigen om te voldoen aan de religieuze waarden van die tijd.

Om die reden werden gotische bouwtechnieken gekenmerkt door het opnemen van licht in de kerken. Voor de samenleving van die tijd was God synoniem met licht en artistieke verlichting.

In die zin was het licht fysiek en niet zozeer gevormd door de schilderijen; Het was een simulatie van het goddelijke licht dat uit de hemel kwam om de gezichten van de gelovigen te verlichten.

Door de creatie van de glas-in-loodramen, de roosvensters en het spel van opvallende kleuren, werd het omgevormd tot een onwerkelijke en symbolische ruimte.

Architectuur

Vroege gotische architectuur

De koninklijke abdij van Saint Denis, gelegen in Frankrijk, was het welkom in de gotische architectuur die wordt gekenmerkt door de kronen van de kapel en de glas-in-loodramen die de bouwers gedurende de hele eeuw wilden imiteren.

In dit stadium wilde men doorgaan met het model van de oude romaanse kerken, maar met bepaalde veranderingen zoals de elegante uitbreidingen, de ketting van kapellen en de populaire lichtgevende ramen van gotische architectuur.

Door Eric Pouhier, van Wikimedia Commons

Een ander belangrijk kenmerk is het zogenaamde "ribbengewelf"; gevormd door de kruising van twee puntige tongewelven. Alle bogen hebben hun kronen op ongeveer hetzelfde niveau, een prestatie die de romaanse architecten niet konden bereiken.

Bovengotische architectuur

Een halve eeuw na de vorming van gotische architectuur, in het jaar 1194, verwoestte een grote brand zowel de stad Chartres in Frankrijk als de kathedraal.

Het enige deel van de kathedraal dat gered kon worden, was de crypte, de westelijke torens en het koninklijk portaal. Daarom dachten ze aan de reconstructie ervan toen ze zagen dat het kleed van de maagd in de crypte intact was gebleven.

Bron: pixabay.com

De nieuwe kathedraal van Chartres wordt beschouwd als de eerste constructie in hooggotische stijl. Het kenmerk van de hooggotische stijl is het gebruik van verhoogde steunberen en het verwijderen van romaanse muren.

Aan de andere kant bevatte de nieuwe verhoging van het driedelige schip in hoge gotische stijl een arcade, een lichtbeuk en grote ramen. Met dit resultaat slaagde het erin veel meer licht binnen te laten dan de vroeggotische constructies.

Suger

Suger was een Franse abt, staatsman en historicus geboren in 1081, bekend als een van de eerste beschermheren van gotische architectuur en gecrediteerd voor het populariseren van de stijl.

Volgens sommige referenties was Suger een vertrouweling van de Franse koningen Luis VI en Luis VII, reden waarom ze besloten hem rond het jaar 1137 de wederopbouw van de grote kerk van Saint Denis toe te vertrouwen; een grafkerk voor de Franse vorsten.

Suger begon met de reconstructie van de Karolingische gevel en ontwierp een andere om een ​​echo te zijn van de Romeinse boog van Constantijn met zijn opdeling in drie delen, evenals grote portalen om opstoppingen te verminderen.

Anderzijds ontwierp hij een koor waarin hij glas-in-loodramen plaatste met de bedoeling licht in het interieur te brengen. Daarnaast ontwierp hij de spitsboog en het ribgewelf.

De koninklijke abdij van Saint Denis

De koninklijke abdij van Saint Denis is een middeleeuwse kerk gelegen in een noordelijke buitenwijk van Parijs. De kerk heeft een historisch en architectonisch belang; het koor, voltooid in 1144, toont het eerste gebruik van elementen uit de gotische architectuur.

Het staat bekend als de eerste tempel die in gotische stijl is gebouwd door de beroemde Suger, maar ook als de begraafplaats van de Franse monarchie.

Door Arnaud 25, van Wikimedia Commons

Dankzij deze tempel maakten de glas-in-loodramen kennis met de gotische kunst, waardoor er natuurlijk licht binnenkwam, wat visuele effecten veroorzaakte bij het passeren van de opvallende kleuren van het glas.

Schilderen

Algemene kenmerken van gotische schilderkunst

De gotische schilderkunst werd gekenmerkt door zijn strakke, eenvoudige en in sommige gevallen natuurlijke vormen. Het begon te worden gebruikt om het altaarstuk (sierpaneel achter het altaar) te versieren, de meeste met scènes en figuren uit het Nieuwe Testament, van de passie van Christus en de Maagd Maria.

De kleur goud werd gebruikt als achtergrond van de schilderijen met een verfijnde decoratie met minutieuze details. Later veranderden de schilderijen hun thema in een minder religieus en meer ridderlijk met historische gebeurtenissen.

Door Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), van Wikimedia Commons

Bovendien waren religieuze en seculiere thema's vertegenwoordigd in verluchte manuscripten met gotische stijlen.

Het gebruik van glas nam in Europa een hoge vlucht vanwege de artistieke werken die met dit materiaal werden gemaakt, naast het feit dat ze in grote gebieden werden gebruikt, zoals rozetten en ramen. Voor het schilderen van het glas is zwarte verf gebruikt, felle kleuren en later is het gebruik van geel toegenomen.

Duccio

Duccio Buonunsegna was een van de grootste Italiaanse schilders uit de Middeleeuwen en oprichter van de Siena-school. Duccio's kunst was gebaseerd op de Italo-Byzantijnse traditie, hervormd door een klassieke evolutie, met een nieuwe spiritualiteit in de gotische stijl.

Het grootste van al zijn werken is het altaarstuk in de kathedraal van Siena, bekend als "Maestà". Duccio's stijl was vergelijkbaar met die van Byzantijnse kunst, met de gouden achtergronden en bekende religieuze taferelen. De Italiaanse gotische schilder wist het medium te veroveren dankzij zijn precisie en fijngevoeligheid.

Maestà

La Maestà is een altaarstuk dat is samengesteld uit een reeks individuele schilderijen in opdracht van de stad Siena van de Italiaanse kunstenaar Duccio, tussen de jaren 1308 en 1311 in de kathedraal van Siena, Italië.

Duccio di Buoninsegna, via Wikimedia Commons

De frontpanelen vormen een grote Maagd met een kind omringd door heiligen en engelen, evenals een scène uit de kinderjaren van Christus met de profeten.

Beeldhouwwerk

Algemene kenmerken van gotische beeldhouwkunst

Gotische beeldhouwkunst was nauw verbonden met de architectuur door het gebruik ervan om de buitenkant van kathedralen te versieren. De eerste gotische sculpturen waren stenen figuren van heiligen, van de Heilige Familie en werden gebruikt om de deuren van kathedralen te versieren.

Tijdens de 12e en vroege 13e eeuw werden sculpturen meer ontspannen en naturalistisch in hun behandeling, vergeleken met romaanse beeldhouwkunst.

Hoewel de sculptuur de monumentaliteit van de romaanse stijl heeft behouden, hebben ze geïndividualiseerde gezichten en figuren, evenals natuurlijke gebaren die een klassieke balans laten zien die een bewustzijn van oude Romeinse modellen suggereert.

In de 14e eeuw werd de gotische beeldhouwkunst verfijnder, eleganter en delicater. Het verspreidde zich over heel Europa en stond bekend als de "internationale gotische stijl".

Veit Stoss

Veit Stoss was een van de grootste en meest gerenommeerde houtsnijders en beeldhouwers van het 16e-eeuwse Duitsland en een kenmerk van de laatgotiek.

Zijn stijl benadrukte pathos en emotie, geholpen door een deugdzaam werk van golvende gordijnen. Stoss staat erom bekend het altaarstuk te hebben gemaakt in de Basiliek van Santa Maria in Krakau, Polen; een majestueus altaar uit hout gesneden en geschilderd tussen de jaren 1477 en 1489.

Laatgotische, of internationale gotiek, beeldhouwkunst vertoont een grotere terughoudendheid. De compositorische helderheid was niet monumentaal, hoewel Stoss erin slaagde grote sculpturen te maken in geverfd hout.

Altaarstuk van de basiliek van Santa María

De Basiliek van St. Mary in Krakau, Polen, in gotische stijl is vooral bekend om het beschilderde houten altaarstuk gemaakt door de Duitse Veit Stoss aan het einde van de 15e eeuw.

Het beeld bestond uit een drieluik uit hout gesneden en bekend als een van de grootste altaarstukken ter wereld. Het is ongeveer 13 meter hoog en 11 meter breed als de drieluikpanelen volledig open staan.

De realistische gebeeldhouwde figuren zijn ongeveer 2,7 meter hoog en zijn elk uit een lindeboomstam gesneden. Als de panelen gesloten zijn, worden twaalf scènes uit het leven van Jezus en Maria getoond.

Referenties

1. Gothic Art, uitgevers van Encyclopedia Britannica, (zd). Genomen van britannica.com
2. Gothic Art, Wikipedia in het Engels, (zd). Overgenomen van Wikipedia.org
3. Gothic Art, Portal Encyclopedia of Art History, (zd). Overgenomen van visual-arts-cork.com
4. Gothic Art, redacteuren van New World Encyclopedia, (zd). Overgenomen van newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, redacteuren van Encyclopedia Britannica, (zd). Overgenomen van Britannica.com
6. Gotische beeldhouwkunst, Portal Encyclopedia of Art History, (zd). Overgenomen van visual-arts-cork.com