CHINESE KUNST: KENMERKEN, SCHILDERKUNST, BEELDHOUWKUNST, ARCHITECTUUR - KUNST - 2025

Chinese kunst wordt de hele reeks artistieke manifestaties genoemd die in de Chinese beschaving zijn ontwikkeld; Dit kan variëren van de eerste plastische uitingen, die plaatsvonden tijdens de Zhou-dynastie en de Shang-dynastie, tot de werken die vandaag worden uitgevoerd.

De meest opvallende Chinese kunst voor critici is echter die welke werd beïnvloed door het confucianisme en het taoïsme, aangezien dit de eigenaardigheid en episteme vertegenwoordigde van een duizendjarige cultuur.

Dit werk komt overeen met de schilder Wang Meng, een van de meest prominente vertegenwoordigers van de Chinese schilderkunst. Bron: Wang Meng

De elementen die de voorkeur hadden van Chinese kunstenaars waren jade, bot en brons, die werden gebruikt sinds de oude rituelen van de sjamanen. Met deze instrumenten bracht de Chinese cultuur de essentie van haar kunst naar voren, die bestond uit een synthese tussen de artistieke geest en de hiërarchische functie.

Chinese kunst kenmerkte zich door de contemplatie en beleving van ruimte; daarom moesten kunstenaars lange wandelingen maken om de kenmerken van het landschap te visualiseren en te leren kennen. Daarna moesten ze een meditatie uitvoeren om later met het artistieke werk te beginnen.

De oosterse kunst voelde, in tegenstelling tot de westerse voorschriften, geen interesse in het creëren van hun eigen stijl, maar leerde door kopieën te maken van de kunstenaars die hen voorgingen. Bovendien was de autonomie van de kunstenaar ook niet relevant, dus vaak werden de werken niet gesigneerd.

De eenvoud van de lijnen en vormen van de Chinese kunst, evenals de kleuren en de taoïstische verwijzingen, dienden als een invloed voor grote kunstenaars uit het Westen. In de 18e eeuw, toen het Oosten werd herontdekt door Europese reizigers, ontstonden er groepen makers die zich met deze cultuur voedden, zoals de impressionisten en expressionisten.

Evenzo had de Chinese architectuur ook veel invloed op de moderne Europese architectuur. De Bauhaus-kunstacademie nam bijvoorbeeld de eenvoud en geometrie van oosterse vormen op en integreerde zo elementen van de natuur. Dit is terug te zien in de werken van de bekende Le Corbusier en Mies van der Rohe.

Geschiedenis

Context van de Chinese cultuur

In tegenstelling tot de westerse kunst werd de Chinese kunst in de loop der jaren meer eenvormig. Hoewel het bepaalde veranderingen onderging, werd het altijd ondersteund door dezelfde hiërarchische lijn, beïnvloed door de dynastieën die regeerden.

De oosterse artistieke manifestaties behielden een sterke religieuze lading, waarin niet alleen herinneringen aan het taoïsme en confucianisme zijn terug te vinden, maar ook aan het boeddhisme. Evenzo was de figuur van de natuur essentieel voor de ontwikkeling van deze kunsten.

De Chinese cultuur hechtte veel waarde aan kalligrafie en aardewerk, maar ook aan zijde en porselein; Deze disciplines vielen in dezelfde categorie als schilderkunst en beeldhouwkunst, in tegenstelling tot wat in het Westen op artistiek gebied werd gedacht; in deze context werden keramiek en andere ambachten als kleine kunsten beschouwd.

Invloed van de dynastieën in artistieke manifestaties

De stadia van de Chinese kunst zijn verdeeld volgens de dynastieën, aangezien elk van deze een reeks kenmerken behield die hen van de andere onderscheidden. Bovendien werden in elke dynastie andere creatieve elementen en instrumenten geïntegreerd.

Shang-dynastie

Deze historische en artistieke periode liep af tussen 1600 en 1046 voor Christus. C., viel op door het gebruik van brons, dat werd gebruikt om sculpturen en vaten te maken, evenals enkele antropomorfe maskers en standbeelden.

Zhou-dynastie

Deze dynastie strekte zich uit van 1045 tot 256 voor Christus. De Chinese kunst evolueerde aanzienlijk in deze periode, aangezien de Zhou opviel door het creëren van een stijl van decoratief en decoratief karakter, door meer gestileerde figuren en met een groter gevoel voor beweging te maken.

Het favoriete instrument in deze tijd was koper. Op dat moment verschenen het confucianisme en het taoïsme, die met name de volgende artistieke voorstellen veranderden. Andere materialen zoals ivoor en jade werden ook gebruikt.

Qin-dynastie

Deze dynastie vond plaats in 221 en 206 voor Christus. De Qin-dynastie is een van de belangrijkste stadia, niet alleen voor kunst maar ook voor de Chinese geschiedenis, aangezien tijdens deze periode de Grote Muur werd gebouwd, evenals het Terracottaleger van Xian, dat bestaat uit een groot aantal soldaten gegoten in terracotta.

Han-dynastie

Deze periode liep tussen 206 en 220 v.Chr. C., werd geregistreerd als een vreedzame tijd, aangezien het boeddhisme geleidelijk in deze oosterse cultuur werd geïntroduceerd. In het bouwgebied werden verschillende grafkapellen gemaakt, die waren versierd met figuren van tijgers, leeuwen en paarden.

Het schilderij van zijn kant was gericht op een keizerlijk thema, waarin edelen en ambtenaren werden geportretteerd. Deze picturale stijl viel op door zijn plechtigheid en sterke morele deugd.

Periode van de zes dynastieën

De zes dynastieën werden gekenmerkt door hun boeddhistische invloed, aangezien deze religieuze praktijk definitief werd gevestigd in deze periode, ontwikkeld tussen 220 en 618.

Bijgevolg werden er grote monumenten gebouwd met gigantische beelden van Boeddha. De tijd van de zes dynastieën was ook belangrijk omdat in die tijd de beroemde zijderoute werd aangelegd, waardoor enkele voorschriften uit West-Azië konden binnendringen.

Tang-dynastie

Volgens kunstcritici was dit een zeer bloeiende periode voor de Chinese cultuur, omdat er prachtige sculpturen en opmerkelijke keramische figuren werden uitgevoerd.

In die tijd was de karakteristieke figuur van deze plastische manifestaties Boeddha, evenals die van enkele mystici die zijn leer predikten. De Tang-dynastie strekte zich uit van 618 tot 907 na Christus. C.

Song-dynastie

Gedurende deze tijd bereikte de Chinese cultuur een zeer hoog niveau. Voor het eerst werden houtsneden gemaakt met inkt op zijde. Wat betreft de architectuur, het behield de kenmerken van de pagode.

In keramiek werd wit en roze glazuur gebruikt. Binnen de schilderkunst werd een precieze tekening behandeld die een reeks filosofen of monniken voorstelde. Op haar beurt was de natuur aanwezig door insecten en bloemen. De Song-dynastie vond plaats tussen 960 en 1279.

yuan-dynastie

Deze dynastie was van Mongoolse oorsprong, dus China opende zijn deuren meer naar de westerse wereld. Uit deze periode, die plaatsvond tussen 1280 en 1368, is de beroemde Witte Pagode in Peking.

Evenzo werden de tapijten bewerkt en werd nieuw keramiek gemaakt met andere kleuren en nieuwe vormen. Het schilderij van zijn kant behield de religieuze thema's; uit deze periode zijn de schilders Ni Zan en Wang Meng.

Ming-dynastie

Op dit historische moment werd de inheemse dynastie hersteld, na het einde van de Mongoolse controledynastie. Deze gebeurtenis maakte het herstel van oude tradities van de Chinese cultuur mogelijk. Volgens gegevens duurde de Ming-dynastie tussen 1368 en 1644.

Architectonisch gezien werd het keizerlijk paleis, ook wel bekend als de verboden stad, gebouwd. Wat betreft de picturale ontwikkeling, het behield een naturalistische snit met bepaalde weelderige elementen. Van zijn kant gebruikte porselein de kleuren blauw en wit.

Qing-dynastie

Deze dynastie vond plaats tussen 1644 en 1911 en was van Manchu-oorsprong, hoewel er in de kunst geen grote wijzigingen waren en de meer traditionele vormen behouden bleven. Het schilderij had een eclectische snit, waarbij bloemen, landschappen en religie opvielen.

Wat de architectuur betreft, het ging verder met de bouw van het grote keizerlijke paleis, met behoud van dezelfde stijl van de vorige dynastie.

Moderne of hedendaagse kunst

Met de komst van de modernisering moest China verschillende aspecten van de westerse cultuur in zich opnemen. Bovendien introduceerde de triomf van het communisme een kunst van een socialistisch-realistisch type, hoewel er vandaag een opening is naar nieuwe plastic trends.

Het is ook noodzakelijk om het belang van technologie voor deze cultuur te benoemen, aangezien het het gebruik van fotografie en publicatie mogelijk maakte.

kenmerken

De oude Chinese kunst werd vooral gekenmerkt door haar banden met de natuur en meditatie. Om deze reden zijn de vormen zacht, licht en zacht.

Bovendien zijn de artistieke manifestaties van deze cultuur met een ware mystiek belast, aangezien deze oosterlingen oprecht geïnteresseerd waren in de mysteries van het universum.

Voor de Chinese filosofie werden de ambachten van de kunst (voornamelijk die van de schilderkunst) als heilig beschouwd, naast het feit dat ze banden hadden met boeddhistische en taoïstische voorschriften.

Evenzo probeerde de Chinese kunst kosmologie, de menselijke bestemming en de relatie tussen het universum en de mens te bestuderen; Hierdoor zijn de kunsten van deze cultuur een weerspiegeling van zijn eigenaardigheid.

Als we deze lijn volgen, kan worden bevestigd dat Chinese kunst - binnen het esthetische denken - het mooie met het ware verbond. Chinese kunstenaars en architecten probeerden een vitale microkosmos op te bouwen waarin de macrokosmos in harmonie kon werken.

De plastische uitingen van deze cultuur werden meer dan zestien eeuwen gehandhaafd, zonder hun neiging tot het eenvoudige en het traditionele te verliezen.

Schilderen

-Kenmerken

De Chinese schilderkunst kenmerkte zich voornamelijk doordat ze werd beheerst door zes fundamentele principes, die de verzameling elementen vormden die deze discipline vormen.

Deze zes voorschriften zijn opgesteld door Xie He, van wie bekend is dat hij een voorloper was van kunstkritiek en geschiedenis in de 6e eeuw. Deze richtlijnen zijn als volgt:

Resonantie van geest

Deze categorie verwijst naar de vitaliteit die de Chinese schilderkunst bezit, aangezien het een soort nerveuze energie lijkt te bezitten die tijdens de schepping door de schilder werd overgebracht.

Met andere woorden, dit punt verwijst naar de totale energie die een kunstwerk bezit. Xie Vervolgens stelde hij vast dat als een schilderij geen spirituele resonantie bezat, het niet de moeite waard was om naar te kijken.

Bot methode

Deze verklaring verwijst naar de manier waarop de borstel moet worden gebruikt. Dit verwijst naar de textuur en penseelvoering, evenals naar de nauwe relatie die moet bestaan ​​tussen het handschrift en de persoonlijkheid van de auteur. In die tijd behoorde kalligrafie tot de schilderkunstige discipline.

Overeenstemming met het object

Dit begrip verwijst rechtstreeks naar de beschrijving van de vorm, die zowel de lijn als het profiel omvat.

Geschiktheid om te typen

Dit voorschrift verwijst naar de manier waarop de kleur werd aangebracht, inclusief de verschillende tinten, lagen en beoordelingen.

Divisie en plan

Dit punt verwijst naar de opstelling en plaatsing van objecten binnen het picturale vlak, waar compositie, diepte en ruimte een belangrijke rol speelden.

Kopieer verzending

Dit item betreft het kopiëren van modellen. Niet alleen de figuren van de natuur, maar ook de kopie van oudere kunstwerken.

-Vertegenwoordigers

Wang Meng (1308-1385)

Meng was een bekende Chinese schilder die zich ontwikkelde tijdens de Yuan-dynastie, en daarom wordt hij beschouwd als een van de vier grote meesters van deze periode.

Het favoriete onderwerp van deze schilder waren landschappen, omdat hij ze beschouwde als een sleutel om de niet-zichtbare werkelijkheid aan te raken. Zijn landschappen vielen op doordat ze objectief, beschrijvend en energiek waren, maar ook zeer gedetailleerd.

Ni Zan (1301-1374)

Deze schilder stond bekend om zijn excentriciteiten en werd niet als een klassieke schilder beschouwd. In zijn schilderijen vallen vooral landschappen op, al liet hij grote delen van het doek graag ongeverfd achter. Zijn werken hebben enkele rustieke hutten en een paar schaduwrijke bomen.

-Toneelstukken

Enkele van de belangrijkste picturale werken waren: Writting Books under the Pine Trees, door Wang Meng, evenals Ge Zhichuan Relocating, door dezelfde auteur. Beide schilderijen vertegenwoordigen verstilde landschappen die sereniteit uitstralen.

Wat de werken van Ni Zan betreft, valt zijn schilderij Six Horses op, waar je een reeks stilstaande bomen kunt zien, vergezeld van grote holtes in het canvas. Een ander veelgeprezen werk heet Peonies, door schilder Yun Shouping.

Beeldhouwwerk

kenmerken

De Chinese beeldhouwkunst werd vooral gekenmerkt door zijn religieuze voorstellingen, waardoor de enorme figuren van Boeddha en andere mystieke priesters opvallen. Evenzo was beeldhouwkunst binnen deze cultuur met name verbonden met begrafenisrituelen.

Wat betreft de materialen werden Chinese beeldhouwers gekenmerkt door het gebruik van ivoor, hout, bamboe en zelfs hoorns en slagtanden van sommige dieren. Naast religieuze thema's vertegenwoordigde de Chinese beeldhouwkunst ook bepaalde dieren en bepaalde natuurlijke elementen.

Vertegenwoordigers

In tegenstelling tot de rest van de Chinese kunsten, zijn de vertegenwoordigers van de beeldhouwkunst zeer weinig bekend, aangezien deze kunst als een inferieure discipline werd beschouwd.

Bovendien, omdat ze religieus van aard waren, waren Chinese sculpturen op zichzelf belangrijk vanwege hun spirituele lading, in plaats van vanwege de individualiteit van hun scheppers.

Toneelstukken

Ondanks dat er geen gegevens zijn over de makers, biedt Chinese beeldhouwkunst een breed scala aan beeldjes, voornamelijk gericht op het vertegenwoordigen van de religieuze overtuigingen van deze cultuur. Enkele van de bekendste werken waren de volgende:

-Yixian Geglazuurde Keramiek Luohans is een set sculpturen gemaakt van geglazuurd keramiek die levensgroot zijn; Deze groep figuren wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken ter wereld. Momenteel zijn ze over de hele wereld verspreid, vooral in westerse gebieden.

- Boeddha Dipanka, gemaakt tussen 489 en 95 n.Chr. Het bestaat uit een Chinese sculptuur waarin Boeddha wordt afgebeeld met een joviale en serene glimlach; zijn ogen zijn gesloten en zijn handen zijn in meditatie geplaatst. Om hem heen kun je een soort halo waarnemen, waar andere kleine figuren zijn die zijn houding nabootsen.

Architectuur

kenmerken

Het is onwaarschijnlijk dat Chinese architectuur is gebouwd vóór de Ming-dynastie, aangezien de constructies voorheen van hout waren gemaakt, dus ze konden niet worden bewaard. In tegenstelling tot de westerse architectuur, varieerden de oosterse architectonische canons door de eeuwen heen nauwelijks.

Door de invloed van de natuur behield de Chinese architectuur een mooi beugelsysteem, wat een elegant, sterk en flexibel karakter aan de constructie gaf. Een van de meest gebruikte bouwstijlen in China was de pagode, die bestond uit een gebouw met verschillende niveaus, gebouwd voor religieuze doeleinden.

Vertegenwoordigers

Een fenomeen vergelijkbaar met dat van beeldhouwkunst doet zich voor bij de Chinese architectuur: de namen van de architecten zijn niet bewaard gebleven. Dit komt doordat over het algemeen de hoge heren degenen waren die de constructies ontwierpen en financierden, terwijl de metselaars, die tot het gewone volk behoorden, alleen hun werk verrichtten.

Over het algemeen waren de dynastieën verantwoordelijk voor het ontwerpen en financieren van architectonische constructies; Zo financierde de Qing-dynastie enkele van de meest geprezen werken. Evenzo liet de Ming-dynastie ook talloze gebouwen bouwen.

Toneelstukken

Binnen de Chinese cultuur zijn er ontelbare constructies die de pracht vertegenwoordigen van wat een duizend jaar oude beschaving was. Een van de belangrijkste constructies stond bekend als de Tempel van de Hemel, de grootste tempel in de hele republiek. Het werd gebouwd in 1420 en werd gebruikt om de lentegewassen te aanbidden.

Het interieur van de tempel staat vol met aangename schilderijen en kleuren, omdat deze de vreugde van het lenteseizoen vertegenwoordigen.

De Yonghe-tempel, een ander architectonisch werk, is een van de belangrijkste boeddhistische constructies en bevindt zich in de stad Beijing. Het werd gebouwd onder de Qing-dynastie.

Dit werk vertegenwoordigt de liturgische aspecten van het Tibetaans boeddhisme. Momenteel is de constructie met name afgenomen vanwege de keizerlijke bescherming, hoewel het nog steeds een van de belangrijkste monumenten is.

Referenties

1. (SA) (2010) Sleutelwerken van Oost-Aziatische kunst. Opgehaald op 22 april 2019 vanuit Casa Asia: casaasia.es
2. (SA) (sf) Chinese architectuur. Opgehaald op 22 april 2019 van Wikipedia: es.wikipedia.org
3. (SA) (sf) Kunst van China. Opgehaald op 22 april 2019 van Wikipedia: es.wikipedia.org
4. (SA) (sf) Oosterse kunst. Opgehaald op 22 april 2019 van de Universiteit van Palermo: fido.palermo.edu
5. Cheng, F. (sf) Leegte en volheid. Opgehaald op 22 april 2019 van Monosko: monoskop.org
6. González, T. (2005) Landschapsschilderkunst: van Chinees taoïsme tot Europese romantiek: plastische en esthetische parallellismen. Opgehaald op 22 april 2019 van UCM: webs.ucm.es