ABSTRACTE KUNST: GESCHIEDENIS, KENMERKEN, SCHILDERKUNST - KUNST - 2026

De abstracte kunst is elke kunstvorm die zich losmaakt van elke echte representatie, om een ​​totaal andere ruimte te creëren dan de natuurlijke. Dit gevoel van abstractie wordt verkregen door het gebruik van verschillende geometrische vormen, maar ook door punten, lijnen en pure kleuren.

Abstractionisme als artistieke stroming wordt ook wel non-figuratieve kunst genoemd; Dit betekent dat deze stijl geen contact heeft met traditionele representatieve kunst. Desondanks betekent deze afstand tot de werkelijkheid geen ontkenning ervan, maar eerder een oppositie of een contrast.

The Horseman, door Wassily Kandinsky, 1911

Volgens kenners is het om abstracte kunst te begrijpen nodig om onderscheid te maken tussen figuratie en abstractie, aangezien het totaal tegengestelde concepten zijn. Om deze reden is het gemakkelijk om onderscheid te maken tussen een abstract werk en een figuratief werk wanneer deze artistieke begrippen worden geassimileerd.

Abstractie en figuratie

Het fenomeen van abstractie manifesteert zich wanneer het niet mogelijk is om het gecreëerde element te associëren met enig element dat in werkelijkheid bestaat.

Als de afbeelding van een boom bijvoorbeeld is gemaakt en deze is vervaagd of gewijzigd, kan dit artistieke spel niet als abstractie worden beschouwd, omdat de afbeelding nog steeds de essentie van de originele figuur behoudt; dat wil zeggen, het blijft figuurlijk.

Aan de andere kant kunnen afbeeldingen die geen echte referentie hebben, als abstractie worden beschouwd. Op het gebied van abstracte kunst zijn er verschillende aspecten, zoals geometrische abstractie, formalisme en expressionistische abstractie. Ze zijn echter allemaal gerelateerd in termen van de afwezigheid van de echte referent.

Die figuren met betrekking tot dromen kunnen ook niet als abstractie worden beschouwd, omdat, ondanks het feit dat er surrealistische beelden kunnen ontstaan ​​in dromen en nachtmerries (bijvoorbeeld een eenhoorn), het nog steeds referenties bevat die in werkelijkheid kunnen worden gevonden (in het geval eenhoorn, het is een paard met een hoorn).

Afstand tot de figuurlijke wereld

Abstractionisme veranderde de artistieke wereld radicaal, want vóór deze gebeurtenis werd de kunst onder de hoede van figuratie gehouden, ondanks het feit dat in de 19e en 20e eeuw de vorm begon te vervagen door andere stromingen, zoals het impressionisme. , Postimpressionisme en kubisme.

Vanaf het moment dat de mens in grotten schilderde, bleef kunst een zoektocht naar de werkelijkheid.

Tot de 20e eeuw had de kunstenaar zich niet kunnen losmaken van zijn omgeving en context, dus de abstracte kunst maakte een opening mogelijk in het episteme van een historisch moment dat streefde naar grote sociale veranderingen en esthetische vernieuwing.

Abstractie kan worden geassocieerd met muziek, aangezien geluiden niet figuurlijk kunnen zijn (ondanks muzikale nomenclatuur). Kleuren en vormen zijn ook abstract en bieden een breed scala aan mogelijkheden die niet per se een echte afzender hoeven te hebben.

Oorsprong en geschiedenis

Abstracte kunst vindt zijn oorsprong in eerdere stromingen zoals het kubisme en het fovisme; er is echter één schilderij in het bijzonder dat als uitgangspunt diende voor de scheiding tussen de weergave van echte objecten en de visuele waarneming van kleuren.

Dit werk is van de schilder James McNeill Whistler en heet Night in Black and Gold: The Falling Rocket. Op dit schilderij uit 1874 zie je een scala aan donkere kleuren en is het moeilijk om menselijke vormen of architectonische constructies direct te vinden.

Wat gemakkelijk wordt opgemerkt, zijn de penseelstreken van licht en schaduw, evenals de gouden punten die vuurwerk lijken op te roepen.

Invloed van kubisme, expressionisme en fovisme

Met het verschijnen van de werken van Pablo Picasso en Georges Braque werd een krachtige toegang tot de geometrische vormen en de vlakke kleuren toegestaan. Evenzo waagde Paul Cézanne zich ook aan het creëren van een alternatieve realiteit; dat wil zeggen, hij werkte aan een reconstructie van het figuratieve.

Op hun beurt namen de expressionistische kunstenaars het op zich om - zelfs op een groteske manier - de intensiteit van het kleurenpalet en de vormen te exploiteren. Zijn schilderijen worden door critici beschouwd als een overvloed aan passies, die zich op een reactionaire manier manifesteerden in een tijd van grote maatschappelijke consternatie.

Evenzo is een werk als The Scream van Edward Munch essentieel voor de ontwikkeling van wat later de abstracte of non-figuratieve kunst van de 20e eeuw werd. Ook het schilderij getiteld De intrede van Christus in Brussel van James Ensor komt in aanmerking.

Andere grote avant-garde-exponenten, zoals Paul Gauguin, Henri Matisse en Georges Seurat, worden beschouwd als een belangrijke inspiratiebron voor degene die later de grootste vertegenwoordiger van het abstractionisme werd, Vasili Kandinsky.

Dit komt omdat de taal van de ruwe kleur, samen met de verschillende penseelstreken, de beroemde pionier sterk heeft beïnvloed.

Van Baudelaire tot Mallarmé: probeer afstand te nemen van de referent

In de wereld van het schrijven waren er ook verschillende bewegingen aan het brouwen met het doel te breken met de gevestigde waarden en een einde te maken aan elke echte referentie. Op het gebied van letters was deze scheiding iets moeilijker, omdat woorden in de menselijke geest altijd zullen proberen te worden ondersteund door hun referent.

Deze dichters bereikten echter de link met het innerlijke van de vorm door het akoestische beeld van het woord, waarbij ze zich losmaakten van het concept waarnaar het verwijst.

De grote moderne dichter Charles Baudelaire was verantwoordelijk voor het zaaien van de kiemen van het idee dat alle zintuigen reageren op bepaalde artistieke prikkels, aangezien deze verbonden zijn door een diep esthetisch niveau dat in het onderbewustzijn van de mens verblijft.

Met andere woorden, alle kunsten hebben het vermogen om bepaalde gewaarwordingen in het oog, in het oor en in de geest van de persoon die ze waarneemt op te wekken, zonder de noodzaak om te reageren op een echte referent.

Evenzo probeerden de beroemde Franse dichters zoals Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud en Guillaume Apollinaire afstand te nemen van de referentievorm om zich te concentreren op het plezier van de klank van woorden en op wat ze kunnen oproepen bij de lezer zonder te hoeven verwijzen naar een concept.

Dit betekent dat het gaat om het aanpassen van de mentale structuur van de lezer, zodat hij zich losmaakt van de vastgestelde parameters en verschillende sensaties durft te combineren en creëren door de klank van de lettergrepen. Daarom is het een abstractie binnen het schrijven.

De muzikale aquarellen van Claude Debussy

Als muzikale voorloper van wat later abstracte kunst was, is de grote componist Claude Debussy, wiens muziekstukken de penseelstreken van de impressionistische en postimpressionistische schilders leken te imiteren.

Op dezelfde manier wordt deze componist ook geassocieerd met de symbolistische beweging, aangezien zijn noten een sterke allegorische lading bevatten, die op zijn beurt vergezeld ging van een opmerkelijke oosterse invloed.

Dit betekent dat voor musici als Debussy en Erik Satie de objecten die in het dagelijks leven worden waargenomen slechts symbolen zijn die reageren op een veel diepere werkelijkheid, die zich aan de mens manifesteert door klank, vergezeld van kleur en beweging. .

Kenmerken van abstracte kunst

Probeert de essentie te vatten

Hoewel het verschillende aspecten heeft, kenmerkt de abstractiebeweging zich vooral door de zoektocht naar de primitieve essentie van objecten.

Daarom probeert abstracte kunst in zijn artistieke manifestaties de verkenning van bewustzijn en onbewustheid op zijn puurste niveau te vangen.

Vrijheid

Een ander belangrijk kenmerk is de vrijheid van toepassing van technieken en elementen, en het belang van die bronnen.

Dit geldt bijvoorbeeld duidelijk in het kleurveld: kleuren hebben hun eigen artistieke zeggingskracht, zonder dat er naar een echt concept verwezen hoeft te worden.

Ontbreken van echte vormen

Abstractionisme mist echte vormen; Er worden alleen geometrische figuren gebruikt, aangezien het een stijl is die appelleert aan een totaliserende eenvoud van vorm.

Schilderen

-Vasili Kandinsky

Voor veel critici begint abstracte kunst met het werk van Vasili Kandinsky; Er moet echter worden opgemerkt dat in 1910 enkele Franse geaderde knikkers beroemd werden, wat kan worden beschouwd als het begin van abstractie.

Volgens kenners valt het belang van Kandinsky binnen de kunstgeschiedenis echter niet te ontkennen. Deze schilder had een erfenis van oosters bloed, die hij gebruikte als inspiratie voor zijn werken.

Bovendien gaf dezelfde kunstenaar toe geïnspireerd te zijn door de mythische kathedralen van Moskou; Volgens hem bestond de kleurrijke architectuur van de stad uit artistieke botsingen in uiterlijk, die een harmonieuze esthetische en culturele innerlijkheid weerspiegelden.

Tijdens zijn artistieke werk pleitte Kandinsky voor de zoektocht naar de oer-essentie van vorm. Om deze reden kan zijn werk worden samengevat in drie woorden: kleur, perceptie en sensatie.

Bijgevolg kan worden vastgesteld dat abstracte kunst een concessie is die een mystieke toestand van het absolute veronderstelt; dat wil zeggen, het zet zich in voor een voortdurende ideologische en filosofische evolutie.

De ruiter, door Vasili Kandinsky

De eerste abstracte aquarel

Om de esthetische totaliteit van deze drie aannames te bereiken, promootte de auteur het gebruik van plastische basiselementen, zoals de punt - het primaire element binnen het schilderwerk -, de lijn, het vlak en de kleur.

Door de associaties en verbanden tussen deze elementen kreeg hij nieuwe en verschillende waarnemingen of sensaties voor het menselijk oog.

Hiermee rekening houdend, kan worden gezegd dat abstracte kunst in 1910 werd geboren met de eerste abstracte aquarel van Kandinsky. In dit schilderij zie je gekleurde vormen, lijnen en plastische waarden zonder associatie met de werkelijkheid; Met andere woorden, het is een werk dat is samengesteld uit niet-figuratieve elementen.

Als de kijker bovendien goed naar dit werk kijkt, kan hij zien dat het schilderij voornamelijk is samengesteld uit primaire en secundaire kleuren, voornamelijk blauw en rood. Ook penseelstreken van grijsachtige tinten vallen op, wat een contrast vormt met de levendigheid van de andere kleuren.

Kandinsky abstract aquarel

-Piet Mondriaan

Deze bekende Nederlandse schilder specialiseerde zich in zijn begin niet in het abstractionisme, maar werkte eerst aan andere stijlen zoals naturalisme en symboliek. Ondanks de veelheid aan stijlen, bleef zijn beeldende kunst beïnvloed door zijn filosofische en spirituele studies.

In de zoektocht naar de vitale essentie van de dingen, speelde Mondriaan op een bepaalde manier met geometrische abstractie om de basisstructurering van het universum in zijn schilderijen te vinden.

Om deze reden worden zijn werken voornamelijk aangeduid met de kleur wit - wat als een "niet-kleur" wordt beschouwd vanwege de totale aanwezigheid van licht en alle kleuren - en door de kleur zwart, ook wel als een "nee" beschouwd. kleur ”door de totale afwezigheid van licht en de aanwezigheid van alle kleuren.

Een van zijn beroemdste werken, ook gekoppeld aan abstracte architectuur, is het schilderij Compositie in rood, geel, blauw en zwart, dat hij in 1921 maakte.

Hierin zie je een reeks rechthoekige figuren van verschillende afmetingen en kleuren; Het palet is echter vrij eenvoudig en primair: zoals de naam al aangeeft, zijn het de kleuren rood, geel, blauw en zwart die kunnen doen denken aan de schilderijen van de expressionist Mark Rothko.

Compositie in rood, geel, blauw en zwart, door Piet Mondriaan

Beeldhouwwerk

De beeldhouwkunst bleef niet ver achter binnen de abstractiebeweging; in feite introduceerde het een nieuwigheid binnen de stijl: driedimensionaliteit. Dit gebeurde omdat bij abstracte schilderkunst de figuren altijd vlak zijn, terwijl bij beeldhouwkunst de vormdiepte wordt bevorderd.

-Henry Moore

Een van de belangrijkste exponenten was de Britse beeldhouwer Henry Moore, wiens monochrome figuren volgens dezelfde kunstenaar beweging lijken te hebben en een lichte romantische en Victoriaanse inspiratie behouden.

Moore gaf ook toe beïnvloed te zijn door grote renaissancekunstenaars zoals Giotto, Michelangelo en Giovanni Pisano. Bovendien was de auteur verbaasd over de vormen van de precolumbiaanse Tolteken- en Maya-sculpturen.

De vele abstracte vormen zijn voornamelijk uit marmer en brons gesneden. Aan het begin van zijn carrière paste Moore direct carving toe; In de jaren '40 besloot de beeldhouwer echter om te beginnen met gips- of kleigieten, en paste hij ook de traditionele en oude "verloren was" -vormen toe.

Golven

Zijn sculpturen hebben als belangrijkste kenmerk het gebruik van golvende vormen en lege ruimtes, een inspiratie die hij volgens critici opdeed uit de landschappen van het Engelse graafschap Yorkshire, zijn geboorteland.

Ondanks het feit dat de abstracte schilderkunst pleit voor het elimineren van het figuratieve, kunnen in de werken van Henry Moore abstracties worden waargenomen die niet volledig los staan ​​van de menselijke figuur. U kunt zelfs de weergave van het vrouwelijk lichaam en de moederfiguren onderscheiden.

Een van de bekendste werken van Moore heet Three Way Piece No. 2, dat zich in het Toronto City Hall Plaza bevindt en werd gemaakt in 1964.

Dit monochrome sculpturale stuk past het beste bij de voorschriften van abstractie, aangezien de vorm niet rechtstreeks kan worden gekoppeld aan een echte referentie.

Three Way Piece No. 2 (The Archer) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

-Richard Serra

Een andere grote exponent van abstracte sculptuur is de beroemde beeldend kunstenaar Richard Serra, van Amerikaanse nationaliteit. Deze kunstenaar, die nog leeft, wordt door critici beschouwd als een van de beste beeldhouwers van onze tijd.

Serra is een beeldhouwer met een minimalistisch karakter die het liefst met enorme stukken platinastaal werkt, wat zijn esthetische werk bewonderenswaardiger maakt.

Het eerste stadium van de kunstenaar komt het beste overeen met de abstractie-idealen, waarvoor hij voornamelijk gesmolten loodmateriaal gebruikte.

Staal werkt

Hij staat ook bekend om het maken van grote rechthoekige staalconstructies. Een van de bekendste is de zogenaamde Tilted Arc, die 3,5 meter hoog is en een suggestieve en subtiele kromming heeft. Deze sculptuur is vandaag te zien in het Federal Plaza in New York City.

Een andere abstracte sculptuur die door artistieke critici veel wordt geprezen, is bekend als Snake, die is opgebouwd uit drie lagen staal die ook een kromming hebben (de rondingen in de geometrische vormen zijn de meest representatieve kenmerken van deze kunstenaar). Het werk bevindt zich in het Guggenheim Museum Bilbao.

Een van de meest erkende en best bewerkte werken van Serra heet The Matter of Time, dat bestaat uit zeven opmerkelijke grote sculpturen, gemaakt van het favoriete materiaal van de kunstenaar: cortenstaal.

Deze figuren zijn volledig opgebouwd uit ronde en schuine vormen, wat doet denken aan de vormen van de natuur en het ronde en bedrieglijke karakter van de tijd als menselijke constructie.

Gekantelde boog

Architectuur

In de 20e eeuw manifesteerde zich ook binnen de architectuurdiscipline een zoektocht naar de essentie en primitieve vormen. Om deze reden domineren in de abstracte architectuur geometrische en vlakke figuren, ook uitgevoerd in een minimalistische stijl.

Tegelijkertijd probeert de architectuur die bij deze esthetische stijl hoort, de ware waarde van de vorm te benaderen, deze los te maken van de chaos en het willekeurige van de alledaagse werkelijkheid. Binnen deze elementen is het architectonisch stuk geïnspireerd door de natuur maar komt het steeds vaker naar voren in zijn zoektocht naar de eenvoud van de artistieke geest.

In de architectuur is het nodig om de principes van picturale abstractie aan te passen, aangezien het, net als bij beeldhouwkunst, een driedimensionale realisatie van vorm vereist. Bovendien moet de kunstenaar, voordat de infrastructuur wordt uitgevoerd, zich afvragen of de vorm die hij wil produceren in de concrete werkelijkheid kan worden uitgevoerd.

Over het algemeen bestaat abstracte architectuur uit grote rechthoekige ramen, maar ook uit eenvoudige en stevige vierkante vormen.

-Mies van der Rohe

Een van de bekendste abstracte architecten is de Duits-Amerikaanse Mies van der Rohe, die de geschiedenis inging als een van de belangrijkste kunstenaars in de moderne architectuur. Hij was directeur van de opmerkelijke Duitse Bauhaus-school; hij moest echter zijn ambt verlaten vanwege de intrede van het nazisme.

Zijn architectuur staat bekend om zijn eenvoud en duidelijkheid, karakteristieke kenmerken van abstractie. Bovendien waren de materialen die de kunstenaar prefereerde, industrieel staal en opmerkelijke glasplaten, die hij gebruikte voor het interieur van de gevel.

Een van zijn beroemdste werken bevindt zich in Barcelona en is vernoemd naar het Duitse paviljoen, voltooid in 1929. De architectuur is samengesteld uit eenvoudige geometrische figuren en trekt de aandacht vanwege zijn bescheiden formaat. Het bestaat uit een gratis plant en heeft opmerkelijke invloeden van neoplasticisme.

Duitse Pabello. Door Tassilirosmar, van Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld was een gerenommeerd beeldend kunstenaar met verschillende facetten, want hij viel niet alleen op in architectuur, maar ook in timmerwerk en design. Zijn gebruiksvoorwerpen, zoals de rode en blauwe stoel uit 1918, duiden het moderne en geometrische karakter aan als een typisch element van die tijd.

Zijn beroemdste architectonische werk en het meest gelijkend op abstracte esthetiek is het zogenaamde Rietveld Schröderhuis, dat werd gebouwd in 1924. Tegenwoordig wordt deze plek gebruikt als museum.

Wat betreft de kenmerken ervan, impliceren zowel het interieur als de buitenkant van het huis een verandering met alle voorgaande architecturale parameters; vandaar het belang van het werk.

Binnen in het huis zijn er geen kamers, er is alleen een grote open ruimte. De buitengevel is opgebouwd uit lijnen en vlakken, uit elkaar geplaatst en gekleurd om iets anders te creëren.

Rietveld Schröderhuis. Door Basvb, van Wikimedia Commons

Muziek

Zoals vermeld in de eerste alinea's, is het belangrijk om te onthouden dat muziek zelf abstract is, aangezien het niet figuurlijk kan zijn, ook al heeft het een symbolische nomenclatuur voor partituren.

Daarom kan abstracte muziek niet bestaan ​​als een artistieke beweging. Er is echter een muziekstijl bekend onder de naam absolute muziek, die bestaat uit die muziekwerken die geen extra muzikale toevoeging hebben; dat wil zeggen, ze zijn niet aan tekst gekoppeld.

Met andere woorden, absolute muziek mist poëzie en teksten, het is een louter instrumentale compositie; daarom kan alle muziek zonder lyriek worden beschouwd als behorend tot dit genre. Enkele voorbeelden zijn te vinden in sonates, in symfonieën of in een concert.

Tijdens de 20e eeuw waren er verschillende componisten die opvielen door hun muzikale artistieke innovaties en die samenvielen met het begin van het abstractionisme. Tot de meest prominente behoren Igor Stravinsky en Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky was een Russische nationale dirigent en componist, die wordt beschouwd als een van de beste musici van de 20e eeuw. Toen hij 89 jaar oud werd, kreeg hij de kans om verschillende muzikale aspecten te verkennen; zijn meest erkende werken waren echter die gemaakt tijdens zijn eerste jaren van artistieke carrière.

Een van zijn meest geprezen composities heet The Firebird, een ballet dat in 1910 voor het eerst in Parijs in première ging.

-Maurice Ravel

Net als Claude Debussy viel deze beroemde Franse componist op in de zogenaamde impressionistische muziek, die wordt gekenmerkt door haar oriëntaalse invloeden en het oproepen van kleuren door middel van klanken. Ravel behield ook kenmerken van expressionisme en neoclassicisme.

Deze muzikant wordt geprezen voor verschillende werken, en een van zijn meest uitgevoerde stukken is de Bolero, die in 1928 in Parijs in première ging; vanaf dat moment was het succes van deze compositie enorm en universeel. Zijn orkestbeweging is geïnspireerd op de verhitte Spaanse dans, die in die tijd erg populair was.

Referenties

1. Block, C. (sf) Geschiedenis van de abstracte kunst (1900-1960). Opgehaald op 27 oktober 2018 van ICESI University: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Abstracte kunst: geometrie en beweging. Opgehaald op 27 oktober 2018 vanuit het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Abstractionisme. Opgehaald op 27 oktober 2018 uit het UNAM Magazine: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Schilderkunst en abstractie. Opgehaald op 27 oktober 2018 van de Polytechnische Universiteit van Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Aard van abstracte kunst. Opgehaald op 27 oktober 2018 van Timothy Quiggley: timothyquigley.ne