NEOKLASSIEKE ARCHITECTUUR: OORSPRONG, KENMERKEN EN VERTEGENWOORDIGERS - KUNST - 2026

De neoklassieke architectuur was een bouwstijl die werd geproduceerd tijdens de vroege negentiende eeuw en de achttiende eeuw. Dit type architectuur, in zijn puurste vorm, werd gekenmerkt door de heropleving van klassieke of Grieks-Romeinse architectuur.

Aan de andere kant is neoklassieke architectuur vooral bekend vanwege het markeren van een terugkeer naar orde en rationaliteit na de nieuwe barok en de decoratieve lichtheid van de rococo. De nieuwe smaak voor oude eenvoud was een reactie op de excessen van de barok- en rococostijlen.

Door Benjamín Núñez González, van Wikimedia Commons

Bovendien werd het gekenmerkt door de grootsheid van schaal, de eenvoud van de geometrische vormen, de Griekse ordes (vooral de Dorische), het dramatische gebruik van de zuilen, de Romeinse details en de voorkeur voor de witte muren.

Aan het begin van de 19e eeuw weerspiegelden bijna alle nieuwe architectuur van de meeste landen in Europa, de Verenigde Staten en het koloniale Latijns-Amerika de neoklassieke geest. Tegenwoordig is neoklassieke architectuur een van de meest populaire bouwstijlen ter wereld.

Volgens verschillende referenties was de industriële revolutie een van de meest invloedrijke factoren voor de verlenging van de neoklassieke architectuur in de 19e eeuw; de verandering in de levensstijl van die tijd zorgde ervoor dat de stijl zich over Europa en delen van Amerika verspreidde.

Oorsprong

Reactie op barokke en klassieke kunst

De vroegste vormen van neoklassieke architectuur (18e eeuw) groeiden parallel met de barok. Dit werkte als een soort correctie op de karakteristieke extravagantie van de laatste stijl.

Neoclassicisme werd gezien als een synoniem voor "terugkeren naar de zuiverheid" van de kunsten van Rome, naar de ideale perceptie van de oude Griekse kunsten en in mindere mate naar het Renaissance-classicisme van de 16e eeuw.

De oude Romeinse architect Vitruvius was degene die de drie grote Griekse ordes (Ionisch, Dorisch en Corinthisch) theoretiseerde en de grote referentie van architecten om de vernieuwing naar oude vormen te beschrijven, vanaf de tweede helft van de 18e eeuw tot ongeveer 1850.

Invloed van Palladiaanse architectuur

De terugkeer naar de nieuwe klassieke bouwstijl werd ontdekt in de Europese architecturen van de 18e eeuw, in Groot-Brittannië vertegenwoordigd door Palladiaanse architectuur.

De barokke bouwstijl die in Europa voorkwam, was nooit naar de Engelse smaak, dus van daaruit ontstond het idee om de puurheid en eenvoud van klassieke architectuur te benadrukken.

Het palladianisme is afkomstig van de Italiaanse architect Andrea Palladio en verspreidde zich in de 18e eeuw over Europa. Daar had hij directe invloed op de neoklassieke architectuur en deelde hij dezelfde smaak voor de klassieke stijl.

Vanuit de populaire stijl van het palladianisme werd een duidelijke verwijzing opgemerkt naar waar de nieuwe architecturale stijl naartoe ging.

Invloed van de verlichting

Parallel aan de neoklassieke beweging was de eeuw van verlichting (beter bekend als de verlichting) in opkomst. Om deze reden had The Encyclopedia bijna rechtstreeks invloed op het denken en de gewoonten van mensen. In feite is neoclassicisme de typische kunst die in illustratie naar voren kwam.

In die zin verspreidden zich de gebouwen die konden bijdragen aan menselijke verbetering, zoals ziekenhuizen, bibliotheken, musea, theaters, parken, en andere gebouwen voor openbaar gebruik; allemaal gedacht met een monumentaal karakter.

Deze nieuwe oriëntatie met een verlichte mentaliteit zorgde ervoor dat de nieuwste barokke architectuur werd afgewezen en meer ging nadenken over de terugkeer naar het verleden, in de zoektocht naar een architectonisch model van universele geldigheid.

Toen ontstonden kritische bewegingen die de behoefte aan functionaliteit verdedigen, evenals de eis om gebouwen te creëren waarin al zijn onderdelen een essentiële en praktische functie hebben. Dat wil zeggen, het was noodzakelijk dat de architectonische orden constructieve elementen waren en niet alleen decoratief.

Alle architecten van deze periode gingen uit van de algemene aannames van rationaliteit in gebouwen en een terugkeer naar het verleden: de gebouwen van Griekenland en Rome die ijkpunten werden.

Uitbreiding van neoclassicisme

In het midden van de 18e eeuw werd een verscheidenheid aan werken met klassieke invloeden (oude Griekse en Romeinse stijlen) verwerkt. De overgang van de verschuiving naar neoklassieke architectuur dateert uit de jaren 1750.

Ten eerste kreeg het invloed in Engeland door de populaire stijl van het palladianisme en door de opgravingen van de Ierse natuurkundige William Hamilton in Pompeii; en in Frankrijk door een groep Gallische studenten die in Rome waren opgeleid.

In Italië, met name in Napels, probeerden architecten als Luigi Vanvitelli en Ferdinando Fuga de klassieke en Palladiaanse vormen terug te brengen in hun barokke architectuur. Later breidde het zich uit naar Venetië en Verona met de bouw van de eerste scherven in Dorische stijl.

Later werd Florence het centrum van het belangrijkste neoclassicisme op het schiereiland. Toch bleef de rococostijl populair in Italië tot de komst van het Napoleontische regime, dat een nieuw classicisme bracht.

De tweede neoklassieke golf was zelfs nog ernstiger, bewuster en bestudeerd; de komst van het Napoleontische rijk was fundamenteel. De eerste fase van neoclassicisme in Frankrijk kwam tot uiting in de stijl van Louis XVI.

kenmerken

Verzet tegen barok en rococo

In het tijdperk van neoklassieke architectuur legden illustratoren de nadruk op klassieke ethische en morele thema's. Het verschil tussen de barok, de rococo (vroegere stijlen) en de enoklassieke was duidelijk zichtbaar in de architectuur.

De abdij van Ottobeuren in Beieren, Duitsland, is bijvoorbeeld een duidelijke incarnatie van rococo met zijn rollen van gips en vergulde stenen, speelse kleuren en gebeeldhouwde versieringen; Aan de andere kant is het Hooggerechtshof van de Verenigde Staten de tegenpool van de vorige stijl, omdat het een kenmerkend werk is van het neoklassieke.

In die zin reageert neoklassieke architectuur tegen de decoratieve en extravagante effecten van de barok en rococo; dat wil zeggen, eenvoud was een trend boven het architecturale overwicht en prevaleerde boven de decoratieve van de eerste twee stijlen.

Klassieke elementen

Neoklassieke architectuur wordt gekenmerkt door het presenteren van basiselementen van klassieke architectuur. De kolommen zijn voorzien van de Dorische en Ionische architectonische orden van het oude Griekenland.

Net als klassieke architectuur heeft het vrijstaande kolommen met strakke, elegante lijnen. Ze werden gebruikt om het gewicht van de bouwconstructie te dragen en later als grafisch element.

De kolommen met Dorische uitstraling werden gekenmerkt doordat ze werden geassocieerd met de mannelijke godheden, in tegenstelling tot de Ionische, die werden geassocieerd met het vrouwelijke. In de neoklassieke architectuur overheerste het Dorische type, hoewel er ook enkele Ionische werden gevonden.

De gevel van de gebouwen is vlak en lang; ze presenteren vaak een scherm van onafhankelijke kolommen zonder torens en koepels; zoals gekenmerkt in bijvoorbeeld romaanse architectuur.

De buitenkant is gebouwd met de bedoeling een weergave van klassieke perfectie weer te geven, net als de deuren en ramen die voor hetzelfde doel werden gebouwd. Wat betreft de versieringen aan de buitenkant, ze werden tot een minimum gereproduceerd.

De hoge neoklassiekers benadrukten eerder hun platte kwaliteiten dan volumes sculpturen, net als de lage reliëfs in de werken. Ze werden echter meestal ingelijst in fries, tabletten of panelen.

Neoklassieke stedenbouw

Het neoklassieke heeft ook invloed gehad op de planning van de stad. De oude Romeinen gebruikten een geconsolideerd plan voor stadsplanning, dat later werd nagebootst door de neoklassiekers.

Het stratenraster-systeem, het centrale forum met stadsdiensten, twee hoofdboulevards en diagonale straten waren kenmerkend voor het Romeinse ontwerp. De Romeinse stedenbouw kenmerkte zich door logisch en overzichtelijk te zijn. In die zin nam het neoclassicisme zijn kenmerken over.

Veel van deze stedenbouwkundige patronen vonden hun weg naar de vroegmoderne geplande steden van de 18e eeuw. Bijzondere voorbeelden zijn de Duitse stad Karlsruhe en de Amerikaanse stad Washington DC.

In Frankrijk

Oorsprong van Franse neoklassieke architectuur

De neoklassieke stijl in Frankrijk ontstond in het begin en midden van de 18e eeuw als reactie op archeologische opgravingen in de oude Romeinse stad Herculaneum en in Pompeii, die klassieke stijlen en ontwerpen onthulden.

Van daaruit begonnen enkele opgravingen in het zuiden van Frankrijk met het idee om overblijfselen uit de Romeinse tijd te vinden. Deze ontdekkingen wekten de interesse van kennis uit de oudheid. Daarnaast werden er publicaties gemaakt - zelfs met illustraties - die werden gelezen door aristocraten en ervaren architecten.

De theorie is dat Franse neoklassieke architectuur is ontstaan ​​met de oprichting van Place de la Concorde in Parijs, gekenmerkt door zijn soberheid, en met het Kleine Trianon in Versailles (eenvoudig en vrij van overdreven versieringen) ontworpen door de architect Ange - Jacques Gabriel .

Aan de andere kant ontstond het als een verzet tegen de buitensporige versiering van de barok en rococo en verspreidde het zich ongeveer tussen de jaren 1760 en 1830. Het was een dominante stijl tijdens het bewind van Lodewijk XVI, tijdens de Franse Revolutie, totdat het werd vervangen door de Romantiek.

Vanaf het eerste moment was de smaak voor oud en klassiek onfeilbaar; het overwicht van soberheid, rechte lijnen, colonnade en Grieks-Romeins fronton kwamen tot uiting in de Franse religieuze en burgerlijke architectuur.

Ontwikkeling van neoklassieke architectuur in Frankrijk

Rond de jaren 1740 veranderde de Franse smaak geleidelijk en werden de interieurdecoraties steeds minder extravagant, typisch voor de barok- en rococostijl.

De terugkeer van de reis vanuit Italië veranderde de artistieke mentaliteit van Frankrijk volledig met de bedoeling een nieuwe stijl te creëren op basis van gebouwen met Romeinse en Griekse tendensen, tijdens het bewind van Louis XV en Louis XVI.

In de laatste jaren van Lodewijk XV en tijdens het bewind van Lodewijk XVI was de neoklassieke stijl al aanwezig in de koninklijke residenties en in de meeste zalen en residenties van de Parijse aristocratie.

De geometrie van het plan, de eenvoud in de volumes van de gebouwen, de beperkte versieringen en het gebruik van ornamenten geïnspireerd door Grieks-Romeins, heersten in de neoklassieke architectuur in Frankrijk. Daarnaast werden Griekse friezen, guirlandes, palmbladeren, rollen, enz. Gebruikt.

Met de komst van Napoleon Bonaparte aan de macht in 1799, werd de laat-neoklassieke stijl van architectuur gehandhaafd; Tot de meest invloedrijke architecten behoorden Charles Percier en Pierre-François-Léonard Fontaine, de officiële architecten ervan.

De projecten voor de nieuwe keizer werden gekenmerkt door neoklassieke kenmerken: typische, uniforme neoklassieke gevels gemodelleerd naar de pleinen gebouwd door Lodewijk XVI, evenals zijn eigen interieurontwerp.

Neoklassieke architectuur in Spanje

Oorsprong en geschiedenis van de Spaanse neoklassieke architectuur

Net als in Frankrijk werd Spanje gemotiveerd door het begin van neoklassieke architectuur na de expedities en archeologische opgravingen van Herculaneum en Pompeii, en als een vorm van afwijzing naar de barok.

De artistieke beweging van de barok werd onderbroken toen de Habsburgse dynastie werd vervangen door die van de Bourbons met koning Felipe V. Toen Felipe V zich op de Spaanse troon vestigde, bracht hij artistieke tradities uit Frankrijk mee die ook gericht waren op de verlichte intellectuele beweging.

In de tweede helft van de 18e eeuw werd de smaak voor het neoklassieke meer correct opgelegd. Dit gebeurde dankzij de San Fernando Academie voor Schone Kunsten voor de wensen van Fernando VI.

Na de komst van Carlos III op de troon in het jaar 1760, liet de nieuwe monarch de Academie zich duidelijker manifesteren; In die zin steunde hij de opgravingen van de steden Herculaneum en Pompeii, aangezien de koning geïnteresseerd was in het klassieke verleden en de architectuur ervan.

De introductie van architectuur in Spanje had hetzelfde punt gemeen als de andere Europese landen: de interesse in het klassieke, in archeologische opgravingen en in de afwijzing van barokke en rococo-architectuur.

Ontwikkeling van neoklassieke architectuur in Spanje

Hoewel de eerste architectonische werken werden uitgevoerd onder het bewind van Fernando VI, bloeide het onder het bewind van Carlos III en zelfs onder het bewind van Carlos IV. Het geïllustreerde project van die tijd omvatte niet alleen architectuur voor specifieke interventies, maar moest ook een reeks verbeteringen voor het leven van burgers bevatten.

Om deze reden werden op dit moment verbeteringen ontwikkeld in riolering, verlichte straten, ziekenhuizen, waterwerken, tuinen en begraafplaatsen; onder andere openbare werken. De bedoeling was om de bevolking een meer nobele en luxueuze uitstraling te geven, gemotiveerd door het neoklassieke.

Het programma van Carlos III probeerde van Madrid de hoofdstad van Kunst en Wetenschap te maken, waarvoor grote stedelijke projecten werden ontwikkeld.

Het belangrijkste stedelijke project in Madrid is de Salón del Prado, ontworpen door Juan de Villanueva. Daarnaast het Royal Astronomical Observatory, het oude San Carlos Hospital, de Botanische Tuin, het huidige Prado Museum, de Cibeles fontein en de Neptunus fontein.

Vertegenwoordigers en hun werken

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini werd geboren in Palermo, Italië in 1721, en studeerde architectuur in Rome. Hij legde zijn eerste contacten met de Spaanse monarchie toen hij deelnam aan de bouw van het paleis van Caserta voor de koning van Napels en Karel VII.

Toen Carlos III de Spaanse troon besteeg, riep hij Sabatini op om grootschalige architecturale werken uit te voeren, waardoor hij zelfs boven prominente Spaanse architecten stond.

Sabatini's werken zijn opgenomen in de neoklassieke traditie; het was echter niet geïnspireerd door een dergelijke beweging, maar door de Italiaanse Renaissance-architectuur.

De Puerta de Alcalá

De Puerta de Alcalá was een koninklijke poort die werd opgericht als een triomfboog voor de viering van de komst van koning Carlos III naar de stad Madrid, Spanje.

Het werd ontworpen door de Italiaanse architect Francisco Sabatini in 1764. Momenteel is het een van de symbolen van Madrid en staat het vermeld als een neoklassiek monument op de Plaza de la Independencia in Madrid. Het wordt beschouwd als de eerste postmoderne Romeinse triomfboog die in Europa is gebouwd.

Bron: pixabay.com

De deur is circa 19,5 meter hoog, goed geproportioneerd. Daarnaast heeft het drie grote bogen en twee kleinere rechthoekige gangen. De façade presenteert een reeks decoratieve elementen met groepen sculpturen, kapitelen en typische reliëfs van neoklassieke kunst.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot werd in 1713 geboren in Irancy, nabij Auxerre, Frankrijk. In de jaren 1730 bezocht hij de Franse Academie in Rome, als een van de jonge Franse studenten die later de eerste generatie neoklassieke ontwerpers produceerde.

Later keerde hij terug naar Frankrijk, waar hij oefende in Lyon en vervolgens naar Parijs om een ​​reeks architecturale werken te bouwen. Het kenmerk van Soufflot was een verenigde arcade tussen platte Dorische pilasters, met horizontale lijnen, die werden aanvaard door de Academie van Lyon.

Soufflot was een van de Franse architecten die het neoclassicisme in Frankrijk introduceerde. Zijn meest opmerkelijke werk is het Pantheon in Parijs, gebouwd vanaf 1755.

Zoals alle neoklassieke architecten beschouwde Soufflot de klassieke taal als een essentieel element in zijn werken. Het viel op door zijn stijfheid van lijnen, zijn stevigheid in vorm, zijn eenvoud van contouren en zijn rigoureus architectonisch detailontwerp.

Een pantheon van Parijs

Het Pantheon in Parijs was een Frans architectonisch werk, gebouwd tussen de jaren 1764 en 1790. Het is erkend als het eerste belangrijke monument in de Franse hoofdstad. Het is gelegen in het Quartier Latin, vlakbij de Jardin du Luxembourg.

Aanvankelijk werd de constructie geleid door Jacques-Germain Soufflot en eindigde in 1791 met de Franse architect Jean Baptiste Rondelet.

Door Moonik, van Wikimedia Commons

Het werd oorspronkelijk gebouwd als een kerk om relikwieën te huisvesten, maar na vele veranderingen in de loop van de tijd werd het een seculier mausoleum met de overblijfselen van beroemde Franse burgers.

Het Pantheon in Parijs is een opmerkelijk voorbeeld van neoclassicisme, met een façade die lijkt op het Pantheon in Rome. Soufflot was bedoeld om de helderheid en schittering van de kathedraal te combineren met klassieke principes, dus zijn rol als mausoleum vereiste dat de grote gotische ramen werden geblokkeerd.

Referenties

1. Neoklassieke architectuur, uitgevers van Encyclopedia Britannica, (zd). Genomen van britannica.com
2. Neoklassieke architectuur, Wikipedia in het Engels, (zd). Overgenomen van Wikipedia.org
3. Amerikaanse neoklassieke architectuur: kenmerken en voorbeelden, Christopher Muscato, (nd). Genomen van study.com
4. Neoklassieke architectuur, Portal Encyclopedia of Art History, (zd). Overgenomen van visual-arts-cork.com
5. Neoklassieke architectuur in Spanje, Portal Art España, (zd). Genomen van arteespana.com
6. Baroque, Rococo and Neoclassicism: Comparison and Contrast Essay, redacteuren van Bartleby-schrijven, (2012). Genomen van bartleby.com
7. Over neoklassieke architectuur, Portal Thoughtco., (2018). Genomen van thoughtco.com
8. Architecture néo-classique, Wikipedia in het Frans, (nd). Overgenomen van Wikipedia.org