De theatervirtualiteit is het intrinsieke vermogen van alle dramatische teksten om op het podium te worden weergegeven, dat wil zeggen om een toneelstuk te worden. Dit is precies een van de belangrijkste kenmerken die het dramatische literaire genre onderscheiden van het narratieve (romans, korte verhalen, legendes, fabels) en van het lyrische (odes, elegieën, eclogues).
In die zin is de notie van theatrale virtualiteit gerelateerd aan de concepten van dramatische tekst en theatrale tekst. Op dit punt is het handig om de etymologische oorsprong van de woorden drama en theater te herzien. De eerste komt van het Griekse dran, wat "doen" of "handelen" vertaalt, en de tweede komt van theatron, ook een Griekse term die "plaats om te zien" betekent.
Zo bedenken toneelschrijvers dat hun werken worden uitgevoerd. Daarom bevatten zijn teksten zeer rijke, zij het algemene, aanwijzingen over hoe ze moeten worden opgevoerd. Hierdoor presenteert het twee niveaus met verschillende mate van stabiliteit: de verbaal gemanifesteerde tekst (min of meer stabiel) en de landschappelijke component (variabel).
Wat betreft de theatrale tekst, deze heeft een nauwere relatie met productie en spel. Theatrale virtualiteit materialiseert zich in deze ruimtes. In de enscenering zijn er elementen die expliciet worden vereist door de literaire tekst, of er duidelijk door worden geïmpliceerd. Maar er zijn ook elementen toegevoegd door productie.
Wat is theatrale virtualiteit?
Misschien is een van de elementen van het drama waarin men het beste kan waarderen waaruit theatrale virtualiteit bestaat, de regieaanwijzingen of instructies. Traditioneel schrijft de toneelschrijver ze om de lezers te informeren over verschillende details van de enscenering van zijn stuk.
Deze omvatten tijdsbestek, setoverwegingen, productievereisten, in- en uitgangen, toneelactie en lijnprestaties.
In sommige gevallen geven ze ook informatie over de stijl en toon van het werk. Daarnaast bieden ze begeleiding en inspiratie voor het creatieve team.
Aan de andere kant moet worden opgemerkt dat deze niet zijn geschreven om hardop uitgesproken te worden in een volledige productie. Deze instructies hebben een ander formaat dan dialoog, en hoewel er geen uniforme regels zijn, zijn ze over het algemeen cursief en vaak tussen haakjes geschreven.
Elementen
Er zijn verschillende technische elementen die bijdragen aan theatrale virtualiteit. Deze elementen bepalen voor een groot deel de mogelijkheden dat een dramatische tekst een theatrale tekst moet worden. Sommigen van hen zullen hieronder worden beschreven.
handelen
Een act is het deel van het stuk dat plaatsvindt tussen onderbrekingen. Het is de grootste afdeling van uw script en bestaat uit een verenigde groep activiteiten. De act bevat kleinere afdelingen, zoals foto's en scènes.
Nu hebben moderne langspeelbare werken twee of drie bedrijven. De structuur in twee bedrijven is populairder omdat een kleinere onderbreking de toneelschrijver in staat stelt de actie intenser te maken.
In het verleden was de vorm van vijf bedrijven de standaard, maar deze is verouderd. De structuur in vier bedrijven is nooit uitgekomen.
Tafereel
Scènes zijn traditionele segmenten in dramatische teksten en hebben verschillende functies. Deze kunnen veranderingen in de tijd, veranderingen in locatie, sprongen van de ene subplot naar de andere, introductie van nieuwe personages en reorganisatie van de acteurs op het podium aangeven.
Aan de andere kant hebben scènes geen vooraf ingestelde duur. Deze kunnen een paar minuten duren of zelfs de hele handeling. In hedendaagse toneelstukken is het gebruikelijk dat de verandering tussen scènes visueel wordt aangegeven, meestal door veranderingen in de verlichting aan te brengen. Maar deze kunnen ook worden onderscheiden door het binnenkomen en verlaten van de acteurs.
Afbeelding
De foto's zijn geweldige sequenties binnen de dramatische structuren. Het oppervlak is veel groter en de contouren onnauwkeuriger dan die van de scènes.
Deze houden verband met grote veranderingen in ruimte, omgeving of tijd. Als een regel. Ze betekenen grote veranderingen in het landschap.
Maatvoering
De annotaties beschrijven de details van de enscenering van het stuk. Ze vertellen de acteurs onder meer waar ze moeten zitten, staan, bewegen, binnenkomen en verlaten.
Ze kunnen ook worden gebruikt om een acteur te vertellen hoe hij zijn uitvoering moet vormgeven. Deze aantekeningen kunnen beschrijven hoe het personage zich fysiek of mentaal gedraagt en worden door de toneelschrijver gebruikt om de emotionele toon van het stuk te begeleiden. Sommige scripts bevatten ook opmerkingen over verlichting, muziek en geluidseffecten.
In die zin benaderen toneelschrijvers deze beperkingen op verschillende manieren. Sommige beschrijven de scenario-instructies in detail. Andere schrijvers richten zich meer op toneelactie.
Sommige toneelschrijvers specificeren hoe bepaalde regels moeten worden geïnterpreteerd door een bijwoord voor een regel met dialoog te plaatsen, zoals "heimelijk".
Evenzo kunnen sommige van deze instructies romantisch, poëtisch of onconventioneel worden. Als dit het geval is, kunnen ze een grote uitdaging vormen bij het lezen.
Historisch gezien werden scène-instructies in gepubliceerde scripts overgenomen uit de handleiding van de regisseur. Momenteel zijn de hoeveelheid, inhoud, stijl en vorm van gepubliceerde werken het voorrecht van toneelschrijvers, met af en toe bijdragen van de redacteur.
Deel
Afgezien daarvan zijn de interventies van de personages hardop en voor het publiek, maar ze worden niet "gehoord" door de andere acteurs.
Door de gedachten van deze personages bloot te leggen, vervullen ze de functie om hun ware bedoelingen te ontdekken. Bovendien dienen ze voor de kijker om een zekere medeplichtigheid met de acteurs vast te stellen.
Referenties
- Ferris, L. (2017). The Art of the Now: Introductie van het theater en de uitvoering. Ohio: The Ohio State University Department of Theatre
- Villegas, J. (2005). Multiculturele geschiedenis van theater en theatraliteit in Latijns-Amerika. Buenos Aires: Editorial Galerna.
- Culpeper, J.; Short, M. en Verdonk, P. (redactie) (2002) .. Exploring the Language of Drama: From Text to Context. Londen: Routledge.
- Pfister, M. (1991). De theorie en analyse van drama. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Play Readings: A Complete Guide for Theatre Practitioners. Burlington: Focal Press.
- Catron, LE en Bert, NA (2017). De elementen van toneelschrijven. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Theatraliteit: hoe en waarom dramatische teksten te onderwijzen. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retoriek: inleiding tot de literaire kunsten. Madrid: Redactioneel Verbum.