GRIEKSE TRAGEDIE: KENMERKEN, STRUCTUUR, VERTEGENWOORDIGERS - LITERATUUR - 2026

De Griekse tragedie was een vorm van populair drama dat werd opgevoerd in de theaters van het oude Griekenland vanaf het einde van de 6e eeuw voor Christus. Bestaande toneelstukken vertegenwoordigen een zeer korte periode in de geschiedenis. De eerste werken van Aeschylus werden uitgevoerd rond 480 voor Christus. C., en de laatste van Sophocles en Euripides, aan het einde van de 5e eeuw.

Zowel Sophocles als Euripides schreven hun eerste werken in de vijftig jaar van 480, het einde van de oorlog met Perzië, tot 430, het begin van de Peloponnesische oorlog met Sparta. Deze vijftig jaar was de tijd van Pericles, toen Athene op zijn hoogtepunt was.

Aeschylus, beschouwd als de vader van de Griekse tragedie

Naast Aeschylus, Sophocles en Euripides waren er tientallen andere toneelschrijvers die in de klassieke oudheid bekendheid verwierven. Hun triomfen op de festivals van de stad Dionysia verschijnen in de archieven van die tijd en in andere historische bronnen.

Uiteindelijk is het niet duidelijk waarom de werken van alleen deze drie tragische toneelschrijvers tot op de dag van vandaag standhouden. De waarheid is dat in het bijzonder deze drie door latere generaties worden beschouwd als van een klasse die superieur is aan die van hun leeftijdsgenoten.

Oorsprong en ontwikkeling van de Griekse tragedie

Oorsprong

De exacte oorsprong van de Griekse tragedie is nog steeds een onderwerp van discussie onder de geleerden. Sommigen hebben het in verband gebracht met een eerdere kunstvorm, de dramatische recitaties van epische gedichten. Anderen suggereren dat de oorsprong ervan te maken heeft met de rituelen die werden uitgevoerd in de cultus van Dionysus (Griekse mythologische god van extase).

In die zin is Dionysus een van de vele goden wiens populaire cultus in heel Griekenland werd beoefend. Ruimtelijk wordt het geassocieerd met Athene en Thebe.

Onder de rituelen ter ere van hem was er een ritueel lied genaamd trag-ōdia en het gebruik van maskers was ook gebruikelijk. In feite werd Dionysus bekend als de god van het theater.

Aan de andere kant waren de drinkrituelen een van de andere rituelen die als de oorsprong van de Griekse tragedie werden aangeduid. In hen dronken de toegewijden totdat ze de volledige controle over hun emoties verloren en andere mensen werden, net als de acteurs toen ze optraden.

De filosoof Aristoteles van zijn kant bevestigde dat de Griekse tragedie zich ontwikkelde uit het dithyramb, een koordans die verband hield met de verering van Dionysus. Er wordt aangenomen dat het werd gezongen door een rond koor (koros) van vijftig zangers.

Ten slotte schreven andere geleerden dan Aristoteles de oorsprong van de tragedie toe aan Thespis. Dit was een dichter uit de 6e eeuw die de toespraken van een acteur introduceerde in kooruitvoeringen.

Ontwikkeling

In de 5e eeuw was de Griekse tragedie alleen vertegenwoordigd op wijnfeesten: Dionysians en Lenas (beide in december) en de Grote Dionysians (in maart). De uitvoeringen werden gemaakt in circulaire theaters in de open lucht, vergelijkbaar met sportarena's.

De eerste tragedies hadden slechts één acteur die in vermomming verscheen en een masker droeg, waardoor hij goden kon uitbeelden. Later sprak de acteur met de leider van het koor, een groep van maximaal 15 acteurs die zongen en dansten maar niet spraken.

Vervolgens veranderde de acteur tijdens de uitvoering van kostuum (met behulp van een kleine tent backstage). Op deze manier konden ze het stuk in afzonderlijke afleveringen verdelen.

Hoewel het podium uitsluitend voor mannelijke acteurs was, werd er een modificatie geïntroduceerd om vrouwen en ouderen te vertegenwoordigen. Het bestond uit het opdelen van het koor in verschillende groepen om zelfs andere mannelijke bijpersonages te vertegenwoordigen.

Later mochten drie acteurs het podium op. Dit aantal nam toe totdat er met veel tolken in scène werd gewerkt (met de voorwaarde dat ze niet deelnamen aan de dialogen). Deze laatste wijziging zorgde voor meer financiële steun voor de werken, wat resulteerde in betere kostuums voor de uitvoeringen.

kenmerken

Koorarrangementen

Omdat Grieks drama voortkwam uit kooruitvoeringen, hadden zowel tragedie als komedie refreinen als een belangrijk element van de uitvoeringen. Koren waren iets dat niet altijd in andere dramatische genres voorkwam.

Maskers en kostuums

De acteurs waren zo ver van het publiek verwijderd dat het zonder de hulp van overdreven kostuums en maskers moeilijk was om het stuk te begrijpen.

De maskers waren gemaakt van linnen of kurk. Er waren twee soorten, de tragische maskers droegen droevige of gekwelde uitdrukkingen, terwijl de komische maskers glimlachten of onzedelijk leken.

Acteurs

Naar moderne maatstaven was het aantal acteurs vrij klein. Meestal waren er twee in de eerste helft en drie in de latere tragedie. Alle acteurs waren mannen.

Er waren ook figuranten ("stille maskers" genaamd) die onder meer de rol speelden van assistenten van het toneelstuk, soldaten en toeschouwers. Specialisten zeggen dat in tragedies in ieder geval de toneelschrijvers zelf soms ook optraden.

Refrein

Oorspronkelijk bestond het koor uit een tiental mensen, allemaal mannen of jongens. Maar later verhoogde Sophocles het tot vijftien, en vanaf dat moment respecteerden alle werken dat aantal.

De koorleden waren amateurs, behalve de leider die een professional was. Elk lid werd gekozen om hun omgeving op het festival te vertegenwoordigen.

Taal en muziek

Alle werken van de Griekse tragedie zijn in vers geschreven. Dit was gedeeltelijk conventioneel. Sinds de tijd van Homerus werd vers gebruikt voor wat zou kunnen worden gedefinieerd als "fantasierijke literatuur", en proza ​​was gereserveerd voor wat zou kunnen worden genoemd "non-fictie": toespraken, openbare registers, filosofische en historische geschriften.

Competenties

In Griekse tragediecompetities moest elke toneelschrijver vier toneelstukken presenteren. Gewoonlijk voerden sommigen van hen, zoals Aeschylus, zijn vier aaneengesloten werken volledig uit.

Op die manier gedroegen de eerste drie zich als drie acts van een groot drama. Met betrekking tot de vierde (het spel van saters) was het een lichtere epiloog.

Theater

De gebouwen van het theater stonden bekend onder de naam theatron. Dit waren grote openluchtstructuren die op de hellingen van de heuvels waren gebouwd. Ze hadden drie hoofdelementen: orkest, skené en publiek.

Ten eerste was het orkest een groot cirkelvormig of rechthoekig gebied in het midden van het theater. Van daaruit werden de werk-, dans- en religieuze riten ontwikkeld. Daarachter stond een groot rechthoekig gebouw dat als frame wordt gebruikt, de skené. Op deze plek konden de acteurs hun kostuums en maskers wisselen.

Vroeger was de skené een tent of hut, later werd het een permanent stenen bouwwerk. Deze structuren werden soms geverfd om als achtergrond te dienen.

Ten slotte was er het gebied dat overeenkomt met het publiek (toeschouwers), dat zich op een verhoogde positie boven de cirkel van het orkest bevond. De theaters zijn oorspronkelijk op grote schaal gebouwd om grote aantallen toeschouwers te huisvesten.

Oude Griekse acteurs moesten grootse gebaren maken zodat het hele publiek het verhaal kon zien en horen. Griekse theaters waren echter slim geconstrueerd om zelfs het kleinste geluid naar een van de stoelen te brengen.

Structuur

Typisch begint de Griekse tragedie met een proloog. Het is een monoloog of dialoog die het thema van de tragedie presenteert en dat is voorafgaand aan de entree van het koor. Dan komen de optochten: het ingangslied van het koor.

Over het algemeen blijven de leden de rest van het stuk op het podium. Hoewel ze maskers dragen, is hun dans expressief omdat ze boodschappen overbrengen met hun handen, armen en lichaam.

Dan komen de afleveringen (meestal drie tot vijf) waarin een of twee acteurs interactie hebben met het refrein. Ze worden, althans gedeeltelijk, gezongen of gereciteerd.

Elke aflevering eindigt met een stasis: koor ode waarin het koor commentaar kan geven of kan reageren op de vorige aflevering. Na de laatste aflevering volgt de exodus, het uitgangsnummer van het koor.

Vertegenwoordigers en werken

Aeschylus (525/524 voor Christus - 456/455 voor Christus)

Aeschylus was een Griekse toneelschrijver. Hij wordt door geleerden beschouwd als de vader van de Griekse tragedie. Hij was de voorloper van andere succesvolle Griekse toneelschrijvers zoals Sophocles en Euripides.

Hij nam ook regelmatig deel aan de theatercompetities die bekend staan ​​als de Grote Dionysia's, waarvan hij in totaal dertien keer won.

Van de ongeveer zeventig tot negentig tragedies die door Aeschylus zijn geschreven, zijn er slechts zeven intact gebleven tot op de dag van vandaag.

Werkt als Agamemnon, The Libation Bearers en The Eumenides. Evenzo maken The Persians, The Supplicants, Seven against Thebe en Prometheus in chains deel uit van zijn dramatisch theatraal repertoire.

Sophocles (496 voor Christus - 406 voor Christus)

Sophocles was een Griekse tragische dichter. Een van de vele innovaties die in zijn werken van Griekse tragedie zijn geïntroduceerd, is de opname van een derde acteur. Dit gaf Sophocles de kans om zijn personages dieper te creëren en te ontwikkelen.

Volgens zijn historici schreef hij ongeveer 120 werken. Volgens El Suda (oude Byzantijnse encyclopedie uit de 10e eeuw) zijn er vandaag slechts 7 van zijn complete werken bewaard gebleven: Oedipus Rex, Oedipus in Colonus en Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra en Filoctetes.

Volgens specialisten wonnen zijn werken altijd de eerste of tweede prijs bij de theatercompetities waaraan hij deelnam.

Bij zijn enscenering werd hij geïnspireerd door de menselijke natuur en zijn welzijn. Zijn artistieke carrière begon in 468 voor Christus. C., die een prijs won voor zijn werk en Aeschylus versloeg in de wedstrijd.

Euripides (484/480 voor Christus - 406 voor Christus)

Euripides was een Griekse tragische dichter. Hij wordt door specialisten (samen met Aeschylus en Sophocles) beschouwd als een van de drie vaders van de Griekse tragedie. In feite was Euripides de laatste en misschien wel de meest invloedrijke van de groep.

Zoals alle vooraanstaande toneelschrijvers van zijn tijd, nam Euripides deel aan de jaarlijkse toneelfestivals van Athene die ter ere van de god Dionysus werden gehouden. Hij betrad voor het eerst het festival in 455 en behaalde de eerste van zijn vier overwinningen in 441.

Gedurende zijn carrière als dichter en toneelschrijver schreef hij ongeveer 90 toneelstukken. Slechts 19 van hen hebben echter de huidige generaties overleefd door middel van manuscripten.

Enkele van de beroemdste tragedies van Euripides zijn Medea, The Bacchantes, Hippolytus en Alcestis. Evenzo worden de Trojanen, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia onder de Taurus en de Feniciërs goed herinnerd.

Agathon van Athene (448 voor Christus - 400 voor Christus)

Agathon was een Atheense tragische dichter. Hij wordt gecrediteerd voor het toevoegen van muzikale intermezzo's die los staan ​​van het verhaal van het stuk. Bovendien was een van de innovaties die Agathon introduceerde, dat de personages in zijn werken, in plaats van ontleend te zijn aan de Griekse mythologie, door hemzelf waren uitgevonden.

Aan de andere kant krijgt Agathon slechts één play gecrediteerd. De titel van dat werk zou La Flor zijn geweest. Slechts ongeveer 40 regels van zijn schrijven zijn bewaard gebleven voor volgende generaties.

Cherilus (546 voor Christus - 460 voor Christus)

Quérilo was een van de oudste Atheense tragische dichters die ooit zijn opgetekend. Er wordt gezegd dat hij zijn eerste werk rond 523 voor Christus produceerde. C. en dat hij tegen de tragische Esquilo rond het jaar 498 a. C.

Sommige bronnen schrijven aan hem 13 overwinningen toe in de wedstrijden van het Grote Dionysia-festival en bepaalde innovaties in tragische maskers en kostuums. Van zijn artistieke werk is tot op de dag van vandaag slechts één titel bewaard gebleven: Alope.

Referenties

1. Cartwright, M. (2013, 16 maart). Griekse tragedie. Ontleend aan ancient.eu.
2. Mensen. (s / f). Griekse tragedie. Ontleend aan people.ds.cam.ac.uk.
3. Utah State University. (s / f). Klassieke Griekse tragedie. Overgenomen van usu.edu.
4. Easterling, PE (1997). The Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Griekse tragedie. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. en Griffiths, TR (2014). Gids voor Grieks theater en drama. New York: Bloomsbury Publishing.
7. Het oude Griekenland. (s / f). Oud Grieks theater. Ontleend aan ancientgreece.com.
8. Taplin, O en Podlecki, AJ (2017, 12 juli). Aeschylus. Griekse toneelschrijver. Genomen van britannica.com.
9. Oude literatuur. (s / f). Het oude Griekenland - Aeschylus. Genomen van ancient-literature.com.
10. Smith, HL (2006). Meesterwerken van klassiek Grieks drama. Connecticut: Greenwood Publishing Group.
11. Beroemde auteurs. (s / f). Sophocles. Overgenomen van famousauthors.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16 april). Choerilus. Genomen van britannica.com.
13. Biografie. (s / f). Euripides Biography. Overgenomen van biography.com.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23 oktober). Agathon. Genomen van britannica.com.