SOCIALE POËZIE: OORSPRONG, KENMERKEN, VERTEGENWOORDIGERS EN WERKEN - LITERATUUR - 2026

De sociale poëzie was een intellectuele stroming die in de jaren vijftig en zestig in Spanje opkwam. In die tijd werd de context van de Iberische natie gekenmerkt door de harde dictatuur van de "Generalissimo" Franco Francisco.

Het regime begon een openingsfase na een bloedige burgeroorlog (1936 - 1939) en het isolement na de Tweede Wereldoorlog. Sociale poëzie had Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich en Gloria Fuertes als haar bekendste vertegenwoordigers.

Gabriel Celaya, vertegenwoordiger van sociale poëzie. Bron: Alberto Schommer, via Wikimedia Commons

Evenzo kunnen dichters als José Hierro en Vicente Aleixandre worden genoemd, de laatste ook lid van de zogenaamde generatie van 27. Als historisch precedent werd het beïnvloed door auteurs als César Vallejo en Carlos Edmundo de Ory.

Het was een literaire beweging die werd gekenmerkt door de aanklacht tegen het onrecht dat Franco na het einde van de burgeroorlog had gepleegd. De onderdrukking van de vrijheid van meningsuiting en het begunstigen van de elites van volgelingen van de dictator werden bekritiseerd. Naast schrijven omvatte deze trend theater en muziek, wat kunstenaars internationaal inspireerde.

Oorsprong

Met de val van zijn fascistische bondgenoten, Adolf Hitler en Benito Mussolini, werd het Francoisme na 1945 diplomatiek afgezonderd. Deze gebeurtenissen versterkten tegenstanders van het regime, die poëzie zagen als een middel om zich uit te drukken.

Sociale poëzie, ook wel "gecompromitteerde literatuur" of "Engagée" genoemd, brak zo uit als een sociaal-politiek artistiek protest in tijden van repressie. Franco regeerde tegen die tijd Spanje met ijzeren vuist en onbetwistbaar autoritarisme.

Achtergrond

Het tijdschrift Espadaña (1944-1951) markeert een relevant precedent voor de beweging. Daarin verschenen bekende dichters als Blas de Otero, César Vallejo en Pablo Neruda. Het belangrijkste doel was de rechtvaardiging van de Spaanse artistieke waarden voorafgaand aan de burgeroorlog, waarvan de maximale uitdrukking wordt aangegeven in de generatie van 27.

Tussen 1940 en 1950 was er veel compositie binnen een stijl die bekend staat als het postisme. Het is gemaakt door een groep veelgeprezen avant-garde dichters, waaronder Carlos Edmundo de Ory.

Het postisme onderscheidde zich door zijn duidelijke neigingen naar expressionisme en surrealisme.

Reikwijdte

In de woorden van verschillende van zijn eigen auteurs, gecompromitteerde literatuur voldeed niet aan zijn doel. Net als andere artistieke uitingen van die tijd, zoals film en theater, was het doel om politieke en sociale verandering te bevorderen.

Het was bedoeld om de bevolking te motiveren, grondrechten op te eisen en geen genoegen te nemen met de status quo van de dictatuur.

Maar hoeveel zou de wereld of Spanje kunnen veranderen door poëzie? Mensen lazen geen poëzie om zichzelf te inspireren tot sociaal-politieke verandering of om hun omgeving te verbeteren.

Bijgevolg was deze beweging artistiek gezien van zeer korte duur. Met het verstrijken van de tijd veranderden zijn dichters naar andere uitdrukkingsstijlen.

kenmerken

Een gewaagd voorstel

Het was een zeer riskante manier van manifesteren; de regering-Franco had geen minachting voor het laten verdwijnen van alles wat zich ertegen verzette. Daarom brachten de exponenten van sociale poëzie hun leven in gevaar vanwege de eis van vrijheid te midden van onderdrukking.

Een middel om te klagen

Buste van José Hierro, vertegenwoordiger van sociale poëzie. Bron: Carlos Delgado, via Wikimedia Commons

Voor deze schrijvers moet “de dichter de realiteit van het land tonen, de problemen van de natie aan de kaak stellen en de meest kansarmen steunen. Poëzie wordt gezien als een instrument om de wereld te veranderen ”(López Asenjo, 2013).

Een alternatieve vorm van communicatie in het licht van censuur

Het is belangrijk te onthouden dat de censuurwet in Spanje van 1938 tot 1966 van kracht was. Met andere woorden, sociale poëzie was een moedig intellectueel voorstel te midden van zeer restrictieve persregels. Voor veel historici was het een van de referentiepunten van andere protestbewegingen in de wereld, zoals de revolutie van 68.

Stijl

De stijl van sociale poëzie wijkt af van het intieme sentimentele persoonlijke voorstel of de gewone tekst. Het maakt gebruik van een informele, directe, duidelijke taal die gemakkelijk te begrijpen is door elk type lezerspubliek, aangezien het doel is om zoveel mogelijk mensen te bereiken. De inhoud is het middelpunt van de compositie, relevanter dan de esthetiek.

Het belangrijkste is om solidariteit te tonen met de genegenheid en het lijden van anderen, vooral met de armen en gemarginaliseerden.

Er zijn geen metaforen, afbeeldingen en andere stilistische bronnen voor literair schrijven. Het begrip komt echter nooit in gevaar, de geselecteerde woorden zijn meestal erg beknopt om de interpretatiemarge te verkleinen.

Vertegenwoordigers en werken

Vertegenwoordigers

De meest prominente schrijvers waren:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

Portret van Gloria Fuertes, vertegenwoordiger van sociale poëzie. Bron: Arturo Espinosa, via Wikimedia Commons

- Blas de Otero (1916-1979), de laatste was de meest emblematische dichter van de beweging met zijn vrije vers, zijn voortdurende roep om vrede en aanklacht.

Toneelstukken

Het onderscheidende kenmerk van sociale of 'toegewijde' poëzie was de weergave van de sociaal-politieke orde van Spanje. Dit komt duidelijk tot uiting in gedichten als Viento del Pueblo (1937) en El Hombre que Acecha (niet gepubliceerd, gepubliceerd in 1981) van Miguel Hernández, die wordt beschouwd als een van de pioniers van de beweging.

Opgemerkt moet worden dat Miguel Hernández ook deel uitmaakte van de avant-gardebewegingen van 27 en 36.

Vicente Aleixandre, van zijn kant, werd geïntegreerd in verschillende artistieke stromingen, zoals de eerder genoemde 27 'en post-Francoisme (1970), en droeg bij aan boeken zoals La Sombra del Paraíso (1944) en Poemas de Consumación (1968), andere werken. Aleixandre stond echter veel beter bekend om zijn surrealistische neigingen en vloeibaarheid.

Land zonder ons en Alegría, beide boeken gepubliceerd in 1947, zijn geschreven door José Hierro en beschrijven de verlatenheid van oorlogen. De trend naar solidariteit wordt ook weerspiegeld in Quinta del 42 '(1958).

Evenzo werd Gloria Fuertes ', soms autobiografische, anti-oorlogsmatige neiging benadrukt in haar samenwerkingen met het tijdschrift Cerbatana. Fuertes wist als geen ander de massa te bereiken door zijn directe en oprechte stijl, zijn werk werd vaak gecensureerd door het regime.

Blas de Otero was ook een intellectueel vervolgd; Hij publiceerde zijn belangrijkste werken van sociale poëzie buiten Spanje: I ask for Peace and the Word (1952), Ancia (1958), This is not a book (1962) en What is about Spain (1964).

De rest is stilte (1952) en Cantos Íberos (1954) van Gabriel Celaya vormen de meest directe weerspiegeling van niet-elitaire poëzie, gericht op het tonen van de realiteit van Franco's Spanje.

Evenzo is in Soria pura (1952) en Belleza cruel (1958), door Angela Figuera Aymerich, het dissidente sentiment duidelijk. Dit laatste werd in Mexico gepubliceerd om censuur te voorkomen.

Referenties

1. Ponte, J. (2012). Toegewijde poëzie. Spanje: La Voz de Galicia Digital Magazine. Hersteld van: lavozdegalicia.es
2. López A., M. (2013). Naoorlogse sociale poëzie. (N / A): Master Language. Hersteld van: masterlengua.com
3. Un Memoriam: Centenario de Blas de Otero: Social and Committed Poet (2016). (N / A): Ooit ergens. Hersteld van: algundiaenalgunaparte.com.
4. Gedichten van sociale inhoud. (2016). (N / A): The Almanac. Hersteld van: com.
5. Sociale poëzie (2019). Spanje: Wikipedia. Hersteld van: wikipedia.org.