ROMEINSE SCHILDERKUNST: OORSPRONG, KENMERKEN, THEMA'S, WERKEN, AUTEURS - KUNST - 2025

De Romeinse schilderkunst is de picturale en artistieke uitdrukking die de Romeinse cultuur tijdens de klassieke oudheid heeft ontwikkeld. Over het algemeen werd het uitgevoerd op de muren van de huizen van de rijkste families, dus werd het gekarakteriseerd als fresco's. Er zijn echter ook beschrijvingen van schilderijen aan boord.

Een van de kenmerken van de Romeinse kunst is dat het tegelijkertijd begon met de Etruskische kunst en met die van de kleine Griekse koloniën - uit wiens cultuur het rechtstreeks was geïnspireerd. Om deze reden zijn er in de Romeinse gebieden beeldelementen van de verschillende mediterrane culturen terug te vinden.

Romeinse schilderkunst is de artistieke en picturale manifestatie ontwikkeld door de Romeinse cultuur tijdens de klassieke oudheid. Bron: pixabay.com

Omdat het voornamelijk fresco's zijn - dat wil zeggen, muurschildering - zijn er niet veel Romeinse schilderuitingen bewaard gebleven. In feite zijn de gevonden overblijfselen erg klein en bestaan ​​ze voornamelijk uit de structuren die zijn gevonden tijdens de opgravingen van Pompeii en Herculaneum.

De Romeinse schilderkunst in een meer gereduceerde vorm maakte echter gebruik van andere technieken, zoals de versiering van de vaten en de miniatuur op perkament.

De Romeinen maakten op hun beurt ook mozaïeken, hoewel deze vooral op vloeren werden gebruikt. Deze omstandigheid veranderde tijdens het Byzantijnse tijdperk, waar een herontdekking van mozaïeken als artistieke expressie plaatsvond.

Wat betreft de thema's, was de Romeinse schilderkunst gericht op religieuze, mystieke en historische elementen; Dit met als doel hun overtuigingen en ervaringen vast te leggen om ze in de loop van de tijd te laten duren en van generatie op generatie over te dragen.

De Romeinen hadden echter ook veel waardering voor het decoratieve karakter van de kunst, dus zochten ze symmetrie en harmonie van vormen. Ze namen dit geloof over van de Grieken, die ze in bijna elk aspect van het leven imiteerden.

oorsprong

Zoals vermeld in voorgaande paragrafen, is de Romeinse kunst ontstaan ​​door de invloed van de Etruskische en Griekse kunst, die de Romeinen benaderden toen ze de koloniën in Magna Graecia ontmoetten.

Evenzo nam de Griekse invloed toe tijdens de 2e eeuw voor Christus. C., nadat de Romeinen Macedonië en Griekenland waren binnengevallen met als doel de territoriale unie van het schiereiland te versterken.

Ondanks de opmerkelijke imitaties van de Romeinen, kan niet worden gezegd dat al hun artistieke productie bestond uit kopiëren, aangezien de heersende epistemologie op het schiereiland heel anders was dan de manier van denken van de Grieken.

De Romeinse manifestaties hadden bijvoorbeeld een stedelijke en oorlogszuchtige neiging, die ze verenigden met het esthetische gevoel van de veroverde volkeren. Met andere woorden, terwijl de Romeinen de verfijnde smaak van andere culturen leerden kennen, was hun artistieke interesse veel praktischer en met een sterke militaire inslag.

Evenzo kende de Romeinse kunst geen noemenswaardige evoluties (in tegenstelling tot de Griekse kunst, die was opgedeeld in drie grote periodes, namelijk archaïsch, klassiek en hellenistisch). Aan de andere kant waren zijn artistieke manifestaties behoorlijk uniform; dit als gevolg van het sterke centralisme dat het rijk tijdens zijn hoogtijdagen uitoefende.

De auteurs zijn er echter in geslaagd om vier stadia of stijlen vast te stellen binnen Romeinse picturale uitdrukkingen:

Inlay-stijl (eerste periode)

Deze etappe heeft zijn invloeden uit de Hellenistische periode en kan chronologisch gesitueerd zijn in de 2e eeuw voor Christus. De esthetiek is gebaseerd op de versiering van de marmeren muren, waar het picturale object in drie horizontaal geplaatste banden was verdeeld.

De onderste band fungeerde als sokkel, terwijl de middelste band op zijn beurt uiteenviel in andere kleurrijke lagen. Ten slotte bestond de bovenste band uit een witte fries die de hele voorstelling completeerde.

Deze schilderijen zijn alleen te zien in de ruïnes van Pompeii, waar ze het best bewaard zijn gebleven.

Bouwstijl (tweede periode)

Deze picturale periode ontstond in de 1e eeuw voor Christus. C. en het werd verlengd tot het begin van het Romeinse Rijk. Het werd "architecturale stijl" genoemd, omdat de kunstenaars interesse toonden in het openen van de muren om een ​​bepaald idee van perspectief op te bouwen, waardoor de kijker een eenvoudig gevoel van diepte krijgt.

Om dit effect te bereiken, introduceerden schilders geschilderde architecturen, dat wil zeggen, ze schilderden kolommen, ramen, hoofdgestel en nissen, die meestal leidden tot een denkbeeldig landschap of tuin. Van deze exemplaren zijn enkele fresco's bewaard gebleven in Rome en Pompeii.

Sierstijl (derde periode)

Deze stijl viel samen met de bouwstijl zoals deze zich ontwikkelde tijdens de 1e eeuw voor Christus. In deze fase werden de architectonische effecten weggenomen en kregen de schilderijen met landschappen en figuren meer relevantie.

Bijgevolg werd de zorg voor perspectief verminderd en nam het aantal decoratieve elementen toe. De decoratieve stijl werd niet langer beoefend met de komst van Nero aan de macht.

Architecturale illusie (vierde periode)

Het bevindt zich in het midden van de 1e eeuw voor Christus. C. en werkte als een synthese van de andere voorgaande stijlen. Daarom domineerde in de vierde periode een fantastische scenografie waarin denkbeeldige of mystieke motieven werden vermengd met architecturale ruimtes.

Sommige auteurs beweren dat het een conceptuele barok was, hoewel de term anachronistisch is, omdat het door de ruimtes werd gezocht om optische illusies te veroorzaken. Het reliëf van deze schilderijen werd bereikt door het gebruik van stucwerk.

Deze exemplaren zouden zowel in Rome als Pompeii kunnen worden bewaard en een zekere invloed van de Egyptische kunst kunnen behouden.

kenmerken

- Romeinse schilders gericht op het uitbeelden van mystieke en historische thema's, maar ook op landschappen en natuurlijke elementen.

- Door de invloed van Griekse en Egyptische kunst behield de Romeinse schilderkunst een zekere hiëratische vorm in haar figuren. Dat wil zeggen, starheid en onbeweeglijkheid. Bovendien accentueerde de vereniging met de architectonische elementen het sculpturale en onbeweeglijke karakter van de figuren.

- De meest gebruikte kleuren waren rood en zwart. Ze gebruikten echter ook wat groenten. Het is belangrijk om toe te voegen dat Romeinse schilders niet graag kleuren mengden, dus de tonen waren behoorlijk puristisch.

- De schilderijen zijn gemaakt met fresco's, wat hun conservering in de loop van de tijd heeft aangetast. Bovendien missen de meeste werken auteurschap.

Behandelde onderwerpen

De centrale thema's van Romeinse schilderijen waren religie en geschiedenis. Daarom waren hun voorstellingen samengesteld uit gebeurtenissen uit de Romeinse mythologie en belangrijke historische, oorlogs- en politieke gebeurtenissen.

Tijdens opgravingen in de ruïnes van Pompeii en Herculaneum vonden archeologen echter interessante schilderijen met erotische scènes. Deze afbeeldingen werden gebruikt om de baden van de stad te versieren en dienden als referentie voor onderzoekers om meer te weten te komen over de seksuele gebruiken van die tijd.

Evenzo waren de gevonden schepen versierd met handelingen uit het dagelijks leven, waardoor onderzoekers een opmerkelijke benadering van de sociale organisatie van deze oude beschaving konden maken. Zo waren festivals en bruiloften soms vertegenwoordigd, evenals enkele beroepen zoals schrijven of meubelmakerij.

De gevonden vaartuigen waren versierd met handelingen uit het dagelijks leven. Bron: pixabay.com

Aanbevolen werken en auteurs

Zoals vermeld in voorgaande paragrafen, missen de meeste Romeinse schilderijen auteurschap. Dit had kunnen gebeuren vanwege de problemen waarmee schilders werden geconfronteerd bij het conserveren van hun stukken, wat afbreuk deed aan het artistieke werk.

Om dezelfde reden waardeerden de Romeinen de sculpturen meer, omdat ze duurzamer waren in de tijd en meer moeite vereisten.

Hoewel de naam van de auteurs onbekend is, zijn archeologen en onderzoekers erin geslaagd de volgende werken te redden:

Aldobrandine bruiloften

Het is een fresco die waarschijnlijk gemaakt is in de tijd van Augustus en wordt beschouwd als het belangrijkste artistieke exemplaar van de opgravingen in Pompeii. Het werd in 1606 gevonden in de buurt van de berg Esquilino, voorheen de tuinen van Mecenas.

In het werk is een drieluik te zien dat wordt gedeeld door twee kolommen en waarin tien karakters voorkomen. In het midden van het schilderij staat de bruid, die de typische bruidssluier draagt. Ze wordt vergezeld door een vrouw met een blote borst, die zogenaamd de personificatie van de godin Aphrodite zou kunnen zijn.

Aan de linkerkant is er een jonge vrouw die geparfumeerde oliën mengt, die zullen worden gebruikt om het lichaam van de bruid te zalven. Rechts zit de bruidegom op een platform, vergezeld van drie jonge mannen, die offers brengen en zingen.

Het schilderij werd verworven door de cadernal Aldobrandini, die het werk de bijnaam gaf. Later werd het in 1812 gekocht door de bankier Vicente Nielli, die het vervolgens aan de Vaticaanse Musea schonk.

Paris oordeelt over de drie godinnen

In dit fresco-schilderij wordt het mythologische verhaal van Parijs en de drie godinnen weergegeven. In dit verhaal wordt gezegd dat de godin Eris - personificatie van onenigheid - een gouden appel achterlaat op de bruiloft van Peleo met de uitdrukking 'voor de mooiste'.

De godinnen Hera, Aphrodite en Athena beginnen te twisten over de appel en om het conflict te beëindigen besluit Zeus een rechter te kiezen om te beslissen welke van de drie de grote hand heeft. Hiervoor werd Paris, die de prins van Troje was, geselecteerd.

De drie godinnen proberen de prins met verschillende geschenken te kopen, maar Paris kiest uiteindelijk voor Aphrodite, die hem de liefde van Helena had beloofd, de mooiste vrouw ter wereld. Helena was echter getrouwd met koning Menelaus, wat uiteindelijk de wraak van de koning teweegbrengt en resulteert in de beroemde Trojaanse oorlog.

Het is een eenvoudige en hiëratische voorstelling, waar Paris op een rots wordt gezien terwijl hij de drie godinnen observeert: Aphrodite komt naakt tevoorschijn, terwijl Athena haar wapen en schild draagt; Hera houdt de typische vrouwentoga.

Referenties

1. Abad, L. (2012) Romeinse schilderkunst in Spanje. Opgehaald op 1 november 2019 van RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Organische materialen in de muurschilderingen in Pomei. Opgehaald op 1 november 2019 van Chemistry Central Journal: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompei purpurissim pigmentproblemen. Opgehaald op 1 november 2019 van Academia: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Romeinse schilderkunst: Fresco's uit Pompeii. Opgehaald op 1 november 2019 van WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Studie van de muurschilderingen van de Romeinse Uilla van de paturro-tuin in Portmán. Opgehaald op 1 november 2019 van Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Kunst van het oude Rome. Opgehaald op 1 november 2019 van Wikipedia: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Perspectiefsystemen in muurschildering in Romeinse tweede stijl. Opgehaald op 1 november 2019 van JSTOR: jstor.org