- Kenmerken van realistische schilderkunst
- Gebruikte technieken
- Auteurs en uitstekende werken
- Gustave Courbet (1819-1877)
- Jean-François Millet (1814-1875)
- Honoré Daumier (1808-1879)
- Engeland
- ONS
- Referenties
Het realistische schilderij vervangt de idealistische afbeeldingen van traditionele kunst door gebeurtenissen uit het echte leven, waarbij het alledaagse leven voorrang krijgt. Dit komt door hun sociale en ideologische gevoeligheid voor de lagere klassen en linkse bewegingen.
Het is Gustave Courbet die de basis legt in 1861, wanneer hij zegt dat "schilderen in wezen een concrete kunst is en alleen kan bestaan uit de weergave van echte en bestaande dingen".
The Stonebreakers (1849), door Gustave Courbet
Realisme is een artistieke beweging die ontstond in Frankrijk, tegen het midden van de 19e eeuw, om zich ook over Groot-Brittannië en later de Verenigde Staten te verspreiden. Het begint precies na de revolutie die de monarch Luis Felipe in 1848 ten val bracht. Het ontwikkelt zich tijdens het Tweede Keizerrijk onder Napoleon III en eindigt tegen het einde van de 19e eeuw.
Deze beweging vindt in het begin plaats in de literatuur met Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac en Luis Edmond Duranty. En ook in de schilderkunst, wiens grootste exponent Gustave Courbet was.
Kenmerken van realistische schilderkunst
Om de kenmerken ervan te definiëren, moet er rekening mee worden gehouden dat het hoofddoel is, zoals Courbet stelt, om de realiteit van de wereld eromheen te nemen. Om deze reden beweert hij gewoonten, ideeën en aspecten van de tijd vast te leggen en zijn persoonlijke visie op de werkelijkheid te benadrukken.
Sterker nog, in de preambule van de catalogus van de tentoonstelling van 1855 verklaart hij dat "je moet weten wat je moet doen" en dat het doel is om "levende kunst" te produceren.
Het is Gustave Courbet die de term realisme bedacht door die naam te geven aan het gebouw dat is gebouwd voor de bovengenoemde tentoonstelling: "Pavilion of Realism." Binnen deze beweging is er echter geen volledige eenheid. Er worden veel schilders in beschouwd, maar het is geen gestructureerde of homogene beweging.
Het volgende kan echter worden genoemd als enkele van zijn eigenaardigheden:
-Vertegenwoordiging van de dagelijkse realiteit van de lagere en middenklasse bevolking van de samenleving. Een voorbeeld hiervan is "The Gleaners" van Jean-François Millet.
-Afwezigheid van vreugde, mensen zien er serieus uit en daarom worden ze weergegeven met donkere kleuren. Op deze manier worden de schilderijen somber om de benarde situatie van de arbeiders te demonstreren. Een olie die hem duidelijk vertegenwoordigt, is "Third Class Carriage" van Honoré Daumier.
-Afbeelding van arbeiders in de stad, op het platteland en arme, in gebogen houdingen, die worstelen om zwaar handwerk uit te voeren. Dit is te zien in Gustave Courbet's "The Stone Breakers".
-Uitdaging van onderscheidingen tussen sociale klassen, bijvoorbeeld aanwezig in "Young Ladies of the Village." Er zijn zeer hechte jonge vrouwen die de opkomende landelijke omgeving vertegenwoordigen en de klasse van de arme boer die hun liefdadigheid accepteert.
Gebruikte technieken
Volgens critici van die tijd hadden zowel Courbets schilderkunst als die van zijn tijdgenoten van het realisme geen respect voor traditionele technieken. Voor hen was het een tegenstrijdige en respectloze kunst van de praktijken die tot dat moment van kracht waren.
Onder de technieken die de artistieke specialisten van die tijd schokten, zijn:
-Versterk de contouren van de figuren veel zoals in Courbets eerste werk, "The Stone Breakers", dat een "plat" canvas geeft.
-Gebrek aan perspectief en ontkenning van schaal zoals dat voorkomt in een ander Courbet-werk "Young Ladies of the Village" en in Édouard Manet's "Le déjeuner sur l'herbe".
In het geval van Manets schilderij, waren de critici van die tijd uitermate verontwaardigd in vergelijking met de werken van Marcantonio Raimondi en Giorgione. Dus beschouwden ze Manets behandeling als onfatsoenlijk in het bijzijn van de oude meesters.
Hetzelfde gebeurde met "Olympia", gebaseerd op "Venus de Urbino" van Titiaan, die zij beschouwden met contouren, plat, rauw en ruw.
Deze manipulaties in zowel Manet, die later het impressionisme oprichtte, als Courbet, gaven realisme-schilderkunst de mogelijkheid om het canvas te onthullen als een tweedimensionale drager die creatief bedekt is met pigment. En dit is de mogelijkheid dat toekomstige kunstenaars afstand kunnen nemen van het naturalisme.
Auteurs en uitstekende werken
Gustave Courbet (1819-1877)
Schepper van deze beweging, naast zijn meest erkende werken "The Stone Breakers" en "Young Ladies of the Village", is er nog een pionier genaamd "A Burial at Ornans".
Maar toen dit werk en "The Painter's Studio" werden afgewezen door de jury van de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1855, trok hij ze terug en richtte zijn Pavilion of Realism op.
Jean-François Millet (1814-1875)
Hij schilderde scènes uit het landelijke leven, zoals "Sheep Shearing Beneath a Tree". Op deze manier bracht hij hulde aan de Franse bevolking die van het platteland naar geïndustrialiseerde steden trok.
Een ander van zijn werken is "The Gleaners", die de armoede op het platteland van die tijd laat zien. En in "Woman with a Raike" geeft ze haar figuren een sculpturale aanwezigheid die lijkt op de kunst van Michelangelo en Nicolas Poussin.
Honoré Daumier (1808-1879)
Deze schilder onderscheidt zich door het illustreren van de sociaaleconomische verschillen in het stedelijk gebied. Het doet dit door de ervaring van treinreizen in de eerste, tweede en derde klas coupés.
In "The First-Class Carriage" is er geen fysiek contact tussen de vier figuren. In "The Third-Class Carriage" is er een menigte vrouwen en mannen. Onder hen wordt gewezen op een jonge moeder en haar slapend kind die de dagelijkse moeilijkheden van een ogenschijnlijk vaderloos gezin laten zien.
Daumier blonk ook uit in grafische werken voor tijdschriften als "La Caricature" en "Le Charivari". Daarin hekelde hij de manieren van de bourgeoisie en regeringsfunctionarissen.
Het is ook bekend als "Rue Transnonain", gepubliceerd op 15 april 1834 in de Magazine Association Mensuelle. Daar wordt de gewelddadige onderdrukking van een arbeidersdemonstratie getoond. Hoewel Daumier niet aanwezig was, weet hij de brutaliteit van de regering Louis-Philippe te beschrijven.
Buiten Frankrijk kan het volgende worden vermeld:
Engeland
Het heeft de groep schilders van de Pre-Raphaelite Brotherhood en die van Ford Madox Brown. Die van de Newlyn-school worden ook als realistisch erkend (7).
ONS
Thomas Eakins met zijn werk "The Gross Clinic" en Winslow Homer met "Snap the Whip" (8).
Referenties
- Musée d'Orsay. (2006). "Realisme". Opgehaald op 30 mei 2018 van musee-orsay.fr.
- Ross Finocchio. (Oktober 2004). "Negentiende-eeuws Frans realisme". Department of European Paintings, The Metropolitan Museum of Art. Opgehaald op 30 mei 2018 van metmuseum.org.
- Musée d'Orsay. (2006). "Realisme". Opgehaald op 30 mei 2018 van musee-orsay.fr.
- Identificeer deze kunst "Realism Art Movement" in "Art Movements & Styles". Opgehaald op 30 mei 2018 van identthisart.com.
- The Art Story, Moderns Art Insight. "Realisme". Opgehaald op 30 mei 2018 van theartstory.org.
- Joaquín Yarza Luaces. (15 februari 2012) "Realisme en Engelse Pre-Raphaelite" in Kunstgeschiedenis. Castilla en Leon ontmoeten elkaar. Opgehaald op 30 mei 2018 van web.archive.org.
- Donna Campbell (Beoordeeld). "Realisme (eind 1800 - begin 1900)" uit "The New Book of Knowledge". Scolastic Art. Scholastic.com.