OP-ART: OORSPRONG, GESCHIEDENIS, KENMERKEN, TECHNIEKEN, VERTEGENWOORDIGERS - KUNST - 2025

Op-art is een term die wordt gebruikt om te verwijzen naar "optische kunst" of optische kunst en is gericht op het genereren van optische illusies. Het is een tak van geometrische abstractie, een fase van abstracte kunst ontwikkeld in het midden van de 20e eeuw.

We spreken van geometrie omdat op-art patronen, kleuren en vormen gebruikt om beelden te produceren waarmee sensaties van beweging, vervaging, vervaging en andere dynamiek op optisch niveau kunnen worden gegenereerd.

Op Art gebruikt heldere, contrasterende kleuren en maakt gebruik van geometrische vormen om optische effecten te genereren.
Afbeelding door Anthony Mauldin van Pixabay

In wezen gebruikt op-art vormen en kleuren op een systematische en nauwkeurige manier. Beide elementen hebben te maken met de concepten van perspectieven van optische illusie en het gebruik van kleur.

Met betrekking tot het perspectief van optische illusie of perceptuele illusies, kan worden gezegd dat het het fenomeen is dat optreedt wanneer een object een stimulus produceert die niet daadwerkelijk in dat object wordt gegenereerd.

Dankzij een optische illusie konden we bijvoorbeeld een afbeelding (object) zien waarin een beweging wordt gegenereerd (niet-echte stimulus), maar in werkelijkheid is het beeld volledig statisch.

Momenteel is de dynamiekfactor een van de meest gewilde factoren bij optische illusies. Veel van de sensaties die op-art probeert op te wekken, hebben te maken met de ambiguïteit en tegenstrijdigheid die kunnen worden opgewekt in de visie van de kijker.

Oorsprong en geschiedenis van op-art

Een van de belangrijkste antecedenten van op-art is de Duitse Bauhaus-school voor architectuur en toegepaste kunst. Opgericht in 1919 door Walter Gropius, bevatte het een discipline die zich richtte op de studie van de belangrijkste geometrische vormen, de kubus, de driehoek en de rechthoek. Een deel van de ideeën had te maken met het begrijpen van de aard van kunst in het technologische tijdperk.

Tijdens nazi-Duitsland sloot de Bauhaus-school zijn deuren in 1933, maar veel van zijn volgers waren de belangrijkste beïnvloeders van zijn stijl om nieuwe landen in Europa en de Verenigde Staten te bereiken.

Onder andere grote referenties is de ontwikkeling van kinetische kunst, die populair werd tijdens de eerste decennia van de 20e eeuw en die is gebaseerd op het creëren of illuseren van beweging. Kinetische kunst werd in het begin alleen gemaakt in de vorm van sculpturen, maar rond de jaren 50 en 60 werd de manier waarop het naar een plat oppervlak kon worden in twijfel getrokken.

Deze reis van de 3D-wereld naar de 2D werd mogelijk gemaakt door patronen en lijnen te gebruiken, gebruikmakend van de feilbare of misleidende aard van het menselijk oog. In het begin werden optische illusies van beweging gerealiseerd door het contrast tussen zwart en wit.

Later zorgde het beheer van kleur binnen de op-art voor een nog beter begrip van de theorieën met betrekking tot de studie van kleuren. Op deze manier kon worden waargenomen hoe een kleur visueel kan variëren, afhankelijk van de nabijheid van andere kleuren.

Een gele figuur op een witte achtergrond zou er bijvoorbeeld niet hetzelfde uitzien als hij in plaats daarvan een zwarte achtergrond had. In het eerste geval zou de gele figuur lichter lijken en in de tweede benadering zou het donkerder lijken.

Victor Vasarely, Bridget Riley en Richard Anuszkiewicz vallen op tussen de belangrijkste opkomende kunstenaars in de op-art van de tweede helft van de 20e eeuw.

kenmerken

-De op-art richt zich op het creëren van beelden die een optische interactie mogelijk maken.

-Het is een perceptuele ervaring, dat wil zeggen, het houdt verband met de manier waarop het menselijk zicht werkt.

-Het is gemaakt op basis van effecten die worden gegenereerd door patronen, lijnen, vormen en kleuren.

-In het begin werden de werken alleen in wit, zwart gedaan.

-Op art maakt meestal gebruik van contrasterende kleuren om verschillende sensaties te creëren.

-Binnen de werken is het mogelijk om de illusie van beweging, vibratie, vervaging van vormen, verschillende intensiteiten van kleuren, diepte, helderheid en meer waar te nemen.

-De op-art onderzoekt de relatie tussen het netvlies van het oog en hersenprocessen. Sommige patronen kunnen enige verwarring tussen beide delen van het lichaam veroorzaken, wat resulteert in de perceptie van een optisch effect.

-Op-art is een soort abstracte kunst. Het is niet representatief, omdat het niet is gericht om cijfers weer te geven die in werkelijkheid kunnen worden geïdentificeerd.

Technieken

Met behulp van zwart en wit

Als het om afbeeldingen zonder kleur gaat, maakt hij in op-art gebruik van wit, zwart en grijstinten met behulp van de relatie tussen de figuur en de achtergrond. Het doel is dat deze relatie in spanning staat of, in een tegenstrijdige nevenschikking.

De op-art werd in het begin alleen in zwart en wit gemaakt. Voor zijn effecten gebruikte hij vormen, zoals lijnen en patronen.
Afbeelding van Gordon Johnson via Pixabay

Juxtapositie heeft te maken met het bij elkaar plaatsen van figuren of vormen, maar zonder ze over elkaar heen te leggen, dat wil zeggen dat er geen op elkaar staat.

Op deze manier ontstaat op-art door het gebruik van lijnen en patronen die zich vermenigvuldigen op het doek en wit, zwart en grijs combineren. Op deze manier zal de kijker een dynamiek waarnemen, met illusies van beweging, helderheid, diepte en meer.

Kleurgebruik

Bij het gebruik van kleur maakt op-art gebruik van de soorten interactie van het oog met kleur.

-Het gelijktijdige contrast. Wanneer een kleurgebied is omgeven door een ander met een andere kleur. Dit effect verhoogt over het algemeen het contrast in termen van helderheid en tussen kleuren.

-Het opeenvolgende contrast. Het is dat geval waarin de ene kleur het eerst wordt gezien dan de andere. Het gebeurt wanneer je je ogen constant op een kleur fixeert en dan snel naar een andere kleur verandert. De nieuwe kleur die door het zicht wordt waargenomen, is de complementaire kleur. Complementaire kleuren zijn kleuren die zich in tegenovergestelde posities op het kleurenwiel bevinden.

-Het Bezold-effect. Die spreekt over de verschillen die kunnen worden waargenomen in de toon van een kleur, afhankelijk van de aangrenzende kleuren, dat wil zeggen de kleuren waarna deze wordt gevonden.

Moiré-effect

Treedt op wanneer twee geometrische roosterpatronen elkaar overlappen en een nieuw patroon creëren. De naam van dit effect komt van een soort stof met dezelfde naam die visueel een sensatie reproduceert die lijkt op die van het visuele effect.

Hoofdmanagers

Victor Vasarely (1906-1997)

Hij was een kunstenaar van Hongaars-Franse afkomst, algemeen bekend als de vader van de op-art-beweging. Hij verliet zijn medische studies om zich te wijden aan een artistieke opleiding op het gebied van schilderen, aan het studiecentrum van Bauhaus in Boedapest.

Hij werkte lange tijd in zijn leven als graficus. Een deel van zijn referenties waren de werken van abstracte kunst gemaakt door Mondriaan en Malevich. Zijn werken omvatten sculpturen gemaakt van optische illusies. Enkele van zijn meest populaire prestaties zijn:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Geboren in Londen, begon ze in 1960 haar verkenningen in de kunst binnen de wereld van optische fenomenen. Haar vroege werken in zwart-wit hielpen haar erkenning te krijgen, zelfs tot het punt dat ze in 1962 een tentoonstelling had die alleen aan haar werken was gewijd. Aan het einde van hetzelfde decennium begon ze onderzoek te doen naar en kleur in haar creaties te introduceren.

Tot zijn meest representatieve werken behoren:

- Herfst (1963). Ik werk in zwart-wit. Rechte lijnen.

- Blaze (1964). Zwart en wit werk met gebogen lijnen.

- Aarzel (1964). Ik werk met witte, zwarte en grijze schalen. Ronde vormen.

- To a Summer's Day 2 (1980). Ik werk in kleur. Curve lijnen.

- Nataraja (1993). Ik werk in kleur. Geometrische vormen.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Hij is een hedendaagse Amerikaanse kunstenaar, bekend om zijn werken gemaakt met levendige kleuren en geometrische composities. Een van zijn artistieke referenties voor het werken met optische illusies was Josef Albers, die een grote bijdrage leverde aan de kleurentheorie.

Anuszkiewicz verdiepte zich ook laat in zijn carrière in de beeldhouwkunst. Hij was opgenomen in de Biënnale van Venetië en in 2000 ontving hij de Lee Krasner Prize. Onder zijn opmerkelijke werken zijn:

- Deep Magenta Square (1978).

- Temple of Orange Light (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Tempel van lavendel met sinaasappel (2018). Rosenfeld Gallery

- Rainbow Squared Red (2019)

Marina Apollonio (1940)

Een van de meest erkende hedendaagse op-art kunstenaars. Oorspronkelijk afkomstig uit Italië, studeerde ze aan de Academie voor Schone Kunsten in Venetië, waar ze zich specialiseerde in gebieden als grafisch, industrieel en interieurontwerp. Zijn werk gericht op op-art en kinetische kunst krijgt vorm vanaf de jaren zestig.

Tot zijn meest opmerkelijke werken behoren:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966-1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluorescerend groen 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Referenties

1. Perceptuele illusies. Psychologie van visuele waarneming. Universiteit van Barcelona. Opgehaald van ub.edu
2. Op Art. Maakt deze foto je ogen gek? Maak je geen zorgen, jij bent het niet - het is op-art! Tate Kids. Opgehaald van tate.org.uk
3. Op Art Samenvatting van op art. Het kunstverhaal. Opgehaald van theartstory.org
4. De redactie van Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art Encyclopædia Britannica, inc. Opgehaald van britannica.com
5. Op Art History Part III: Origins and Influences on Op Art. Hersteld van Op-art.co.uk
6. Op kunst. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van en.wikipedia.org
7. Op kunst. New World Ancyclopedia. Opgehaald van newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Marión Gallery. Opgehaald van mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Opgehaald van artnet.com
10. Victor Vasarely Artworks. Het kunstverhaal. Opgehaald van theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van en.wikipedia.org
12. Heb je gehoord over het moiré- of moiré-effect? (2015). Opgehaald van impresum.es