OCTAVIO PAZ: BIOGRAFIE, STIJL, WERKEN EN ZINNEN - LITERATUUR - 2026

Octavio Paz (1914-1998) was een Mexicaanse schrijver, dichter en diplomaat. Hij wordt onder meer beschouwd als een van de belangrijkste en meest invloedrijke schrijvers van de 20e eeuw voor het vernieuwen en innoveren van poëzie door de expressiviteit en schoonheid van zijn teksten. Zijn volledige naam was Octavio Irineo Paz Lozano.

Het werk van Paz werd gekenmerkt doordat het niet aan enige literaire beweging was onderworpen. Integendeel, hij was een auteur die zich toelegde op het creëren vanuit het persoonlijke, wat zijn teksten een uniek, expressief en diepgaand karakter gaf. De dichter, met intelligentie, nam het beste van elke stroming die werd gepresenteerd.

Octavio Paz. Bron: foto: Jonn Leffmann, via Wikimedia Commons. De schrijver heeft een overvloedig werk geproduceerd, dat verschillende genres omvat, met name poëzie en essays. Tot de bekendste vredeswerken behoren: Het labyrint van eenzaamheid en Vrijheid op voorwaardelijke vrijlating. In al zijn geschriften kun je het genie van de auteur zien.

Biografie

Geboorte en gezin

Octavio werd op 31 maart 1914 in Mexico-Stad geboren. Hij kwam uit een beschaafd gezin. Zijn ouders waren Octavio Paz Solórzano, een journalist en advocaat, en Josefina Lozano. Het leven van de schrijver werd beïnvloed door zijn grootvader van vaders kant, Ireneo Paz, die een vooraanstaand schrijver, advocaat, journalist en historicus was.

Jeugd en onderwijs

De vroege kinderjaren van Octavio Paz stonden onder de voogdij van zijn moeder, zijn grootvader en zijn tante van vaders kant. Het werk van de vader van de dichter, als advocaat en secretaris van de militaire leider Emiliano Zapata, hield hem lange tijd afwezig van huis.

Emiliano Zapata. Bron: Museo Soumaya, via Wikimedia Commons. De vaderlijke afwezigheid wegens werkredenen betekende een emotionele leegte waarvan de grootvader van Octavio profiteerde, die vulde met lesgeven over literatuur. Dat markeerde het leven van de dichter voorgoed. De teksten dienden als een brug tussen de auteur en zijn innerlijk, en weerspiegelden zich meesterlijk in zijn vele werken.

Dezelfde taken die de vader van de dichter van huis brachten, zorgden ervoor dat Octavio naar de Verenigde Staten moest verhuizen, en het was daar dat hij zijn eerste studiejaren studeerde. Daarna keerde hij terug naar Mexico, waar hij zijn voorbereiding voortzette. Toen hij nog een tiener was, maakte hij op vijftienjarige leeftijd deel uit van de Union of Pro Workers and Peasants Students.

Universitaire opleiding en eerste literaire stappen

Paz voltooide zijn middelbare schoolstudie aan de San Ildefonso National Preparatory School in de vroege jaren 1930. Daarna begon hij rechten, filosofie en brieven te studeren aan de Nationale Autonome Universiteit van Mexico. Hij had een schitterende academische carrière als een ijverige student.

Het woeste land, door TS Eliot. Bron: TS Eliot, via Wikimedia Commons In die tijd was ik al in aanraking gekomen met grote klassiekers uit de literatuur, waaronder TS Eliot. Geïnspireerd door de vertaling van The Waste Land, door de Britse schrijver, schreef hij op zeventienjarige leeftijd een tekst getiteld Ethics of the artist, gerelateerd aan poëzie en zijn banden met moraliteit. Zijn liefde voor de grote schrijvers heeft zijn werk sterk beïnvloed.

Traliewerk

Octavio Paz's smaak en passie voor literatuur en brieven bracht de dichter ertoe, terwijl hij nog studeerde, in 1931 samen met andere jonge mensen deel uit te maken van het management van het tijdschrift Barandal. Daarnaast publiceerde hij met enige regelmaat enkele verhalen in de zondagse editie van de krant El Universal.

II Internationaal congres van schrijvers voor de verdediging van cultuur. Bron: II International Congress of Writers for the Defense of Culture, via Wikimedia Commons. Twee jaar later, in 1933, bracht de jonge dichter zijn gedichtenbundel Wild Moon uit. Het was een verzameling gedichten vol gevoeligheid en gevoelens, waarin zijn woorden vol passie waren geladen. Het jaar daarop liet hij het na een bezoek aan Mexico zien aan de Spaanse dichter Rafael Alberti.

Alberti's kritiek op de poëzie van Paz

Rafael Alberti's bezoek aan Mexico in 1934 was belangrijk voor lokale dichters die hun literaire carrière begonnen. Tegen die tijd stond de Spaanse dichter sympathiek tegenover het communisme, dat een tijdlang leidde tot het produceren van sociale poëzie en met politieke kenmerken. Dit wetende, wilde Octavio Paz zijn werk aan Alberti laten zien, zodat hij het zou waarderen.

Toen Alberti het werk van Octavio Paz las, liet hij hem weten dat zijn poëzie romantischer en persoonlijker was dan sociaal. Daarom beweerde hij: "het is geen revolutionaire poëzie in politieke zin." Alberti herkende echter de veranderingen in zijn taal en unieke uitdrukkingsvormen, dus hij wist al dat hij tegenover een man stond die zijn weg had gevonden.

Geconfronteerd met zichzelf

In het midden van de jaren dertig confronteerde Octavio Paz zichzelf, zijn politieke positie en de inhoud van zijn poëzie. Met het lezen van San Juan de la Cruz wist de dichter hoe hij zich moest bewegen naar de schoonheid van poëzie en de verbinding met het leven. Deze ontmoeting met zijn 'ik' bracht de schrijver ertoe zijn unieke stijl verder te versterken en zichzelf te ontwortelen uit elke formule.

Nadat hij dit soort "communie" had bevestigd, begon de auteur een soort dagboek of bekentenissen te schrijven. Toen, in 1936, begon hij met het ontwikkelen van de dichtbundel Raíz del hombre. Het jaar daarop studeerde hij af aan de Nationale Autonome Universiteit van Mexico, waar hij behoorlijk goede cijfers haalde.

Missie in Yucatán en eerste huwelijk

In 1937 maakte Octavio Paz een reis naar Yucatán met de missie om een ​​onderwijsinstelling voor de kinderen van de arbeiders op te richten, onder bevel van de toenmalige president van Mexico Lázaro Cárdenas. De vier maanden die hij in die plaats doorbracht, brachten hem ertoe het gedicht Tussen de steen en de bloem te schrijven.

Elena Garro, de eerste vrouw van Octavio Paz. Bron: Elena Garro. Bron: CITRU-documentatie, via Wikimedia Commons. Halverwege datzelfde jaar trouwde de dichter met Elena Garro, die ook als schrijfster werkte. Het echtpaar kreeg een dochter. In juli reisde het echtpaar naar Spanje, na een uitnodiging die Paz ontving om het II International Congress of Writers for the Defense of Culture bij te wonen.

In het voordeel van de Spaanse Republiek

Het bezoek dat Octavio Paz tijdens de burgeroorlog aan Spanje bracht, zorgde ervoor dat hij partij koos voor de Republikeinse kant. Dus toen hij terugkeerde naar Mexico, aarzelde hij niet om de Spanjaarden met de vluchtelingenstatus te helpen. Hij werkte ook mee aan de totstandkoming van Taller, een literaire publicatie.

Gedurende die tijd wijdde hij zich aan het schrijven, terwijl hij bij een bank werkte. Enkele van zijn geschriften met politieke inhoud werden gepubliceerd in de krant El Popular; daarnaast richtte hij rond 1942 twee literaire tijdschriften op, genaamd El Hijo Prodigo en Tierra Nueva.

Tijd uit Mexico

Beginnend in 1943, en gedurende ongeveer tien jaar, woonde de schrijver buiten Mexico. Aanvankelijk ging hij naar de Verenigde Staten na het behalen van de Guggenheim Scholarship, om te studeren aan de University of California. In 1945 begon hij zijn diplomatieke carrière als vertegenwoordiger van zijn land in Frankrijk.

Bibliotheek van de Nationale Autonome Universiteit van Mexico. Bron: Gonzjo52, via Wikimedia Commons. Hij woonde van 1945 tot 1951 in Frankrijk. Ook publiceerde hij in die tijd het essay The Labyrinth of Solitude. Bovendien scheidde hij zich af van het marxisme en benaderde hij het socialisme en de surrealistische beweging. Vanaf die tijd kwamen zijn geschriften dichter bij het mysterieuze en onwerkelijke.

Octavio keerde terug naar zijn land

Voordat Paz in 1953 terugkeerde naar Mexico, verrichtte hij diplomatiek werk in India en Japan. Toen hij zich eenmaal in zijn land had gevestigd, werkte hij als directeur bij de sectie van internationale organisaties. Hij sloot zich ook aan bij de oprichting van de Revista Mexicana de Literatura.

Na vier jaar op Azteekse bodem ging hij in Parijs wonen. In 1959 scheidde hij zich van Elena. In 1962 keerde Octavio Paz als diplomaat terug naar India. Aan de liefdeskant ontmoette hij Marie José Tramini, een Franse vrouw met wie hij in 1964 trouwde, en zij werd zijn levenspartner.

Neem ontslag als ambassadeur

Octavio Paz toonde zichzelf altijd als een rechtvaardig man, gehecht aan de regels, maar ook als een verdediger en liefhebber van zijn land. Dat is de reden waarom hij, toen de moord op burgers en studenten plaatsvond in 1968, bekend als het bloedbad van Tlatelolco, niet aarzelde om zijn functie als ambassadeur in India neer te leggen.

Vanaf dat moment diende hij als universiteitsprofessor in de belangrijkste studiehuizen in de Verenigde Staten, zoals Harvard, Pennsylvania, Texas en Pittsburgh. In 1971 richtte hij in Mexico Plural op, een tijdschrift dat politieke met literaire thema's combineerde.

Laatste jaren en dood

De laatste jaren van Octavio Paz 'leven waren van constante activiteit. Hij werkte als leraar, gaf lezingen, schreef en richtte verschillende tijdschriften op. Hij begon echter aan kanker te lijden en stierf op 19 april 1998 in Mexico-Stad, op de leeftijd van vierentachtig.

Octavio Paz Awards en erkenningen

Het literaire werk van Octavio Paz werd erkend en geprezen via een groot aantal onderscheidingen en onderscheidingen. Sommigen van hen zijn hieronder opgesomd:

- Xavier Villaurrutia-prijs in 1957 voor zijn essay El arco y la lira.

- Internationale Poëzieprijs in België, in 1963.

- Lid van het National College of Mexico sinds 1967.

- Prijs van het Poëziefestival van Vlaanderen in 1972.

- Doctor Honoris Causa in 1973 van de Boston University.

- Nationale prijs voor wetenschappen en kunsten in 1977.

- De Jeruzalemprijs in 1977.

- Prijs van de Spaanse critici in 1977.

- Doctor Honoris Causa in 1978 van de Nationale Autonome Universiteit van Mexico.

- Grand Golden Eagle Award in 1979. Gehouden in Nice, tijdens het International Book Festival.

- Ollin Yoliztli Award in 1980.

- Doctor Honoris Causa in 1980 van de Harvard University.

- Miguel de Cervantes Award in 1981.

- De Neustadt Internationale Literatuurprijs in 1982.

- Vredesprijs van de Duitse boekenhandel in 1984.

- Doctor Honoris Causa in 1985 van de Universiteit van New York.

- Alfonso Reyes International Award in 1985.

- De Oslo-prijs voor poëzie in 1985.

- Mazatlán-prijs voor literatuur in 1985 voor zijn essay Men in his century.

- Menéndez Pelayo International Award in 1987.

- Picasso-medaille in 1987.

- Britannia Award in 1988.

- Alexis de Tocqueville Award in 1989. Doctor Honoris Causa in 1989 van de Universiteit van Murcia.

- Nobelprijs voor Literatuur in 1990.

- Grootofficier in de Orde van Verdienste van de Italiaanse Republiek in 1991.

- Doctor Honoris Causa in 1992 van de Universiteit van Texas.

- Grootkruis van verdienste, Berlijn in 1993.

- Prince of Asturias Award for Communication and Humanities in 1993 voor het werk dat is verricht in zijn tijdschrift Vuelta.

- Grootkruis van het Legioen van Eer van Frankrijk in 1994.

- Gabriela Mistral Medal, Chili 1994.

- Mariano de Cavia Journalism Award in 1995.

- Blanquerna Award in 1996.

- Doctor Honoris Causa in 1997 van de Universiteit van Rome.

- Erelid van de Mexicaanse Academie voor de Taal sinds 1997.

- Nationale prijs voor journalistiek van Mexico in 1998 voor zijn literaire carrière.

Postuum

- Medal of Citizen Merit van de Wetgevende Vergadering van het Federaal District in 1998.

- Grootkruis van Isabel La Católica in 1998.

- Ere "We" Golden Eagle Award, Los Angeles in 1998.

- Mexican Cultural Institute Award, Washington in 1999.

Stijl

De literaire stijl van Octavio Paz werd gekenmerkt door uniek, expressief, diep en intens. Hij was afgescheiden van elke literaire stroming of stroming, dat wil zeggen: zijn werk volgde geen vaste richtlijnen of vormen, maar hij was verantwoordelijk voor het geven van authenticiteit en persoonlijkheid aan zijn woorden.

Dat er in zijn werk trekken van surrealisme, neo-modernisme of existentialisme waren, betekende niet dat de dichter daar bleef. Integendeel, hij experimenteerde en zocht naar nieuwe vormen van innovatie binnen de literatuur; zijn taal was ontwikkeld, gepassioneerd en mooi.

Poëzie

Octavio Paz ontwikkelde een poëtisch werk vol schoonheid, erotiek en romantiek. Tegelijkertijd leidde hij haar naar de toekomst van de mens als individueel wezen en naar zijn relatie met tijd en eenzaamheid. In zijn verzen was er intelligentie, reflectie en een breed gebruik van visuele beelden.

De dichter ontwikkelde zijn teksten in drie cycli. De eerste hield verband met zijn poging om verder te gaan dan het zichtbare en tastbare. Daarna oriënteerde hij haar op de surrealistische elementen die hij in Frankrijk ontmoette, en ging na zijn tijd in India naar het oriëntaalse. Ten slotte wendde hij zich tot de liefhebbende en intellectuele.

Test

Het essaywerk van Paz werd gekenmerkt door nieuwsgierigheid, grondig en analytisch. Sociale, culturele, artistieke, politieke en literaire kwesties waren van belang voor de schrijver. De intensiteit en tegelijkertijd het inzicht van zijn taal waren de sleutel tot de ontwikkeling van dit literaire genre.

Toneelstukken

essays

In grote lijnen maakt The Bow and the Lyre deel uit van een fundamenteel werk van de essaycarrière van de auteur en dat zou ons in staat stellen om te raden wat de esthetische opvatting van de toekomstige Nobelprijs zou zijn. Dankzij dit stuk kreeg de schrijver de Xavier Villaurrutia-prijs uit Mexico, de hoogste erkenning die het land aan een specifiek boek geeft.

Iep peren

Na het schrijven van El arco y la lira, publiceerde Octavio Paz dit essayboek in 1957. In dit geval kijkt de auteur in zijn eerste deel naar zijn geboorteland Mexico, waar hij onderzoek doet naar Mexicaanse poëzie door de ogen van de schrijver Sor Juana Inés de la Cruz en de dichters Juan José Tablada en José Gorostiza.

In het tweede deel, misschien meer veelzijdig, maakt de auteur een uitstapje naar de Japanse literatuur en kunst en poëzie die hem zo fascineerden. Op zijn beurt durft hij film te bekritiseren door belangstelling te tonen voor de surrealistische tentoonstelling van Luis Buñuel op het grote scherm. Het boek bevat ook invallen van de schrijver in literaire journalistiek.

Quadrivium

Zoals de naam al doet vermoeden, presenteert dit essay uit 1965 een indeling in vier delen volgens de dichters waarnaar het verwijst: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa en Luis Cernuda, die ze volgens de Mexicaanse schrijver hebben uitgevoerd. , breekt met respect voor de poëzie van zijn tijd.

In deze eerste jeugdige verzen van de auteur is zijn facet als romantische schrijver al te raden. Als curiositeit bestaat Wild Moon slechts uit zeven gedichten, verdeeld over slechts veertig pagina's die gaan over liefde, poëzie en vrouwen.

Als curiositeit was de dichtbundel destijds weinig bekend door de beperkte oplage van exemplaren en het ontbreken van een persvoorstelling.

Niet slagen!

Dit boek was een solidaire reactie van de auteur op de Spaanse republikeinse strijdkrachten in oorlog. In 1936 publiceerde de Mexicaanse uitgeverij Sinbad één gedicht in de vorm van een pamflet met de titel: Ze komen niet door! , dat deed denken aan de strijdkreet van de aanhangers van de democratische zijde voor de verdediging van Madrid tegen het leger van de toekomstige dictator Francisco Franco.

Na het succes van dit boek werd Octavio Paz door de republikeinse strijdkrachten uitgenodigd voor het Tweede Internationale Congres van Antifascistische Intellectuelen van Spanje. Met deze dichtbundel werd de dichter niet alleen herkend, aan beide kanten van de vijver, door auteurs als Rafael Alberti, Vicente Huidobro of Antonio Machado, maar begon hij zich ook te profileren als de grote universele dichter van de 20ste-eeuwse Mexicaanse brieven.

Onder uw duidelijke schaduw en andere gedichten over Spanje

Een jaar later, en in deze nauwe politieke relatie tussen de schrijver en het moederland, zijn gedicht Ze zullen niet passeren! Het werd opnieuw uitgegeven door de schrijver Manuel Altolaguirre in 1937 onder een poëtische bloemlezing genaamd Bajo tu clara sombra y otros poems sobre España.

De Spaanse essayist Juan Gil-Albert juichte het initiatief van Octavio Paz toe door te schrijven dat de verzen van de Mexicaanse auteur op geen enkele manier blijk gaven van een valse bezorgdheid of verlating ten aanzien van de kritieke situatie van de republikeinse troepen.

Tussen de steen en de bloem

Deze keer richtte Octavio Paz zijn blik weer op de horizon van het oudste Meso-Amerika. Op deze manier publiceert hij Tussen de steen en de bloem, in de oefening van analyse en reflectie over de evolutie van de afstammelingen van de Azteekse mensen.

Momenteel wordt het boek beschouwd als een van zijn eerste lange dichtbundels, aangezien het uit vier delen bestaat die duidelijk afgebakend zijn op basis van de vier belangrijkste natuurlijke elementen: steen, aarde, water en licht.

De eerste twee verwijzen naar de sociale en economische referentie van de Meso-Amerikaanse beschaving, de derde richt zich op de figuur van de boer en de vierde op de gevolgen van de culturele oplegging die het kapitalistische systeem op dit volk heeft gehad.

Het boek is beïnvloed door de reis die Octavio Paz in 1943 opnieuw zou beginnen naar de Verenigde Staten dankzij de toekenning van de Guggenheim Foundation-beurs waarmee hij in aanraking kwam met Engelse en Noord-Amerikaanse poëzie.

In deze zin zou het contact met dichters als Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens of TS Elliot een voor en na in zijn stijl markeren. De poëzie van de schrijver zou zichzelf bevrijden van de oude banden van de Mexicaanse poëzie om nieuwe elementen van postmoderne lyrische esthetiek te introduceren, zoals het gebruik van vrije verzen, historische alledaagse details of de combinatie van informele dialogen met sterke traditionele beelden.

Voorwaardelijke vrijlating

De titel van dit werk verwijst naar een paradoxale opvatting van vrijheid, die door iets moet worden beperkt, net zoals poëzie wordt bepaald door taal.

Deze poëtische bloemlezing, opnieuw gepubliceerd in 1960, bevat het eerder genoemde gedicht Piedra de sol en de gedichten van Octavio Paz geschreven tussen 1935 en 1957. Het is een van de eerste grote bloemlezingen van de schrijver en wordt beschouwd als een van de belangrijkste lyrische werken in het Spaans van de 20e eeuw. vanwege zijn baanbrekende karakter. De eerste versie van het boek werd als bewijs geschreven onder de naam Still in 1942 om uiteindelijk in 1949 te verschijnen.

In die zin is de gedichtenbundel Libertad Under Word een open getuige van zijn tijd, omdat daarin sporen van artistieke en literaire stromingen en bewegingen zoals het surrealisme kunnen worden gedetecteerd. Opvallend is dat het boek staat als een avant-garde publicatie in volle gang van hetzelfde.

Daarin zijn de nieuwe parameters van de hedendaagse Latijns-Amerikaanse poëzie terug te vinden. In feite, in een van de gedichten die het bevat, Hymne tussen ruïnes, ontstaat gelijktijdigheid, een nieuwe artistieke vorm bedacht door de schrijver.

Voor Mexicaanse schrijvers en geleerden met de status van Alberto Ruy Sánchez is dit werk een volwassen formulering van Octavio Paz samen met El laberinto de la soledad en ¿Águila o sol? in zijn tijd als schrijver eind jaren veertig.

¿

Uitgegeven in 1951, ¿Aguila o sol? Het is een pad van mystieke kennis dat de schrijver ertoe brengt zichzelf door de drie delen van het in proza ​​en poëzie geschreven boek te vinden. Bij hem wordt zijn genialiteit als dichter bevestigd en de invloed die er is in zijn stijl van Rafael Alberti of Jorge Guillén.

Het eerste deel, getiteld Dwangarbeid, wordt gekenmerkt door zijn lerende aard. Daarin probeert hij de rol van woorden te vinden en alle kwaad en ondeugden te zuiveren om poëtische zuiverheid te bereiken.

Vervolgens introduceert de auteur Quicksand, waar hij een reeks korte verhalen in proza ​​gebruikt om eruit te komen en zo de helderheid te bereiken die hem leidt naar zijn derde en laatste deel getiteld als de naam van het boek, dat wil zeggen ¿Águila of zon?

Zonnesteen

Het bewijs van deze nauwkeurigheid en poëtische zorg van de schrijver is Piedra sol, een gedicht uit 1957 dat bestaat uit 584 hendecasyllables (verzen van 11 lettergrepen) gepubliceerd in de Tezontle-collectie van het Economic Culture Fund.

In het gedicht maakt het poëtische zelf een reis, in 584 verzen, door een ander geliefd lichaam, zoals Venus in 484 dagen aan zijn reis naar de zon begint. De samenhang tussen poëzie en menselijke kwetsbaarheid wordt tot stand gebracht door het grote aantal beelden dat verwijst naar de natuur en het stormachtige verstrijken van de tijd.

Als curiositeit eindigt het gedicht zoals het begint, waarbij altijd de levenscycli worden herinnerd die een begin en een einde bevatten: "een rivierwandeling die kromt, vooruitgaat, zich terugtrekt, een omweg maakt en altijd aankomt".

Het gewelddadige seizoen

Bij zijn terugkeer naar Mexico vanuit het buitenland, ziet Octavio Paz in 1958 Violent Station gepubliceerd, een boek dat door de dichter in die tijd werd gecatalogiseerd als een van de meest invloedrijke dichtbundels vanwege zijn creatieve rijkdom en de verbroken verbinding die hij voelde met de Mexicaanse dichters die nog steeds gokten Door de oude manieren

Na zijn terugkeer naar zijn geboorteland werd de schrijver een van de grootste exponenten van culturele verandering en vond hij in een groep jonge schrijvers, onder wie Carlos Fuentes, een strijdmacht om het artistieke en literaire leven in Mexico te vernieuwen.

In dit intieme poëzieboek is het een lied aan het einde van de jeugd van het schrijven. Daarin vallen gedichten als Hymn between ruïnes, Piedra de sol, Fuentes of Mutra op, de laatste geschreven tijdens zijn verblijf in India als ambassadeur. De verzen in dit boek staan ​​vol met de spirituele ontmoeting die hij ervoer tijdens zijn eerdere reizen naar Japan, precies waar zijn banden met het Oosten begonnen te groeien.

Het in aanraking komen met poëtische vormen die typerend zijn voor Japan, zoals het haiku-gedicht, hielp hem om de taal van zijn poëzie te bezuinigen om met weinig woorden een intense emotie uit te drukken. Om het tegelijkertijd te combineren met het idee van het onvoltooide couplet, iets wat destijds totaal ondenkbaar was voor de Spaanse traditie.

Salamander, 1958-1961

De schrijver presenteerde in deze publicatie verschillende gedichten die hij tussen 1958 en 1961 schreef. De bedoeling van deze verzen was om een ​​nieuw en ander perspectief te geven op de omstandigheden, want Octavio Paz concentreerde zich daarbij op het opnemen van mysterie en onlogische elementen.

Hele wind

Het is noodzakelijk om een ​​pauze te nemen in deze lijst om een ​​korte notitie te maken bij Whole Wind, een van de langste en meest symbolische gedichten van Octavio Paz, opgedragen aan wat zijn grote liefde zou zijn tot de dag van zijn dood, Marie Jose Tramini.

Er wordt gezegd dat de Mexicaanse schrijver in 1962 arriveerde op een diplomatieke receptie in een huis in New Delhi, waar hij Marie Jose Tramini ontmoette, de vrouw van de politiek adviseur van de Franse ambassade, samen met een politieke groepering en haar man tijdens een gesprek in de tuin.

Zijn verliefdheid was zodanig dat hij spoedig dit gedicht zou schrijven, omringd door de boeddhistische sfeer die hij bijwoonde als ambassadeur in India, Pakistan en Afghanistan. In het negen-coupletgedicht komt een gemeenschappelijk element naar voren in de poëtica van de auteur: cyclische bewegingen die elkaar voortdurend proberen te volgen in het vers, waarbij ze verschillende ruimtes in scène zetten, die één lijken te zijn, binnen dezelfde tijd.

Wit

In 1967 viel het licht van een experimentele halo van poëzie en creativiteit die de schrijver jarenlang had uitgestraald op Blanco. Het gedicht, gedrukt in een speciale editie die voldeed aan de buitengewone kwaliteit van de inhoud, is een exponent van poëtische vernieuwing.

Zoals de schrijver Alberto Ruy Sánchez uitlegt, bestaat de tekst uit een blad dat beetje bij beetje “zich op een bepaalde manier uitspreidt en ontvouwt, waardoor de tekst ontstaat omdat de ruimte zelf tekst wordt. Het idee is dat het lezen ervan een ritueel wordt, een reis met verschillende mogelijkheden. Als curiositeit kan het gedicht in maximaal zes verschillende leescombinaties worden voorgelezen.

Het stuk is een voorbeeld van hoe er vanuit het niets oneindige mogelijkheden van creatie en vrijheid zijn. Alle bestaan ​​is mogelijk vanaf een lege pagina.

Visuele schijven (1968)

De vorige experimenten van Blanco y Topoemas bereikt zijn hoogtepunt met Discos-visuales, gepubliceerd in 1969 door de schilder Vicente Rojo, die verantwoordelijk was voor de artistieke realisatie van het werk.

In dit stuk blijft Octavio Paz wedden op surrealistische gedichten en het concrete karakter van de eerdere poëzie van Topoemas y Blanco. Als curiositeit bestaat het werk uit vier schijven die, ontworpen door Vicente Rojo en op een niet-lineaire manier gelezen, kunnen worden gedraaid, wat leidt tot nieuwe fragmenten van de gedichten.

De editie is een weddenschap om de lezer te imiteren om met het werk te spelen en hem bewust te maken van een soort poëtische stijl die Octavio Paz zal gaan implementeren: poëzie in beweging.

Oostelijke helling (1969)

De ervaring van de reizen van de Mexicaanse schrijver door India heeft diepe sporen nagelaten in zijn latere verzen met betrekking tot thema's als liefde. Vooral de oogst tijdens zijn tweede verblijf in het Aziatische land gedurende zes jaar.

In deze zin werd Ladera este in 1969 gepubliceerd onder het hoofdartikel van Joaquín Mortiz, een reeks gedichten die tussen 1962 en 1968 zijn geschreven en die de grote verandering laten zien die op het niveau van erotische poëzie bij de schrijver teweeg is gebracht. De verzen in deze dichtbundel vallen op door hun simpele taalgebruik, de natuurlijkheid van de beelden en het exotisme van het Oosten.

Topoems

Dit pad van poëtisch onderzoek naar de nieuwe vormen gaat in een rechte lijn verder met de uitgave in de Revista de la Universidad de México van zes gedichten met de titel Topoemas in 1968. Een topoeme verwijst naar die verzen waarin de waarde van de woorden ligt. een semantische waarde.

De zes gedichten zijn gericht aan verschillende vrienden en persoonlijkheden uit de kring van Octavio Paz en via hen experimenteert de dichter in de stijl van Apollinaire's calligrammen. Lezen is overwegend visueel, gebaseerd op de parameters van concrete poëzie en het verbreden van het veelzijdige en interpretatieve karakter van de lezer.

Boom binnen

Met dit werk onthulde Paz een groep gedichten die hij schreef vanaf 1976. Het hoofdthema van deze dichtbundel was gerelateerd aan existentiële kwesties, liefde, de mens, communicatie en een brede reflectie op het einde van de levenslang.

Theater

Rapaccini's dochter

In 1956 publiceerde hij in het Mexican Literature Magazine, het enige toneelstuk van de dichter met de titel La hija de Rapaccini. Het stuk bestaat uit één akte en is gebaseerd op een verhaal van de Amerikaan Nathaniel Hawthorne. Het werd datzelfde jaar vertegenwoordigd onder leiding van Héctor Mendoza in het Teatro del Caballito de México.

De versie van Octavio Paz is een drama dat met het gebaar van een fabel opnieuw op het podium wordt gebracht, waarin elk personage de allegorie van een menselijk gevoel blijkt te zijn. Het werk zit vol surrealistische nuances die de verbanden tussen liefde, leven en dood proberen bloot te leggen.

Sollicitatiegesprekken

Zinnen

- "Een wereld wordt geboren wanneer twee kussen."

- "In de bevroren wateren van zelfzuchtige berekening, dat is de samenleving, daarom zijn liefde en poëzie marginaal."

- "Licht is als een heleboel schaduw: het laat je niet zien."

- "In elke erotische ontmoeting is er een onzichtbaar en altijd actief karakter: de verbeelding."

- "Onze cultus van de dood is de cultus van het leven, zoals liefde een honger naar leven is, is het een verlangen naar de dood."

- “Herinnering is niet wat we ons herinneren, maar wat ons eraan herinnert. Herinnering is een cadeau dat nooit ophoudt ”.

- “De schrijver moet eenzaamheid verdragen, wetende dat hij een marginaal wezen is. Dat wij schrijvers marginaal zijn, is meer een veroordeling dan een zegen ”.

- "De gevaarlijkste mensenmassa's zijn degenen in wier aderen het gif van angst … van angst voor verandering is geïnjecteerd."

- “Elk gedicht is uniek. In elk werk klopt, in meer of mindere mate, alle poëzie. Elke lezer zoekt iets in het gedicht. En het is niet ongebruikelijk dat hij het vindt: hij had het al binnen ”.

- "Wat mij onaanvaardbaar lijkt, is dat een schrijver of een intellectueel zich onderwerpt aan een partij of een kerk."

1. Tamaro, E. (2004-2019). Octavio Paz. (N / a): Biografieën en levens. Hersteld van: biografiasyvidas.com.
2. Octavio Paz. (2019). Spanje: Wikipedia. Hersteld van: es.wikipedia.org.
3. Octavio Paz. Biografie. (2015). Spanje: Instituto Cervantes. Hersteld van: cervantes.es.
4. Octavio Paz. (S. f.). Mexico: Fundación Paz. Hersteld van: fundacionpaz.org.mx.
5. 10 geweldige zinnen door Octavio Paz. (2018). Mexico: Gatopardo. Hersteld van: gatopardo.com.