MUZIKAAL NATIONALISME: KENMERKEN, SPAANS, MEXICAANS, ARGENTIJNS - GESCHIEDENIS - 2026

Het muzikale nationalisme verenigt alle stijlen die kenmerken versterken die zijn geïdentificeerd met hun culturele tradities op regionaal of nationaal niveau. De ritmes, melodieën of thema's van de liedjes zijn meestal nauw verbonden met populaire folklore.

Het is vermeld als het antwoord van de landen op de opkomst van de muzikale romantiek, die in de 19e eeuw werd gedomineerd door Duitse auteurs. Het ging echter verder, aangezien het een beweging was die zich in verschillende delen van de wereld ontwikkelde en mensen probeerde te groeperen rond hun eigen cultuur.

Josef Danhauser. via Wikimedia Commons

De ritmes die bekend staan ​​als folk, etnische of traditionele muziek, waren over het algemeen de gezonde basis van muzikaal nationalisme dat regelmatig werd gecombineerd met idealen van vrijheid en onafhankelijkheid, zowel van een werkelijke als ideologische dominantie van het ene volk over het andere.

Ook de landen die zichzelf moesten herdefiniëren in de populaire verbeelding van hun eigen inwoners, profiteerden van de voordelen die het muzikaal nationalisme opleverde, zoals het geval was met Spanje na het verlies van zijn rijk, dat ooit een van de grootste, meest welvarende en machtige ter wereld was. wereld.

Evenzo kwamen in Latijns-Amerika verschillende bronnen van muzikaal nationalisme naar voren, waardoor de nieuw gecreëerde landen een geherdefinieerde identiteit zochten met behulp van hun specifieke ervaringen.

Nationalisme

Nationalisme is een concept dat in de 19e eeuw populair werd. Sommigen definiëren het als een gevoel, anderen als een theorie of een doctrine, die in een bepaalde bevolking een eenheid creëert op basis van culturele identiteit, loyaliteit aan het land en territorium waarin ze zijn geboren en wiens geschiedenis wordt gedeeld door individuen.

Onder de verschillende elementen die hebben bijgedragen aan het ontstaan ​​van dit fenomeen zijn taal, religie, traditie en de natuurlijke grenzen die bestaan ​​in een geografische ruimte.

In ieder geval is cultuur een belangrijke ideologische versterking die altijd het nationalisme bij mensen heeft bevorderd.

Oorsprong en geschiedenis

Muzikaal nationalisme wordt verondersteld te zijn ontstaan ​​in tegenstelling tot de dominantie die bestond in de academische sfeer van drie Europese mogendheden zoals Frankrijk, Italië en Duitsland ooit waren. Vervolgens begonnen verschillende auteurs hun werk specifieke kenmerken te geven die verband hielden met hun eigen cultuur.

Hoewel sommige theoretici beweren dat het tegen de Duitse romantiek was, suggereren anderen dat het alleen tegen de Duitser zelf was, maar dat het deel uitmaakte van de romantische bewegingen van de 19e eeuw, met de toevoeging dat ze de cultuur van elke regio versterkten.

Franz Liszt wordt niet alleen gezien als een van de belangrijkste exponenten van muzikaal nationalisme, maar ook als een van de voorlopers ervan. Zijn Hongaarse Rhapsodieën dienden als een voorbeeld van de introductie van traditionele folklore in academische muziek.

Velen beschouwen de figuur van Napoleon Bonaparte als een van de triggers van Europees nationalisme, aangezien de landen besloten zich te verenigen om buitenlandse krachten af ​​te weren. Het was later toen de rol van muziek de waarden van eenheid en zelfbeschikking van de Staten begon te versterken.

Jean Auguste Dominique Ingres. via Wikimedia Commons

Muzikaal nationalisme was echter een praktisch wereldwijd fenomeen, omdat het ook in de landen van het Amerikaanse continent populair was, vooral in de Verenigde Staten van Amerika, Brazilië, Argentinië en Mexico.

kenmerken

- Het belangrijkste bij muzikaal nationalisme was het gevoel erbij te horen in de kunst. Dat wil zeggen, ze zochten constant naar inspiratie in de tradities van het land.

- Het traditionele stond centraal omdat het wordt beschouwd als een duidelijke verwijzing naar wat met trots wordt gedeeld door alle leden van de nationale samenleving.

- Instrumenten die typisch zijn voor folklore of populaire muziek werden regelmatig opgenomen, op deze manier was het mogelijk om de interpretatie van de ritmes en klanken die ervan werden afgeleid uit te voeren.

- Er werden nieuwe vormen van compositie gecreëerd die de Franse, Duitse en Italiaanse tradities niet nabootsten.

- Het werd gebruikt als een symbool van rebellie tegen die machten die op een bepaald moment een vorm van onderdrukking voor vrijheid en zelfbeschikking van een bepaalde staat vertegenwoordigden.

- De compositie was meer open, waardoor er ruimte was voor andere soorten artistieke uitingen zoals dans, poëzie of acteren om rekening mee te houden en te versmelten met academische werken.

Spaans muzikaal nationalisme

Een van de belangrijkste gezichten van dit genre in Spanje was de oorspronkelijke componist Felipe Pedrell uit Tortosa in Tarragona. Hij promootte een lyrische school die onafhankelijk was van buitenlandse invloeden in de late 19e eeuw. Het is geïnspireerd door de Renaissance en de Spaanse barok.

Felipe Pedrell. fot. Lokner via Wikimedia Commons

Aan het einde van die eeuw werd muziek een relevante kunst voor de Spanjaarden, die erin een nieuwe manier vonden om zichzelf als natie te identificeren. Populaire ritmes zoals fandangos en malagueñas werden in de nieuwe werken geïntroduceerd.

Een andere grote exponent van het Spaanse muzikale nationalisme was Francisco Asenjo Barbieri. Het werk van laatstgenoemde componist was verbonden met de podiumkunsten, aangezien hij de leiding had over het versterken van het muziektheater in de vorm van zarzuelas.

Tot de bekendste composities van Asenjo Barbieri behoren Playing with Fire (1851), Pan y Toros (1864) en El barberillo de Lavapiés (1874).

Van deze twee karakters bleef het Spaanse muzikale nationalisme vorm krijgen. Ze vormden enkele discipelen die in de voetsporen van zowel Barbieri als Pedrell volgden. Tot de meest prominente namen behoren die van Joaquín Turina, Isaac Albéniz en Enrique Granados.

Tijdens de laatste helft van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw werd er voor de nieuwe generaties een poging gedaan om zich te identificeren met een fundamenteel Spaanse school. Onder de veel voorkomende thema's van de composities speelde het nationale leven een onbetwistbare rol.

Argentijns muzikaal nationalisme

Gezichten en maskers. via Wikimedia Commons

In de 19e eeuw ontving Argentinië een groot aantal immigranten, vooral Europeanen, die economisch wilden floreren in dat Latijns-Amerikaanse land, waarvan de vooruitzichten op dat moment gunstig waren.

Al snel werden de buitenlanders die tot de intellectuele kringen waren gerekend, afgewezen door de Argentijnen zelf, die hun nationale identiteit bedreigd zagen door de plotselinge en massale komst van buitenlandse invloed.

Het was toen dat de Argentijnse waarden zich verzamelden rond de traditionele figuur van de gaucho. Door deze bewoner van de pampa's werden de belangrijkste kenmerken van het concept van traditie en nationale identiteit benadrukt.

De eerste componisten van het Argentijnse muzikale nationalisme waren niet uitsluitend toegewijd aan folkloristische composities. In sommige van hun werken kunnen ze echter traditionele elementen bevatten.

De echte pioniers van de Argentijnse nationale muzikale redding waren Luis J. Bernasconi en Saturnino Berón, de laatste was de auteur van enkele symfonische gedichten en symfonieën. Andere prominente namen van de auteurs van stukken van Argentijns muzikaal nationalisme waren Hargreaves en Juan Alais.

De hele beweging was ook verbonden met de herwaardering van de Argentijnse volksdans en muziek die, dankzij de terugkeer naar nationale tradities, zich over het hele grondgebied verspreidden en populair maakten.

Mexicaans muzikaal nationalisme

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. via Wikimedia Commons

In dit land ging de noodzaak om zijn sociale essentie opnieuw te bevestigen hand in hand met de Mexicaanse Revolutie, die ernstige sociale en economische schade veroorzaakte. Deze sociale beweging had echter de leiding over het gebruik van cultuur als propagandamethode om nationale wortels te verspreiden.

De stroom van muzikaal nationalisme stond centraal in de eerste decennia van de 20e eeuw. Een van de meest prominente voorlopers was Manuel M. Ponce, die besloot om populaire elementen te gebruiken om de nationale muziek te consolideren.

Ponce's beroemdste compositie was Estrellita (1912). Hij riep nationale roots op door de gitaar een hoofdrol te geven in zijn werk. Bovendien had hij de leiding over het bestuderen van Mexicaanse culturele tradities en het schrijven ervan, wat de opvatting van muzikaal nationalisme verbeterde.

Velen beweren echter dat het werk van Ponce grotendeels werd beïnvloed door de Europese traditie.

Er wordt dus gezegd dat het Mexicaanse muzikale nationalisme echt tot zijn recht kwam door Carlos Chávez, die de leiding had over het opzetten van academische muziekinstellingen in het land en dicht bij de nationale politiek stond.

Zijn composities waren nauw verbonden met het linkse beleid dat in die tijd in de natie werd gevoerd.

Een andere grote exponent van het Mexicaanse muzikale nationalisme was Silvestre Revueltas. Een van de meest interessante kenmerken van zijn werk was dat hij probeerde zich te ontdoen van ideologie als de enige factor voor de bevordering van populaire tradities in de academische muziek.

Anderen

Sommigen zijn van mening dat muzikaal nationalisme zijn oorsprong vond in het 19e-eeuwse Rusland, aangezien daar de Groep van Vijf werd gevormd, bestaande uit Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov en Cuí.

Ze kregen de taak om in muzikale composities die Russische tradities op te nemen die vroeger werden geminacht omdat ze afstand namen van de westerse klassieke invloeden.

Ondertussen was opera in Italië dankzij il risorgimento de muziekstijl die werd omarmd door nationalistische componisten als Giuseppe Verdi.

Deze pogingen om hun eigen cultuur te produceren waarmee de mensen zich geïdentificeerd konden voelen, werden in vele delen van de wereld herhaald, hoewel het vooral populair was in landen als Tsjecho-Slowakije, Polen, Hongarije, Noorwegen, Zweden of Finland.

Referenties

1. En.wikipedia.org. (2019). Muzikaal nationalisme. Beschikbaar op: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Het probleem van het Argentijnse muzikaal nationalisme. Revista del IIMVC, 31, blz.15-54.
3. Bordón, E. (2019). Nationalistische muziek - Gedrukte uitgave - ABC-kleur. Abc.com.py. Beschikbaar op: www.abc.com.py.
4. De grote B van Mexico. (2019). Muzikaal nationalisme. Beschikbaar op: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Mexicaans muzikaal nationalisme. Ibero-American Music Notebooks, 6, pp.65-78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). De constructie van nationalistische identiteitstekens in Spanje door middel van muziek in de 19e en 20e eeuw: de aanwezigheid van Andalusische folklore in het Spaanse muzikale nationalisme. Cadiz: Universiteit van Cadiz.