MEXICAANS MURALISME: OORSPRONG, KENMERKEN, WERKEN - KUNST - 2025

De Mexicaanse muralisten is de naam die werd gegeven aan de promotie van muurschildering in Mexico in het begin van de jaren twintig van de twintigste eeuw. Een deel van het doel van deze beweging was om sociale en politieke motieven te vertegenwoordigen om de mensen te herenigen na het einde van de Mexicaanse Revolutie.

De beweging had drie hoofdartiesten die de meest prominente exponenten waren. Diego Rivera, José Orozco en David Siqueiros, bekend als "de grote drie", maakten deel uit van deze groep. Ze gingen de geschiedenis in als de grootste muralisten in de Mexicaanse kunstscene.

Hoewel deze traditie rond 1920 begon, bleef het tot in de jaren zeventig erg populair. Tegenwoordig is het gebruik van deze muurschilderingen ook in Mexico gebruikelijk en de invloed van de beweging van de vorige eeuw is de hoofdoorzaak van dit fenomeen. Andere regio's hebben deze kunststijl ook aangepast, waaronder delen van het zuiden van de Verenigde Staten.

Oorsprong

Mexico vóór de onafhankelijkheid

Hoewel de recente muralistische beweging ontstond na de val van Porfirio Díaz na de Mexicaanse Revolutie, zijn de wortels van deze beweging gehecht aan de oude beschavingen die het grondgebied van het land bezetten vóór de Spaanse komst.

Meer specifiek gebruikten de Olmeken muralisme als een methode voor culturele expressie in een groot aantal van hun structuren. Bovendien werd na de komst van de veroveraars muralisme gebruikt om de verschillende religieuze overtuigingen uit te drukken die de Spanjaarden uit Europa hadden meegenomen.

Muralistische beweging voorafgaand aan de Porfiriato

Voordat de Mexicaanse Revolutie plaatsvond, begon een aantal hoogopgeleide kunstenaars al na te denken over het maken van muurschilderingen in Mexico. Onder deze kunstenaars waren Alfonso Reyes en José Vasconcelos.

De muralistische beweging in de Porfiriato werd ook geleid door de kunstenaar Gerardo Murillo, die bekend stond als Dr. Atl. Het was deze schilder die verantwoordelijk was voor het maken van de eerste moderne muurschildering in Mexico.

Mexicaanse revolutie

Deze revolutie was een enorme burgeroorlog, die werd geleid door verschillende politieke figuren met specifieke doelstellingen voor Mexico. Onder deze figuren bevinden zich symbolische namen voor de politieke geschiedenis van het land, zoals Venustiano Carranza, Pancho Villa en Emiliano Zapata.

Dit conflict, dat werd uitgevoerd door mannen met verschillende ideologieën, creëerde een grote verdeeldheid van politieke en sociale ideeën in de natie. Om deze reden stelde de regering die na het einde van het conflict werd opgericht, zichzelf ten doel om alle mensen onder één enkele Mexicaanse ideologie te verenigen.

Zo'n verenigende missie had een beknopt en efficiënt instrument nodig om effectief te zijn; een groot aantal Mexicanen kon niet lezen en schrijven, dus geschreven berichten zouden niet effectief zijn geweest om dit doel te bereiken.

De berichten moesten de Mexicanen een 'historische identiteit' geven en ze moesten zich met die identiteit geïdentificeerd voelen. Als gevolg hiervan ontstond het Mexicaanse muralisme voor politieke en sociale doeleinden; Op deze manier was het mogelijk om de geesten van de armste klassen van het land te bereiken door middel van Mexicaanse afbeeldingen en symbolen.

kenmerken

Visuele berichten

Het belangrijkste kenmerk dat de Mexicaanse muralistische beweging definieerde, was de overdracht van visuele boodschappen door elk kunstwerk. Na de val van de regering van Porfirio Díaz en het einde van de Mexicaanse revolutie begon de samenleving weer op te bouwen en begonnen zich nieuwe waarden te vormen.

Muralisme was het belangrijkste instrument dat door de overheid werd gebruikt om dit doel te bereiken. De nieuwe regering stond onder leiding van de PRI (Partido Revolucionario Industrial), die werd geleid door het Mexicaanse "volk". In wezen was het een regering van het volk die werd opgericht na de val van de dictator.

Aangezien de meeste visuele boodschappen die in het muralisme werden overgebracht, door de overheid in opdracht van socialisten waren gemaakt, waren veel van de vroege boodschappen behoorlijk controversieel. Dit was grotendeels te danken aan het gebruik van het marxisme om boodschappen over te brengen die analfabeten bereikten.

De berichten werden echter onderdeel van de industriële identiteit die Mexico probeerde te vormen en hun belang wordt erkend als een belangrijk onderdeel van de geschiedenis van het land.

Gouden podium

Het Mexicaanse muralisme was in zijn geheel van kracht tot het begin van de jaren zeventig in Mexico. Vanaf het begin (in de jaren twintig) tot 1950 beleefde het echter een belangrijke gouden eeuw. In die tijd ontwikkelden de Mexicaanse schilders van die tijd de belangrijkste schilderijen van de beweging.

Tijdens deze periode van geschiedenis bracht de uitdrukking van het Mexicaanse muralisme kunst tot haar hoogste doel. Een dergelijke sociale beweging was nooit vertegenwoordigd door kunst. Zijn esthetisch niveau in deze periode was ook het beste dat muralisme in zijn geschiedenis heeft gehad.

Representatief doel

Muurschilderingen werden vroeger geschilderd in kerken en andere gebouwen die er sinds de koloniale tijd nog stonden.

Dit vertegenwoordigde de Mexicaanse identiteit en hield vast aan de wortels van de onafhankelijkheid van het land. Tot de kunstwerken behoorden op hun beurt indianen en mestiezen die tegen onderdrukking streden.

Muurschilderingen werden ook vaak geschilderd in prestigieuze scholen en nationale gebouwen, die de opkomst van Mexicanen in hun kunst verbeelden. Alles dat werd geschilderd, was gerelateerd aan de tradities van zowel Meso-Amerika als Latijns-Amerika als geheel.

Een ander veel voorkomend thema dat werd gebruikt om op muurschilderingen te schilderen, was de Mexicaanse revolutie. De gebeurtenis was kort voor de opkomst van het muralisme ten einde; Vervolgens probeerden de schilderijen de frisse herinnering van het Mexicaanse volk op te roepen om ze "één" te maken met hun patriottische identiteit.

Onderwerpen

De kunstenaars van de muurschilderingen waren vrij om elk onderwerp te kiezen om in hun kunstwerken te vertegenwoordigen. De overtuigingen van al deze kunstenaars waren echter vrij gelijkaardig: kunst is de puurste manier om zichzelf uit te drukken die mensen hebben.

Bovendien hadden alle werken uit deze periode een politieke connotatie, waardoor de muurschilderingen een nauwe band hadden met het zogenaamde 'sociaal realisme'. In wezen waren de muurschilderingen representaties van de samenleving.

Een van de belangrijkste werken van muralisme zijn de belangrijkste gebeurtenissen in de geschiedenis van het land. De strijd van de Azteekse aboriginals tegen de Spaanse onderdrukking was breed vertegenwoordigd, evenals de sociale botsing die plaatsvond tijdens de burgeroorlog tijdens de revolutie.

Elementen van de schilderkunst

Het schilderen van muurschilderingen in Mexico had naast specifieke onderwerpen ook een reeks kenmerken met betrekking tot de uitwerking van elk schilderij.

Kunstenaars gebruikten bijvoorbeeld fresco's om hun creaties uit te drukken in Mexicaanse muurschilderingen, omdat het ook gebruikelijk was om werken met hete wasverf uit te voeren.

Muurschilderingen waren echter niet alleen beperkt tot het maken van werken met verf. Sommige Mexicaanse muurschilderingen werden ook gemaakt met stukken keramiek, glas en metaal; zodat traditionele Mexicaanse taferelen werden gecreëerd door een compositie van mozaïeken.

Rol

Het Mexicaanse muralisme was een van de belangrijkste artistieke bewegingen van de 20e eeuw. Het vervulde het doel om muurschilderingen, die in de loop van de tijd verloren waren gegaan, opnieuw populair te maken. De invloeden van deze kunst bereikten niet alleen Mexico, maar resoneerden ook in verschillende Amerikaanse landen, voornamelijk de Verenigde Staten.

Bovendien zorgde deze beweging ervoor dat muralisme werd gezien als een van de belangrijkste artistieke uitingen van sociale en politieke aard op aarde.

De drie belangrijkste exponenten van deze kunst, "de grote drie", waren verantwoordelijk voor de verspreiding van de artistieke beweging naar het zuiden van de Verenigde Staten.

In sociaal opzicht was het belangrijkste kenmerk van de beweging de erfenis die het naliet op Mexicaanse kunstenaars over de hele wereld. Hij was met name de inspiratie voor het begin van de Chicano-beweging in de Verenigde Staten.

Deze beweging werd uitgevoerd door Mexicaanse kunstenaars die in de Verenigde Staten woonden en die halverwege de jaren zestig via muurschilderingen hun eigen ideeën en sociale problemen uitten.

Invloed op stedelijke kunst

Muurschildering opende de deur naar een nieuwe artistieke stijl die begon in de Verenigde Staten, maar zich snel verspreidde door Latijns-Amerika: graffiti.

Muurschildering deed honderden mensen inzien dat muren een waardevol instrument waren om hun kunst uit te drukken, wat leidde tot de opkomst van stedelijke kunst in verschillende delen van het Amerikaanse continent.

Het is een kunststijl die volledig vrij is van beperkingen (buiten de legaliteit), waardoor bijna iedereen zich een "kunstenaar" kan voelen door mee te werken aan het maken van graffiti in hun steden.

Grote Mexicaanse muralisten en hun werken

Jose Clemente Orozco

José Orozco was een van de leden van de artistieke groep die bekend staat als "de grote drie". Hij was een introverte en relatief pessimistische persoon, waardoor hij de minst gerespecteerde van de drie beroemdste schilders in de Mexicaanse muralistische beweging is.

Vreemd genoeg bekritiseerde Orozco de Mexicaanse Revolutie en de regering die werd opgericht na de omverwerping van Porfirio Díaz. Zijn kunst zorgde er echter voor dat hij populair werd op het artistieke gebied van zijn land. Hij combineerde renaissancetechnieken met penseelstreken van abstract modernisme, wat zijn schilderijen een uniek en donker karakter gaf.

Orozco's werken waren voornamelijk gericht op het uitbeelden van de inheemse Mexicaanse cultuur vóór de komst van de Spanjaarden.

Zijn werken waren in staat om gemakkelijk uit te leggen wat de schilder wilde demonstreren in de schilderkunst; Ze verwezen meestal naar politieke kwesties, die hij vereenvoudigde tot een groot schilderij om ze concreet uit te leggen.

Tot zijn meest opmerkelijke werken behoren: Maternidad (een muurschildering met Renaissance-accenten geschilderd tussen 1923 en 1924), La Trinchera (een werk met soldaten die vochten tijdens de Mexicaanse Revolutie, gemaakt in 1926) en Prometheus (een religieus werk geschilderd in 1930) .

La Trinchera-muurschildering, door José Orozco

Diego Rivera

Rivera is een van de meest erkende artistieke figuren van de 20e eeuw. Zijn naam is nog populairder geworden dankzij zijn relatie met Frida Kahlo, met wie hij rond de jaren dertig trouwde.

Hij had een artistieke stijl met impressionistische overeenkomsten, aangezien hij een spel van licht en schaduw gebruikte door de combinatie van kleuren.

Zijn belangrijkste doel als schilder was om het dagelijkse leven van Mexicanen te weerspiegelen. In 1921 lanceerde hij officieel de muralistische beweging via een overheidsprogramma dat hem in staat stelde kunstwerken te maken in belangrijke gebouwen in het land.

De schilder, hoewel hij in zijn schilderijen de levens van Mexicanen en de arbeidersklasse vertegenwoordigde, had ook een sterke interesse in het marxisme. Een van zijn werken, geschilderd in New York, werd vernietigd omdat het Vladimir Lenin vertegenwoordigde.

Hij ontwikkelde zijn hele leven een groot aantal muurschilderingen; veel van zijn werken werden uitgevoerd in Mexico en de rest in de Verenigde Staten.

Zijn belangrijkste werken waren: Creation (religieus werk geschilderd tussen 1922 en 1923), de muurschildering van de uitbuiting van Mexico door de Spaanse veroveraars, de muurschildering van de Azteekse stad Tenochtitlan en de strijd om de onafhankelijkheid.

Vecht voor onafhankelijkheid, door Diego Rivera

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros was een Mexicaanse muralist en schilder wiens werken draaiden rond marxistische thema's. Zijn politieke ideologie was altijd verbonden met het communisme. Hij schilderde een aantal fresco's op de muren van de Nationale Hoge School van Mexico en organiseerde groepen arbeiders om vakbonden en vakbonden op te richten.

Gedurende zijn hele carrière als schilder produceerde hij een groot aantal muurschilderingen, waarmee hij de politieke, sociale en industriële veranderingen in Mexico vertegenwoordigde. Al zijn werken waren volledig links gericht, met grote communistische tendensen.

Hij werkte samen met collega-kunstenaar Diego Rivera om een ​​lokale krant in Mexico te openen, die de belangrijkste bron van communistische informatie in het land werd.

Van de grote drie was hij de kunstenaar met de meest opvallende ontwikkeling in de politiek; in feite wordt aangenomen dat hij deel uitmaakte van het complot dat een einde maakte aan Trotski's leven in Mexico.

Zijn meest opvallende werken waren: The Elements (een fantastische voorstelling gecreëerd tussen 1922 en 1924), Tropical America (een kritiek op het Noord-Amerikaanse imperialisme) en Death to the Invader (een weergave van de inheemse strijd tegen de Europese invasie).

Referenties

1. Mexicaans muralisme, Art Sy - Art Information, (zd). Ontleend aan artsy.net
2. Mexicaans muralisme, The Art Story - Modern Art Insight, (zd). Ontleend aan theartstory.org
3. José Clemente Orozco, The Art Story - Modern Art Insight, (zd). Ontleend aan theartstory.org
4. Mexicaanse muurschilderingen, The Visual Arts Encyclopedia, (nd). Overgenomen van visual-arts-cork.com
5. Mexican Muralism, Inside Mexico, 2017. Genomen van inside-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, The Art Story - Modern Art Insight, (zd). Ontleend aan theartstory.org
7. Diego Rivera, Biography Website, (zd). Overgenomen van biography.com
8. David Alfaro Siqueiros, Biography Website, (zd). Overgenomen van biography.com