Manuel Chili "Caspicara" (ca. 1723 - ca. 1796) was een Ecuadoraanse beeldhouwer die in de 18e eeuw werd beschouwd als een van de grootste exponenten, samen met Bernardo de Legarda en José Olmos "El Gran Pampite" van de zogenaamde Quito-school.
Van jongs af aan, met veel talent, werd hij opgeleid in beeldhouwkunst en beeldhouwkunst in een Quito-werkplaats. Caspicara cultiveerde religieuze motieven totdat hij een van de beroemdste van zijn tijd werd, niet alleen in Amerika, maar ook in Europa.
Metropolitan Museum of Art
Er wordt gezegd dat Carlos III van Spanje zei: "Ik maak me geen zorgen dat Italië Michelangelo heeft, in mijn koloniën in Amerika heb ik Meester Caspicara."
Caspicara's werk siert de koloniale kerken van Quito, met name de Metropolitan Cathedral van Quito en het San Francisco-klooster. Benadrukt in zijn werk het realisme waarmee hij de ontberingen van de gekruisigde Jezus en de pijn op de gezichten van zijn personages vertegenwoordigde.
Biografie
Manuel Chili werd geboren rond 1723 in San Francisco de Quito, een gebied dat toen toebehoorde aan de Royal Audience van Quito onder de heerschappij van het Spaanse rijk.
Er zijn weinig details van zijn leven, maar men geloofde dat zijn afkomst puur inheems was, dus bij gebrek aan portretten zou het een persoon zijn met een koperachtig gezicht en een gladde huid.
Zijn uiterlijk heeft hem zeker geholpen om de artiestennaam Caspicara aan te nemen. In de inheemse Qechua-taal betekenen de woorden caspi en cara respectievelijk hout en schors; Caspicara zou dus vertaald kunnen worden als Wood Skin of Wood Face, net als de werken die uit zijn kunst voortkomen.
Net als zoveel andere inheemse en mestiezen, begon hij zijn opleiding in een van de handarbeidateliers in Quito.
Van jongs af aan viel hij op door zijn talent en kreeg hij de steun van de jezuïetenpriesters, die zorgden voor zijn opleiding, eten en huisvesting en hem een geldelijke vergoeding gaven.
De hoge kwaliteit van zijn werk bracht hem roem uit alle hoeken van het rijk en er wordt gezegd dat zijn werken tempels en huizen in Peru, Colombia, Venezuela en Spanje sierden.
Al zijn werk is van onschatbare waarde, aangezien het tot cultureel erfgoed van Ecuador werd verklaard. Bovendien kon het, zelfs als het tot een privécollectie behoorde, niet worden gecommercialiseerd.
Dood
De consensus van de experts is dat Manuel Chili "Caspicara" omstreeks 1796 stierf, hoewel sommigen beweren dat hij mogelijk tot het eerste decennium van de 19e eeuw heeft geleefd. Het is echter bekend dat hij in armoede stierf in een hospice.
Artistiek werk
Caspicara's werk is duidelijk ingekaderd binnen de Quito School van de 18e eeuw. De invloed van Bernardo de Legarda en Diego de Robles, in wiens ateliers hij tijdens zijn jeugd werkte, wordt erkend.
Hij gebruikte altijd religieuze motieven en was een van de grootste exponenten van polychroom hout, volgens de vormen en stijlen die typisch zijn voor de Castiliaanse school van de Spaanse barok.
Zoals veel kunstenaars uit die tijd, mengden ze inheemse en Europese kenmerken in hun personages. Bij sommigen is een donkere huid merkbaar, terwijl die blauwe ogen en een baard hebben.
Al zijn werk concentreerde zich op religieuze motieven, met bijzondere aandacht voor zijn christussen, maagden en altaarstukken. In feite zijn het zijn voorstellingen van de gekruisigde Christus die zijn roem door het hele rijk verspreidden, aangezien ze de aandacht vestigden op de realistische weergave, niet alleen van zweren en wonden, maar ook van de pijn op het gezicht van Jezus.
Hij was de eerste en enige van de koloniale kunstenaars die naakten maakten en een van de weinigen die groepssculpturen maakten; zijn miniaturen zijn een show van virtuositeit.
Kritiek op zijn werk
- “Zijn werken zijn van afgewerkte perfectie, en het is niet bekend wat er meer in te bewonderen is: of het gelukkige idee van de compositie of de meesterlijke manier van uitvoeren, of de elegante gratie van de lijn of de prachtige kostbaarheid van de mis, als de nauwgezette interpretatie van de draperie van zijn beelden of de juistheid van de anatomische vormen in zijn bewonderenswaardige crucifixen.
Een directe afstammeling van de Spaanse school voor polychroom snijwerk, werkte hij alleen aan religieuze werken vol gevoel en daarom gekenmerkt door de elegante barokke stijl van de 18e eeuw "
(José Gabriel Navarro, The Sculpture in Ecuador during the 16th, 17th and 18th Century, p.171).
- “Een man met een zeldzaam talent, hij werd opgeleid in een van de vele beeldhouwateliers die op dat moment in de stad waren en leerde kunst op een verbazingwekkende manier bezitten. Zijn werken zijn van volledige perfectie en het is niet bekend wat er meer in te bewonderen is: of de nauwgezette interpretatie van de draperie van zijn beelden of de juistheid van de anatomische vormen in zijn bewonderenswaardige kruisbeelden.
Hij is de prins van de koloniale Amerikaanse beeldhouwkunst, al vanwege de absolute goedheid van zijn werken en vanwege zijn vruchtbaarheid. Als directe afstammeling van de polychrome houtsnijschool, werkte hij alleen religieuze werken vol gevoel, daarom gekenmerkt door de elegante barokstijl van de 18e eeuw.
Opgemerkt moet worden - ja - dat Caspicara, in navolging van de Castiliaanse beeldhouwers uit de 16e en 17e eeuw, de cultus van zijn kunst tot emotie en gevoel maakte; Er is geen enkel beeld van deze beroemde indiaan dat, behalve de precisie van de vormen, de ware oprechtheid van de meest intense emoties niet in zich draagt.
Caspicara was een groot performer en soms bereikte hij virtuositeit, zo delicaat zijn de golvende vlakken van sommige van zijn beelden en zo prachtig bepaalde verfijningen van zijn modellen gemaakt ”.
Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).
Bekendste werken
Het is erg moeilijk om de werken van Caspicara te dateren. Talloze werken worden aan hem toegeschreven, waaronder:
Referenties
- Avilés Pino, E. (2018). Caspicara - Historische personages - Encyclopedia Del Ecuador. Encyclopedie van Ecuador. Beschikbaar op: encyclopediadelecuador.com.
- En.wikipedia.org. (2018). Caspicara. Beschikbaar op: en.wikipedia.org.
- Erazo, L. (1992). Prince Of The Colonial Quiteña Sculpture: Caspicara - Explored. Beschikbaar op: archive.li.
- Cvc.cervantes.es. (2018). CVC. Quito. Manuel Chili, «Caspicara». . Beschikbaar op: cvc.cervantes.es.
- Vargas, J. (1944). Koloniale Quito-kunst. Quito, Ecuador:.
- Rivas, J. (2012). Een site genaamd San Francisco :: Key Magazine. Beschikbaar op: web.archive.org.
- Larriva, G. (2014). "ONDERZOEK VAN DE TECHNOLOGIE VAN DE PRODUCTIE VAN HET SCULPTUURWERK VAN CASPICARA, VIA DE TECHNISCHE STUDIE VAN DE SCULPTOR SET:" LA SABANA SANTA "GELEGEN IN DE KATHEDRAAL VAN QUITO. . Quito, Ecuador: UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL FACULTY OF ARCHITECTURE, ARTS AND DESIGN, pp. 31, 32, 38-45. Beschikbaar op: repository.ute.edu.ec.