LEONORA CARRINGTON: BIOGRAFIE, BIJDRAGEN EN WERKEN - KUNST - 2025

Leonora Carrington (1917 - 2011) was een vooraanstaande Engelse kunstenares die het grootste deel van haar volwassen leven in Mexico-Stad woonde. Ze stond bekend om haar neiging tot de artistieke trend van het surrealisme, door schilderijen, sculpturen en romans in deze stijl te maken.

Bovendien wordt ze beschouwd als de laatste overgebleven kunstenaar van de surrealistische beweging van de jaren 1930. Vanwege haar neiging tot verdediging van vrouwen was ze de oprichter van de Beweging voor de Bevrijding van Vrouwen in Mexico in de jaren 70.

«Sculptuur van Leonora Carrington in het Cultureel Forum Guanajuato, Mexico». Martha Silva uit León, Gto., Mexico, via Wikimedia Commons

Zijn composities en werken werden gekenmerkt door het weerspiegelen van fantastische, magische, hekserij, occulte en thema's gerelateerd aan metamorfosebeelden. Vanaf de eerste jaren van haar leven was ze een rebels en liberaal meisje, gekenmerkt door anders te zijn dan de anderen.

Carrington bouwde jarenlang een liefdesrelatie op met de Duitse surrealistische kunstenaar Max Ernst. Naast hun emotionele relatie waren ze collega's en voerden ze verschillende werken samen uit. Door het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog gingen ze echter andere wegen in.

Biografie

Vroege jaren en jeugd

Leonora Carrington werd geboren op 6 april 1917 in Clayton Green, Lancashire, Engeland. Hij groeide op in een zeer rijke katholieke familie, op een landgoed genaamd Crookhey. Zijn vader was een miljonair lakenmaker; zijn moeder, Maureen, kwam uit Ierland en geloofde in de Keltische mythologie.

Hij had drie broers: Patrick, Gerald en Arthur, zij was het enige meisje in de familie. Ze kreeg aanvankelijk onderwijs van gouvernantes en nonnen, nadat ze van twee scholen was gestuurd vanwege haar opstandige gedrag.

Ten slotte stuurde haar familie haar op 14-jarige leeftijd naar een kostschool in Florence, Italië. Het was op deze plek waar hij zijn schilderstudies begon en toegang had tot de beste kunstmusea van die tijd. Hij woonde de Lady Penrose Academy of Art en de St. Mary's Convent School in Ascot bij.

In een van de galerieën in Parijs had hij voor het eerst de gelegenheid om surrealistische schilderijen te ontmoeten. Daar sprak hij ook met verschillende gerenommeerde kunstenaars van het surrealisme, zoals Paul Éluard.

Terwijl haar vader zich tegen haar carrière als kunstenaar verzette, slaagde ze erin steun te krijgen van haar moeder, die haar juist aanmoedigde om door te gaan. Zijn moeder gaf hem de kopie van het boek Surrealisme van Herbert Read.

Begin van zijn artistieke carrière

In 1935 ging hij naar de School of Art in Chelsea, Engeland, en met de hulp van een vriend stapte hij over naar de Ozenfant Academy in Londen. Het jaar daarop introduceerde de Duitse schilder Max Ernst haar in de surrealistische beweging en observeerde haar fascinatie voor die artistieke stijl.

Later, na een hereniging in de stad Parijs, bouwden ze een liefdevolle relatie op. Tijdens zijn verblijf in Frankrijk kreeg hij de kans om in contact te komen met en te leven met opmerkelijke persoonlijkheden op het gebied van het surrealisme: Joan Miró, Pablo Picasso en Salvador Dalí.

Een van zijn eerste werken was zijn zelfportret, getiteld The Inn of the Dawn Horse, gemaakt tussen 1937 en 1938. Dit werk was een van zijn eerste composities in de surrealistische stijl. Het bestaat uit een vrouw die in een kamer zit met een paard aan de muur.

Bovendien schreef hij wat een van zijn eerste literaire werken betekende, getiteld The House of Fear, en nam hij deel aan internationale surrealistische tentoonstellingen in Parijs en Amsterdam. Het boek werd geïllustreerd door zijn partner en kunstenaar Max Ernst. Hij schreef ook andere werken, zoals The Oval Lady in 1938 en The Debutante in 1940.

Uitbreken van de Tweede Wereldoorlog

Toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak, werd Ernst in Frankrijk door de autoriteiten gearresteerd omdat hij de Duitse nationaliteit had. Met de hulp van een aantal vrienden van Carrington werd Ernst vrijgelaten.

Op het moment dat de nazi's Frankrijk binnenvielen, werd de schilder gearresteerd door de Gestapo (nazi-geheime politie), omdat hij zijn kunst als een belediging van het Duitse idealisme beschouwde.

Na die gebeurtenissen verliet hij Carrington en vluchtte hij naar de Verenigde Staten met de hulp van de Amerikaanse kunstverzamelaar Peggy Guggenheim. Carrington was volledig verwoest toen hij dit hoorde.

De vrouw verhuisde naar Spanje, waar ze werd behandeld voor de angstaanvallen die ze had opgelopen. Haar ouders moesten haar helpen en haar tegen haar wil opnemen in een psychiatrisch ziekenhuis in Santander. Blijkbaar waren het moeilijke jaren vol misbruik en slechte ervaringen.

Hij wist echter te ontsnappen aan een van de verpleegsters toen hij een aanvullende psychiatrische behandeling onderging. De kunstenaar dacht aan emigratie met als voordeel een schijnhuwelijk met de Mexicaanse diplomaat Renato Leduc. Eenmaal in Mexico slaagde hij erin om in 1941 naar New York te verhuizen.

Ze woonde een jaar in de Verenigde Staten, waar ze bleef schrijven, schilderen en andere verbannen surrealistische kunstenaars ontmoette. Ze was nooit meer bij Max Ernst.

Leven in Mexico

In 1942 scheidde ze van de diplomaat en verhuisde ze terug naar Mexico. Ze werd Mexicaans staatsburger en vestigde zich in Mexico-Stad. Carrington besloot een groep Europese kunstenaars te ontmoeten die ook naar Mexico waren gevlucht om asiel te zoeken. Ze legden onmiddellijk een artistieke en creatieve verbinding tussen henzelf.

Het was echter met de Spaanse schilder Remedios Varo met wie hij een hechte vriendschap en werkrelatie smeedde; Carrington en Varo hadden elkaar voor de oorlog in Parijs ontmoet.

Sommige werken van Carrington tussen de jaren 1940 en 1950 bestonden uit groepen vrouwen. Een voorbeeld hiervan is het werk Drie vrouwen rond de tafel uit 1951.

Aangenomen wordt dat het schilderijen zijn waarin Remedios Varo, de Mexicaanse fotografe Kati Horna en een andere onbekende vrouw worden weerspiegeld. Sinds Carrington in Mexico aankwam, maakte hij composities vol surrealistische creativiteit, die de metamorfose verbeeldden.

In 1946 trouwde ze met de Hongaarse fotograaf Emerico Weisz, met wie ze tussen datzelfde jaar en het volgende jaar twee kinderen kreeg.

Composities met betrekking tot huiselijkheid en moederschap begonnen in haar werk te verschijnen, alleen met schakeringen van magie en tovenarij. Een voorbeeld hiervan waren de composities die bekend staan ​​als The House Opposite en The Giantess.

Carrington's roem

Vanuit Mexico onderhield Carrington banden met de kunstwereld in de Verenigde Staten. In 1947 organiseerde hij een solotentoonstelling van al zijn werk in de Pierre Matisse Gallery in New York City.

Begin jaren zestig kreeg hij de opdracht om een ​​muurschildering te maken voor het Nationaal Museum voor Antropologie in Mexico-Stad, onder de titel El mundo Mágico de los Mayas. Het werk werd uiteindelijk in 1963 voltooid.

Ongeveer 10 jaar later publiceerde de kunstenaar haar bekendste roman, The Hearing Trumpet, een surrealistisch verhaal van een oudere vrouw die hoort van het plan van haar familie om haar in een bejaardentehuis te binden. De oude vrouw ontdekt dat de plek vol magische en vreemde elementen is.

Afgelopen jaren

In de jaren negentig begon Carrington met het maken van grote bronzen sculpturen die in de straten van Mexico-Stad werden tentoongesteld. Velen van hen brachten een lange tijd door in gratis tentoonstellingen voor het publiek.

In 2005 schreef de Britse kunstenaar geschiedenis toen een van haar schilderijen, Juggler (gemaakt in 1954), op een veiling werd verkocht voor meer dan $ 710.000. In feite wordt aangenomen dat het de hoogste prijs is die is betaald voor een werk van een levende surrealistische kunstenaar.

Gedurende de 20e en 21e eeuw werden verschillende tentoonstellingen gehouden in Mexico, de Verenigde Staten en Engeland met enkele van zijn composities. Leonora Carrington stond bekend om haar liefde voor Mexico en woonde de rest van haar leven in de hoofdstad van het land.

Hij stierf op 25 mei 2011 op 94-jarige leeftijd. Ze werd begraven in het Engelse Pantheon, zonder de aanwezigheid van journalisten of fotografen. Leonora Carrington was de laatste beroemde surrealistische kunstenaar uit Mexico.

Bijdragen

Mix tussen artistieke stijlen

Leonora Carrington werd gekenmerkt door haar surrealistische composities die, zoals de meeste surrealistische schilders, beelden waren uit het onbewuste en uit dromen. Carrington's surrealisme vormde de traditionele stijl van het vertegenwoordigen van andere realiteiten, een absurde, onlogische wereld, met elementen van metamorfose.

Net als bij de schilderkunst paste hij het surrealisme toe in de literatuur. Dit werd vertegenwoordigd door fantastische verhalen met een overwicht aan magische thema's. In die parallelle werkelijkheid legde hij de verborgen en verboden gedachten van de mens bloot.

Carrington voegde in zijn composities en werken echter een mengeling toe van andere artistieke stromingen zoals de Renaissance, met een vleugje middeleeuwse alchemie en jungiaanse psychologie (in de literatuur).

Tijdens de jaren dat hij in Mexico verbleef, ontwikkelde hij in zijn composities een neiging tot populaire kunst (gebaseerd op het ambachtelijke en weg van het verfijnde).

Vanaf zijn studententijd verwonderde hij zich over middeleeuwse kunst en barokke beeldhouwkunst, mede door zijn nieuwsgierigheid naar mythologische onderwerpen. Bovendien bevatte het, vanwege zijn familie-invloed, elementen uit de Keltische literatuur. Dit soort literatuur wordt beïnvloed door middeleeuwse en surrealistische stijlromans.

Mix van cijfers

Carrington's kunst werd gekenmerkt door de ontwikkeling van hybride figuren die vroeger half mens en half dier waren, beesten, fantastische figuren die varieerden van angstaanjagend tot humoristisch en satirisch. Deze eigenschap kwam vooral terug in de schilderkunst en in zijn sculpturen.

Carrington's bedoeling was om verschillende afbeeldingen en figuren te creëren, die zich manifesteerden in een creatieve wereld. Daarnaast voegde hij thema's toe van transformatie en identiteit in een wereld van constante verandering.

Andere seksuele identiteit

Hoewel een van de kenmerken van surrealisme erotiek is, raakte Carringtons werk verschillende ideeën aan als het om seksuele identiteit gaat. In de loop der jaren zorgde de kunstenaar ervoor om de typische stereotypen te vermijden die vrouwen voorstelden als objecten van verlangen naar mannen.

In tegenstelling tot dat kenmerkende element van het surrealisme, putte Carrington uit haar ervaringen en vriendschappen om haar perceptie van vrouwen weer te geven: de verbanden tussen vrouwen van alle leeftijden en vrouwelijke figuren in door mannen gedomineerde verhalen.

Door de jaren heen heeft Carrington aangedrongen op de bevrijding van vrouwen uit alle systemen. Dit was een van zijn belangrijkste artistieke doelen.

Toneelstukken

Lord Candlestick's Food

Lord Candlestick's Meal was een werk van Leonora Carrington dat werd voltooid na haar vlucht uit Engeland en in het begin van haar relatie met kunstenaar Max Ernst. In dit schilderij worden de rebellerende geest en de afwijzing van het katholiek onderwijs vastgelegd.

"Candlestick" was de bijnaam die Carrington zijn vader gaf. Met deze term bekritiseert de kunstenares de begeleiding die haar vader haar gaf. In compositie transformeert hij de eucharistie in een daad van barbarij.

Zelfportret in de Alba Horse Lodge

Dit werk is gemaakt tussen 1937 en 1938. Het kenmerkt zich doordat het een werk is dat de denkwijze van de kunstenaar weergeeft. Hij gebruikt dieren en planten, dit zijn zijn voornaamste fascinaties.

In dit werk schilderde de kunstenaar zichzelf zittend in een blauwe fauteuil en gekleed in herenkleding, kijkend naar de toeschouwer met lang haar. Hij strekt zijn hand uit naar een hyena met vrouwelijke trekken die Carrington's houding en gebaar probeert te imiteren.

Carrington zou hyena's vaak hebben gebruikt als een representatie van zichzelf in kunst en schrijven. Blijkbaar voelde ze zich aangetrokken tot de rebelse geest en dubbelzinnige geslachtskenmerken die dit dier kenmerken.

Op de achtergrond is een galopperend wit paard te zien, waarvan de betekenis misschien uw vrije geest weerspiegelt. Analisten beweren dat de kleur wit zijn jeugd zou kunnen betekenen in een veld omringd door de Engelse aristocratie.

Portret van Max Ernst

Het portret van Max Ernst is gemaakt door Leonora Carrington in 1939, als eerbetoon aan haar relatie met de surrealistische kunstenaar met dezelfde naam. De kunstenaar staat op het schilderij op de voorgrond, als hoofdpersoon van het werk. Hij is gewikkeld in een rode cape en gele kousen en houdt een ondoorzichtige lantaarn vast.

Nogmaals, in deze compositie gebruikt Carrington de dieren als referentie, voornamelijk het witte paard. Het paard kijkt naar Ernst en de twee bevinden zich alleen in een koude woestijn, in een landschap dat de gevoelens van Carrington symboliseert in een Frankrijk dat op de rand van een conflict staat.

Referenties

1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (zd). Ontleend aan theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (zd). Genomen van britannica.com
3. Leonora Carrington, briljant, dromerig en visionair, Portal gob.mx, (zd). Genomen van gob.mx
4. Leonora Carrington, biografie, werken en schilderen, Website México Desconocido, (zd). Genomen van mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia in het Engels, (zd). Overgenomen van wikipedia.org