DE 3 STADIA VAN BAROK: VROEG, VOL EN LAAT - KUNST - 2025

De stadia van de barok zijn de verschillende kenmerkende periodes van deze artistieke en culturele beweging met zoveel aanwezigheid in de geschiedenis van de kunsten. De barok werd geboren in Europa en ontwikkelde zich voornamelijk in Italië aan het begin van de 17e eeuw, tot het midden van de 18e eeuw. Hoewel van Europese oorsprong, had deze beweging destijds grote invloed in de bestaande Amerikaanse koloniën.

De barokbeweging omvat praktijken en uitingen zoals architectuur, muziek, schilderkunst, beeldhouwkunst, literatuur, dans en theater. Aangenomen wordt dat de invloed ervan voor die tijd veel verder ging dan een artistieke stijl of stroming, met bepaalde sociale en politieke implicaties. Het werd door de aristocratie beschouwd als een verrassingsmiddel.

De barok werd gepromoot door de katholieke kerk, voornamelijk in Europa. De belangrijkste artistieke manifestaties begonnen religieuze en weelderige thema's aan te nemen in hun inhoud, met overwinningen en de aanwezigheid van goddelijke karakters.

Deze beweging was gedurende haar bestaan ​​verdeeld in drie hoofdfasen: vroege of primitieve barok, tussen de jaren 1590 en 1625; Volledig barok, tussen 1625 en 1660; en laatbarok, tussen 1660 en 1725, de laatste fase die plaats maakte voor een andere stroming: de rococo.

Tegenwoordig kun je nog steeds barokke manifestaties of versies zien die zijn beïnvloed door modernere stromingen.

Misschien bent u geïnteresseerd in de 10 belangrijkste vertegenwoordigers van de barok.

Verschillende stadia van de barok en hun kenmerken

Vroegbarok (1590 - 1625)

De barok komt oorspronkelijk uit Italië en een van de eerste expressieve vormen die zijn elementen overnam, was de schilderkunst. Het komt tot stand onder invloed van de rooms-katholieke kerk, wiens interne hervormingen de implementatie mogelijk maakten van nieuwe richtlijnen voor de inhoud van de kunsten en hun functie.

Tegen die tijd streden de meest gerenommeerde schilders voortdurend om de opdrachten van de kerk, dus zij waren de eersten die deze nieuwe esthetische veranderingen aannamen.

Onder die veranderingen was een veel directere, voor de hand liggende en theatrale iconografie die kerkelijke waarden verhief en die niet alleen de intellectuelen kon bereiken, maar ook de analfabeten.

Volgens deskundigen begon de barok als een reactie van de kerk tegen revolutionaire culturele bewegingen en met meer liberale ideeën.

Rome was echter het epicentrum van zijn succesvolle ontwikkeling, waar architectuur een grotere rol speelde in de openbare ruimte en de stedelijke identiteit van het moment markeerde, bewaard tot op de dag van vandaag.

In de eerste plastische manifestaties van de barok domineerden asymmetrie, centralisatie eerder dan compositie.

De intensiteit en het belang van de kleur gaven het een onderscheidend kenmerk in vergelijking met andere werken uit die tijd. Caravaggio is een van de vertegenwoordigers van deze eerste etappe.

Het theater zou aan het begin van de barok een schuchtere eerste stap zetten, zonder te weten dat het in de volgende fasen naar consolidatie zou gaan, tot een multisensorische ervaring.

Volledig barok (1625 - 1660)

Gedurende deze periode werd de barok geconsolideerd als een beweging in een groter aantal kunsten, maar ook in landen.

Barokke architectuur begon zich in al zijn pracht te manifesteren in verschillende steden van Italië en Spanje. Het schilderij verspreidde zich door heel Europa; Diego Velázquez was een van de meest vooraanstaande schilders van deze periode en van de barok in het algemeen.

Barokke architectuur zette de trend voor een groot aantal Europese en zelfs Latijns-Amerikaanse gebouwen.

Het concentreerde zich op grootse ornamenten, maar ook op zeer sierlijke koepels en interieurs, met opeenvolgende ruime kamers die eindigden in een grote slaapkamer.

Literatuur bracht nieuwe mogelijkheden in deze stroming. Enkele van de belangrijkste Europese vertegenwoordigers kwamen uit Engeland, Spanje en Frankrijk, zoals William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca en Jean Racine. Tot de meest populaire literaire genres behoorden drama en poëzie.

Het geval van Spanje is bijzonder, aangezien men van mening is dat tijdens de barok wat bekend zou worden als de Gouden Eeuw van de Spaanse literatuur ontstond, met de verschijning van onder andere Miguel de Cervantes, de eerste romanschrijver.

De volledige periode van de barok was niet alleen gericht op de beeldende kunsten; de elementen ervan werden beschouwd als een object van studie en reflectie door een generatie filosofen zoals René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Het was een fase waarin gemengd denken zich ontwikkelde: de combinatie van nieuwe ideeën met oude religieuze tradities.

Laatbarok (1660 - 1725)

Volgens sommige historici wordt de derde en laatste fase van de barok soms niet als zodanig beschouwd, maar als het begin van de volgende beweging: de rococo.

Er zijn echter mensen die beweren dat er in deze periode demonstraties waren die in wezen als barok werden beschouwd. In de werken van deze overgangsfase zijn bepaalde kenmerken gevonden.

Bijna alle kunsten behielden tijdens deze fase hun belang en productie, met een groter historisch belang voor schilderkunst, muziek en theater.

De eerste behield zijn epicentrum in steden als Rome en Venetië, met schilders als Luca Giordano en Sebastiano Ricci. Veel van de fresco's in de belangrijkste regionale kerken zijn in deze periode gemaakt.

In het geval van muziek wordt aangenomen dat de meeste composities die tijdens de barok zijn gemaakt tijdens deze fase en zelfs iets later zijn gemaakt.

In tegenstelling tot andere kunsten, wordt gedebatteerd of barokmuziek dezelfde esthetische en conceptuele concepten deelt die andere artistieke manifestaties nastreven.

De belangrijkste muzikale vormen die opkwamen of populair werden tijdens de barok, en meer specifiek in deze laatste periode, waren het concert en de symfonie, evenals de sonate en de cantate. Muzikaal experimenteren tijdens deze fase was nauw verwant aan theater.

De podiumkunsten werden in deze fase geconsolideerd en zouden steeds meer belang krijgen op het internationale toneel.

In navolging van de religieuze opvattingen die aanleiding gaven tot de barok, bracht het theater de goden en goden op het podium, en technologie bood de mogelijkheid van een veel intiemere ervaring, zonder de aanwezigheid van de gebruikte machines.

Hoewel de barok eindigde als een artistieke beweging, wordt de term vandaag nog steeds gebruikt om de fysieke kenmerken of ontwikkelingsstadia van andere artistieke of expressieve stukken te beschrijven.

Referenties

1. Obligaties, ME (2013). Een geschiedenis van muziek in de westerse cultuur. Pearson.
2. Bury, JB (1956). Laatbarok en rococo in Noord-Portugal. The Journal of the Society of Architectural Historians, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). A Documentary History of Art, Volume 2: Michelangelo en de maniëristen, de barok en de achttiende eeuw. Princeton University Press.
4. Maravall, JA (1986). Cultuur van de barok: analyse van een historische structuur. Minneapolis: University of Minnesota Press.
5. Prijs, C. (1993). Het vroege baroktijdperk: van de late 16e eeuw tot de jaren 1660. Londen: Macmillan.