DE 23 MEEST REPRESENTATIEVE WERKEN UIT DE RENAISSANCE - KUNST - 2025

Tot de meest representatieve werken uit de Renaissance behoren Leonardo da Vinci's La Gioconda, Botticelli's The Birth of Venus of Raphael's Transfiguration, maar er zijn nog veel meer wonderen die in deze artistiek productieve fase werden geboren.

In deze post bespreken we een van de bekendste en meest bewonderde schilderijen in de kunstwereld, die exponenten zijn van het Europa van de veertiende, vijftiende en zestiende eeuw.

Lijst met werken uit de Renaissance

De Mona Lisa

Ook bekend als 'La mona Lisa', wordt het beschouwd als een van de iconen van de schilderkunst aller tijden en een van de meest gekopieerde en herinterpreteerde in de geschiedenis van de schilderkunst.

Het was Leonardo da Vinci die zijn portret maakte, waaraan hij meer dan 4 jaar werkte. Hoewel er geen exacte datum van oorsprong is, wordt aangenomen dat dit werk tussen 1503 en 1519 is gemaakt.

Daarin worden het bijzondere en het universele gecombineerd. De natuur verschijnt in beweging op de achtergrond en de figuur van de vrouw die haar integreert en er deel van uitmaakt.

Het laatste Avondmaal

Werk uitgevoerd tussen de jaren 1495 en 1497 door Leonardo Da Vinci. Het wordt beschouwd als een van de beste schilderijen ter wereld, omdat het een van de beroemdste werken uit de Renaissance en religieuze christelijke kunst is. Het vertegenwoordigt een van de laatste dagen van het leven van Jezus volgens de verslagen van de Bijbel.

De Maagd van de rotsen

Ook gemaakt door Leonardo da Vinci in 1482. Er zijn twee versies van het werk, de eerste is volledig geschilderd door Leonardo Da Vinci en de tweede is door hem geregisseerd en heeft met zijn eigen handen ingegrepen in enkele zeer ruime details.

Het werk stelt de Maagd voor, het kindje Jezus, de heilige Johannes de Doper en de figuur van een engel.

La Sagrada Familia of Tondo Doni

Een van de eerste werken die Michelangelo maakte tussen 1503 en 1504 ter herdenking van het huwelijk van Agnolo Doni met Maddalena Strozzi. Werk dat de Sagrada Familia voorstelt, dit werk is het enige houten paneel gemaakt door Michelangelo.

Kardinaal portret

Het is een van de bekendste werken van Rafael, dat ook vaak 'El Cardenal' wordt genoemd.

Het werd gemaakt in 1510 tijdens het pausdom van Julius II, dus het zou het portret van een van de kardinalen van die tijd moeten voorstellen. Maar de identiteit daarvan is onbekend, ondanks de onderzoeken die zijn uitgevoerd om erachter te komen.

Raphael was zeer succesvol in de verschillende werken gebaseerd op portretten, omdat hij de inspiratie was geweest van een andere grote renaissanceschilder, Tiziano Vecellio.

Sixtijnse Madonna

Werk uitgevoerd door Rafael, tussen 1513 en 1514. Het bevindt zich in de centrale periode van de ontwikkeling van zijn werken.

Er wordt aangenomen dat het is gemaakt om het graf van paus Julius II te versieren, aangezien de engelen in het onderste deel van het schilderij een begrafenisceremonie vertegenwoordigen.

De transfiguratie

Een ander werk van Rafael, gemaakt tussen 1517 en 1520, is zijn laatste schilderij. Er wordt zelfs gezegd dat toen Rafael stierf het werk niet helemaal af was en het zijn leerling Giulio Romano was die het afmaakte.

Heilige Maria Magdalena

Werk uitgevoerd tussen de jaren 1530 en 1535 door Tiziano Vecellio, in opdracht van hertog Urbino. Het beeld vertegenwoordigt de aanbidding van de herders destijds, in de Italiaanse Renaissance.

Dit werk wordt beschouwd als een van de belangrijkste van deze kunstenaar, aangezien het de basis legde voor magisch impressionisme.

De veronderstelling van de Maagd

Werk van Titiaan in 1518, waardoor hij een van de meest klassieke schilders in andere landen dan Rome is geworden. Het is gemaakt voor de kerk van Santa María dei Frari in Venetië, die de verheffing van de Maagd Maria voorstelt.

De aankondiging

Het is een schilderij uit 1426 door Fra Angélico, ook wel bekend als Guido Di Prieto da Mugello. Het vertegenwoordigt de aankondiging van de Maagd Maria en het moment waarop de aartsengel Gabriël aankondigt dat hij de moeder van het kind Jezus zal worden.

Het Borgo-vuur

Kunstwerk gemaakt door Rafael Bonzio in 1514 met de hulp van zijn assistent Giulio Romano. Het bevindt zich momenteel in het Vaticaanpaleis.

Dit werk vertegenwoordigt een wonder uitgevoerd door paus Leo IV, die door het maken van het kruisteken erin slaagt het vuur te blussen dat zich in de stad had verspreid.

Sixtijnse Kapel

Dit werk, gemaakt door Michelangelo tussen 1508 en 1512, bestaat uit een reeks schilderijen die zijn gemaakt om het gewelf van de kapel in Rome te versieren.

Het bestaat uit meer dan 300 figuren die de tijd van de mens op aarde vertegenwoordigen vóór de komst van Jezus Christus.

Onder de afgebeelde scènes zijn The Exulsion from the Garden of Eden, The Universal Flood, The Creation of Adam of The Last Judgement.

De transfiguratie

Werk ook bekend als De transfiguratie van Christus, gemaakt door Giovanni Bellini in het jaar 1480. Het vertegenwoordigt Christus 'openbaring van zijn goddelijke aard aan drie van zijn discipelen.

Het altaarstuk van Pesaro

Het is ook een werk gemaakt door Giovanni Bellini rond het jaar 1475 dat de kroning van de Maagd vertegenwoordigt.

Deze kunstenaar was een beroemde Venetiaanse Renaissance, beschouwd als een revolutionair in de Venetiaanse schilderkunst en een leraar van Titiaan.

De aanbidding van de koningen

Werk gemaakt door Giotto Di Bondone in 1301 dat het eerste bezoek van de wijze mannen aan het kindje Jezus vertegenwoordigt na zijn geboorte.

Dante en de goddelijke komedie

Werk gemaakt door Domenico Di Michelino in 1465 ter herdenking van de tweehonderdste verjaardag van de geboorte van Dante; Italiaanse dichter erkend voor het schrijven van de goddelijke komedie die de overgang markeert van het denken dat overeenkomt met de middeleeuwen naar het moderne denken.

Voorjaar

Allegorie op de lente is een schilderwerk van de Italiaanse kunstenaar Sandro Botticelli gemaakt in 1482. Het kan worden bezocht in de beroemde Galleria degli Uffizi in Florence.

Het schilderij is gemaakt in opdracht van een lid van de Medici-familie en daarin kun je een soort mythologische fabel zien die de komst van de lente en het stadium van spirituele liefde kenmerkt voor dat seizoen. De interpretatie is echter niet volledig bevestigd.

Jagers in de sneeuw

Schilderij van de Nederlandse kunstenaar Pieter Brueghel de Oude uit 1565. Het is misschien wel een van zijn meest iconische door alles wat het vertegenwoordigt.

Uitgevoerd tijdens de Habsburgse heerschappij in Vlaanderen, beweren sommige geleerden dat het een weergave is van de wreedheid en het geweld dat in dat gebied werd uitgeoefend door de hertog van Alba.

Maagd van de bondskanselier

Olieverf op paneel geboren uit het penseel van de grote Rolin Jan van Eyck in 1435. Momenteel is het te bezoeken in het Louvre in Parijs (Frankrijk).

In het werk verschijnt minister van Buitenlandse Zaken Nicolás Rolin aan de linkerkant biddend voor de Maagd Maria en het kindje Jezus. Het meest kenmerkende van het werk zijn niet de hoofdpersonages, maar de details op de achtergrond, wat voor die tijd een zeer nieuwe techniek was.

De opstanding van Christus

Dit kunstwerk is gemaakt door Piero Della Francesca tussen 1463 en 1465. Een van de belangrijkste kunstenaars van de Renaissance.

De opstanding van Christus en het veelluik van barmhartigheid worden beschouwd als twee van zijn meesterwerken.

De geboorte van Venus

Het is een van de meesterwerken van Sandro Botticelli uit 1484. Venus wordt hierin vertegenwoordigd door Simonetta Vespucci, die een muze en model is geweest voor kunstenaars uit de Renaissance.

Flora

Werk dat de godin van bloemen en de lente vertegenwoordigt. Het is gemaakt door Titiaan tussen de jaren 1515 en 1517.

Het is een van de opmerkelijke werken uit de Renaissance die de vruchtbaarheid van de natuur en die van het huwelijk proberen te vertegenwoordigen.

Venus van Urbino

Ook gemaakt door Titiaan in 1538, het is het eerste stuk waarmee de kunstenaar Venus vertegenwoordigde.

Er zijn geen betrouwbare gegevens over wie de afgebeelde vrouw is, maar aangezien dit werk werd verworven door de zoon van hertog Urbino, Giodovaldo della Rovere, wordt aangenomen dat het een portret van zijn vrouw is.

Over de Renaissance en de gevolgen ervan

De Renaissance was een culturele beweging die in de 14e eeuw in Italië begon. Het had een aanzienlijke toestroom van nieuwe ideeën en praktijken, en liet een diepe en onschatbare culturele erfenis na.

De term Renaissance beschrijft de heropleving van de belangstelling voor de artistieke prestaties van de klassieke wereld.

De opkomst van de Renaissance begon in Florence, financieel en cultureel ondersteund door de heersende Medici-familie en het Vaticaan.

Deze culturele beweging was vastbesloten om weg te gaan uit de middeleeuwen die werden gedomineerd door religie. Hij richtte zijn aandacht op de situatie van de mens in de samenleving. De belangrijkste thema's van de renaissancekunst waren dus individuele expressie en wereldse ervaring.

Italiaanse renaissancekunst luidde een grote culturele verandering in Europa in.

De eerste kunstenaars van deze beweging begonnen in de klassieke oudheid geïnteresseerd te raken in de natuur en het menselijk lichaam. Met hun werken legden ze de basis voor de opkomst van de Renaissance en maakten ze een einde aan de overgang van de middeleeuwen naar de moderne tijd.

Zo kwamen onder invloed van de Renaissance de mannen van West-Europa tot denken en voelen, naar het leven en de buitenwereld kijken, net als de mannen van het oude Griekenland en Rome.

De artistieke renaissance was in wezen een terugkeer van kunst naar de natuur. Vóór haar opkomst miste de kunst vrijheid en natuurlijkheid. Omdat de kunstenaars werden beperkt door kerkelijke beperkingen.

De modellen van middeleeuwse kunst werden gekenmerkt door starre, hoekige en levenloze vormen. Met deze beweging kreeg de kunst meer vrijheid en een levensgeest, waardoor nieuwe opvattingen over het leven en de wereld ontstonden.

In het christelijke Westen vond een diepgaande intellectuele en morele revolutie plaats. Het openbaarde aan de mensen een andere staat van bestaan, een andere wereld, waarvan de principes een leven waren dat voor zichzelf de moeite waard was; en dat het verlangen om te weten bevredigd kan worden zonder de integriteit en het welzijn van uw ziel in gevaar te brengen.

Op deze manier bevorderde de Renaissance de vooruitgang van de mens. Hij inspireerde de mensheid met een nieuwe geest die voorbestemd was om op alle gebieden nieuwe dingen te doen.

Referenties

1. 10 beste werken van de vroege Italiaanse renaissancekunst. (Nd). Opgehaald uit geschiedenislijsten.
2. Britannica, TE (2010, 16 juni). Renaissance kunst. Opgehaald uit Britannica.
3. Estep, WR (1986). Renaissance en reformatie. B. Eerdmans Publishing.
4. Haskins, CH (1957). De Renaissance van de twaalfde eeuw. Harvard University Press.
5. Joost-Gaugier, CL (2012). Italiaanse Renaissance Art: de betekenis ervan begrijpen. John Wiley & Sons.
6. Myers, PV (1905). DE RENAISSANCE. Opgehaald van Shsu.
7. Pater, W. (1980). The Renaissance: Studies in Art and Poetry: the 1893 Text. University of California Press.
8. Thomas P. Campbell, MM (2002). Tapijtwerk in de Renaissance: Art and Magnificence. Metropolitan Museum of Art.