KONSTANTÍN STANISLAVSKI: BIOGRAFIE, BIJDRAGEN EN WERKEN - ARTE - 2025

Konstantín Stanislavski (1863-1938) was een theaterregisseur en acteur die de geschiedenis inging voor het ontwikkelen van een interpretatiemethode die op tal van toneelscholen aanwezig is. Bovendien was hij een van de oprichters van het Moscow Art Theatre, de stad waar hij in 1863 werd geboren.

Stanislavski raakte al op jonge leeftijd geïnteresseerd in de wereld van theater. Zijn familie, die verwant was met enkele van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Russische cultuur van die tijd, werkte op beslissende wijze samen in dit belang. Al snel besloot de jonge Konstantin enkele theatergezelschappen op te richten, waaronder de Society of Art and Literature opviel.

Konstantin Stanislavski in 1938 - Bron: onbekend / publiek domein

Nadat hij betrokken was geraakt bij enkele avant-garde bewegingen, nam Stanislavski deel aan de oprichting van het Moscow Art Theatre. Met dat gezelschap bracht hij verschillende belangrijke werken in première, waaronder die van Tsjechov. Hij begon echter al snel te zoeken naar een nieuw interpretatiesysteem dat het bestaande zou verbeteren, dat volgens hem psychologisch niet realistisch was.

Uit die interesse ontstond de interpretatiemethode die zijn naam draagt, de Stanislavski. De studie van deze methode begon te worden gegeven op enkele prestigieuze scholen, zoals de First Studio, die door hem was opgericht, en later in de Actors Studio in de Verenigde Staten. Daarnaast was hij de auteur van verschillende boeken die verband houden met zijn passie: theater en performance-technieken.

Biografie

Vroege jaren en kinderjaren

Konstantín Sergeyevich Alekséiev, echte naam van de toneelschrijver, kwam op 17 januari 1863 naar de wereld in Moskou (Rusland). Zijn familie behoorde tot de hogere klasse, aangezien zijn vader een belangrijke zakenman in de textielindustrie was. Zijn grootmoeder, aan de andere kant, was de Franse actrice Marie Varley.

De familie Alekséiev maakte deel uit van de kring van industriële beschermheren van de kunsten. Het was gebruikelijk dat het huis van de jonge Konstantin bezoek kreeg van prominente vertegenwoordigers van de Russische culturele scene, zoals Pavel Tretyakov, de maker van de National Art Gallery, de uitgever Sabanichkov of Savva Morózov, bekend om zijn financiële bijdragen aan de kunstenaars van het land.

Van alle kunsten hadden de Alekséiev een speciale voorliefde voor het theater, of het nu in circussen of in het Bolshoi werd opgevoerd. Deze passie werd overgedragen op de jonge Konstantin, die vanaf zeer jonge leeftijd aan zijn muzikale en theatrale opleiding begon.

Tijdens zijn vroege jaren had Konstantin enkele gezondheidsproblemen. Door de moederzorg werd hij echter een robuuste tiener. Zijn familie, zoals gezegd, welvarend, spaarde kosten noch moeite, zodat de opvoeding van alle kinderen zo goed mogelijk was. Zo leerden alle broeders, afgezien van een officiële opleiding, talen, schermen en dansen.

De gezinsomgeving hielp de creativiteit te stimuleren. De feesten in het huis werden beroemd, vooral door het vuurwerk en door de theatershows die door Konstantin zelf werden gepromoot.

Eerste ervaringen in het theater

Anekdotisch kan worden opgemerkt dat Stanislavski's eerste acteerervaring op zevenjarige leeftijd was. Het was een serie kleine stukjes gewijd aan de verjaardag van zijn moeder.

Als tiener ging Konstantins vader in 1877 in op de verzoeken van zijn kinderen en veranderde de schuur van zijn landhuis in een kleine theatrale zaal. Datzelfde jaar besloten verschillende leden van de familie om hun eigen amateurtheatergezelschap op te richten: de Alekséiev Circle.

Neven, broers en verschillende vrienden voerden Russische vaudeville en opera's uit. Voor de eerste van de uitvoeringen hadden ze de medewerking van de wiskundige en amateuracteur Lvov, die optrad als regisseur.

In die tijd, toen hij nog maar 14 jaar oud was, begon Stanislavski zijn indrukken van acteren in een notitieboekje te schrijven. In deze aantekeningen analyseerde hij de aspecten die hij het meest gecompliceerd vond en probeerde hij oplossingen te vinden. Dat notitieboekje werd het eerste van vele toen hij zijn ervaringen tijdens zijn 61 jaar in het bedrijfsleven bleef noteren.

Ondanks het feit dat zijn gezin een goede levensstandaard had, werd Stanislavski door zijn vader gedwongen om 's ochtends in zijn bedrijf te werken. Zijn middagen waren gewijd aan zijn theatergezelschap.

Maly Theater

Stanislavski voltooide zijn formele opleiding aan het Lazarev Instituut voor Oosterse Talen in 1881. Dit betekende echter niet dat hij zijn theatrale activiteiten opgaf.

Zo maakte hij enkele jaren deel uit van het Maly Theater, een groep die semi-professionele producties maakte. In dit theater, dat Stanislavski later omschreef als zijn "universiteit", raakte hij geïnteresseerd in het idee van natuurlijk handelen en waarachtigheid, aspecten die later de assen van zijn methode zouden worden.

Aan de andere kant begon hij in 1885 het pseudoniem "Stanislavski" te gebruiken. De verkiezing was een eerbetoon aan Dr. Markov, een enorm getalenteerde amateuracteur die zichzelf zo noemde.

Russische Musical Society

Destijds was het de bedoeling van Stanislavski om een ​​professionele acteur te worden. In dezelfde 1895 ging hij naar de Moscow Theatre School, maar stopte na slechts drie weken. Zoals hij bedacht, was Konstantin teleurgesteld over het lage niveau dat het centrum bood, dat zich beperkte tot het leren van oude acteertrucs.

Stanislavski probeerde iemand te vinden die de aard van theatervoorstellingen kon definiëren, zonder hem te vinden. In het begin van wat zijn studies over dit onderwerp zouden zijn, ontwikkelde hij een "grammatica" van acteren in een van zijn dagboeken.

Het jaar daarop, in 1886, werd hij lid van de leiding van het hoofdkwartier van de Russische Muziekvereniging in Moskou en werd hij ook verkozen tot penningmeester. Ondertussen bleef hij amateuristisch acteren en leerde hij piano spelen, aangezien hij had besloten zich aan de opera te wijden.

Een deel van zijn tijd werd echter besteed aan het analyseren van werkingsmechanismen. In 1888 reisde hij bijvoorbeeld naar Parijs om de lesmethoden van het conservatorium van de stad te observeren.

Society of Arts and Letters

Toen hij datzelfde jaar terugkeerde naar Moskou, richtte Stanislavski, samen met zijn pianoleraar, de beroemde regisseur Fjodor Komissarzhevski, de Moscow Society of Art and Literature op. Het geld dat nodig was om deze instelling op te richten, kwam van Stanislavski zelf.

In de Moscovite Society was hij regisseur. Dit professionele theatergezelschap had geen eigen hoofdkantoor en was bedoeld om verschillende kunstprofessionals aan haar activiteiten te laten deelnemen. Bovendien waren ze van plan om regelmatig shows voor hun leden aan te bieden.

Stanislavski's idee was dat deze uitvoeringen een aanzienlijk hogere kwaliteit moesten hebben dan het gebruikelijke Russische theater van die tijd. Om dit te bereiken vroeg hij de medewerking van zijn voormalige collega's van het Maly Theater, zowel acteurs als regisseurs.

Onder degenen die bevestigend reageerden waren Glikeria Fedotova en haar man, Aleksandr Fedotov. De laatste leerde Stanislavski de grondbeginselen van populair theater.

Vanaf het begin wilde Stanislavski de manier waarop zijn acteurs interpreteerden veranderen. In het bijzonder was hij van plan acteertrucs te elimineren die hij als vals beschouwde en de hele uitvoering te baseren op de waarneming van de werkelijkheid.

Prive leven

Maria Perevozchikova was een actrice die onder het pseudoniem Lilina verschillende keren tafels had gedeeld met Stanislavski. Ze was een jonge vrouw uit een goed gezin, de dochter van een bekende notaris.

Hoewel ze cum laude was afgestudeerd aan het Institute of Noble Maidens in Yekaterinburg, had Lilina ervoor gekozen haar roeping na te streven: het theater.

Stanislavski en Lilina trouwden op 5 juli 1889. In maart van het volgende jaar werd hun eerste dochter, Ksenia, geboren en stierf een paar maanden later door ziekte. In 1891 kregen ze hun tweede dochter, Kira.

begin van een nieuwe fase

Stanislavski's toewijding aan de Moscow Society of Art and Literature omvatte tien jaar. Tijdens deze periode ontwikkelden zijn acteervaardigheden zich opmerkelijk en werd hij vergeleken met de beste artiesten van die tijd. Enkele van zijn belangrijkste rollen waren die van Anani Yakovlev in Bitter Fate en Alexei Pisemski in The Bride Without a Dowry.

In 1897 had het bedrijf zich gevestigd op het culturele toneel van Moskou. Critici benadrukten zijn creativiteit en het realisme van zijn producties. Op dat moment besloot Stanislavski een nieuwe stap in zijn carrière te zetten.

Moskou Art Theater

Al met het idee om een ​​nieuw bedrijf op te richten, ontving Stanislavski een uitnodiging van Vladimir Nemirovich-Dánchenko om een ​​vergadering te houden. Deze prestigieuze toneelschrijver was de directeur van de theaterschool van de Moscow Philharmonic Society, een gezelschap vergelijkbaar met dat van Stanislavski.

Nemirovich-Dánchenko en Stanislavski hadden gemeen dat ze ontevreden waren over de situatie van het theater in Rusland. Evenzo deelden ze de wens om een ​​nieuw soort theater te creëren, met een hoger niveau van productie en interpretatie. Bovendien wilden ze dat het betaalbaar zou zijn voor de mensen, omdat ze vonden dat het ook als educatief hulpmiddel zou moeten dienen.

Tijdens de ontmoeting, die veertien uur duurde, waren de twee mannen het erover eens wat de fundamenten van dit nieuwe type theater moesten zijn: een uitstekende cast van acteurs, dat ze goede arbeidsomstandigheden hadden en dat de manier van acteren nobele en waardige doeleinden weerspiegelde. .

Het resultaat van de ontmoeting was de fusie van hun respectievelijke gezelschappen tot één: het Moscow Art Theatre Affordable for All.

Eerste vergaderingen

De activiteit van het nieuwe bedrijf tijdens het eerste levensjaar was duizelingwekkend. Zo werden van oktober 1898 tot december van het volgende jaar achttien verschillende producties gepresenteerd. De eerste van hen, tsaar Fjodor Ivanovitsj, won hem de gunst van het publiek. Met de achtste, Tsjechovs Zeemeeuw, liet hij hem zijn eigen stijl zien.

Voor de première van La Gaviota repeteerde het gezelschap tachtig uur, naast drie generale repetities. Deze omstandigheid was totaal nieuw voor die tijd en meer nog voor een werk met weinig karakters, zoals het geval was. De kritische ontvangst was zeer positief, maar financieel was het een mislukking.

Technisch domein

Op enkele uitzonderingen na waren de werken die werden gepresenteerd door het gezelschap dat Stanislavski en Nemirovich-Dánchenko co-regisseerden, een succes bij het publiek en bij critici. Naast de reeds genoemde, ensceneerden ze ook enkele werken van onder meer Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoi of Moliere.

Stanislavski, naast het regisseren, nam als acteur deel aan de toneelstukken Uncle Vania, The Imaginary Sick, One Month in the Field, Julio Cesar, Three Sisters en Othello. Bij al deze werken toonde de tolk een groot technisch meesterschap. Bovendien toonde hij als regisseur een enorm vermogen om oplossingen te vinden voor elk type probleem.

Werk als pedagoog

Naast zijn werk in het Kunsttheater deed Stanislavski belangrijk pedagogisch werk. Het hoogtepunt van dit werk zou de creatie zijn van de "methode van fysieke acties", die de geschiedenis is ingegaan als de "Stanislavski-methode".

Tijdens zijn zomervakantie in 1906 in Finland besteedde de toneelschrijver zijn tijd aan het schrijven van een concept acteerhandboek. Vier jaar later nam hij een jaar vrij en verhuisde hij naar Italië om de acteerstijl van Tommaso Salvini en Eleanora Duse te observeren, wiens natuurlijke manier van acteren enkele van zijn theorieën inspireerde.

Aanvankelijk werden de methoden die Stanislavski probeerde op te leggen niet goed ontvangen door de acteurs, zelfs niet in het Kunsttheater. Zelfs nadat ze de effectiviteit ervan hadden getoond in twee producties, Hamlet en A Month in the Country, toonden de meeste artiesten geen interesse.

Het risico dat Stanislavski het Kunsttheater zou verlaten vanwege de afwijzing van zijn ideeën, bracht Nemirovich-Dánchenko ertoe om zijn methode om te zetten in de officiële manier van werken van het bedrijf.

Na deze overwinning ontwikkelde Stanislavski verschillende systemen om zijn methode te onderwijzen. Wetende dat de meest gevestigde acteurs ertegen waren, droeg de toneelschrijver deze studies toe aan de jongere generaties. De eerste plaats waar zijn acteersysteem werd onderwezen, was de First Studio.

Russische revolutie

Vergadering van de Petrogradse Sovjet 1917

De Russische revolutie van 1917 onderbrak de uitvoeringen van het Kunsttheater enige tijd. Aanvankelijk beschouwde de nieuwe regering het als een instelling die het tsaristische tijdperk vertegenwoordigde.

In 1922 kreeg het gezelschap echter toestemming voor een tweejarige tournee door Parijs en de Verenigde Staten In beide landen werden de door Stanislavski gepresenteerde werken met groot succes ontvangen. Bovendien vroeg de theaterregisseur Richard Boleslawski, die in de Verenigde Staten woonde, toestemming om cursussen in de methode in het land te geven. Onder zijn studenten was Lee Strasberg.

Bij zijn terugkeer in de Sovjet-Unie werd Stanislavski de enige verantwoordelijke voor het bedrijf, aangezien Nemirovich-Dánchenko op tournee was buiten het land. Deze situatie duurde tot 1925, een periode waarvan Stanislavski gebruik maakte om het Kunsttheater een nieuwe impuls te geven en aan te passen aan de nieuwe Sovjetrealiteit.

Afgelopen jaren

In 1928, toen zijn methode volledig was geïnstalleerd, werd het 30-jarig jubileum van het Kunsttheater gevierd. Tijdens de viering kreeg Stanislavski op het podium een ​​hartaanval. De ernst ervan betekende niet alleen het einde van zijn acteercarrière, maar dwong hem ook om twee jaar te herstellen in Frankrijk en Duitsland.

Dat betekende echter niet dat hij stopte met werken. Stanislavski maakte van deze periode gebruik om een ​​van zijn boeken te schrijven: het werk van de acteur over zichzelf.

De toneelschrijver keerde in 1933 terug naar Rusland en werkte bijna volledig vanuit huis: hij bleef zijn boek schrijven, repeteerde met acteurs voor nieuwe uitvoeringen en gaf vanaf 1935 les aan jonge regisseurs en acteurs in het Bolshoi Theater.

Konstantin Stanislavski stierf op 7 augustus 1938 in Moskou. Zijn methode werd echter in verschillende delen van de wereld onderwezen.

Bijdragen van

Stanislavski wordt beschouwd als een van de sleutelfiguren in het universele theater. Zijn belangrijkste bijdrage was de actiemethode die hij creëerde na analyse van de fouten die hij zag. Zijn systeem werd niet alleen gebruikt in de theaterwereld, maar is nog steeds wijdverbreid onder filmacteurs.

De sleutel tot de Stanislavski-methode kan uit zijn eigen woorden worden gehaald. Zo herhaalde de toneelschrijver altijd een sleutelgedachte: "Er zijn geen kleine uitvoeringen, alleen kleine acteurs."

Van daaruit formuleerde hij zeven vragen die de acteurs zouden moeten helpen hun personages en hun motivaties te begrijpen: wie ben ik? Waar ik ben? Hoe laat is het? Wat wil ik? Omdat ik het wil? Hoe krijg ik wat ik wil? En wat moet ik overwinnen om te krijgen wat ik wil?

Onderwijzen en leren

Hoewel Stanislavski's talenten als acteur en regisseur in zijn tijd algemeen erkend werden, ligt zijn belangrijkste bijdrage aan de wereld van het theater op het gebied van lesgeven. De toneelschrijver was de eerste die een systeem creëerde dat de stappen structureerde die een tolk moest volgen om zijn acteertechnieken te verbeteren.

Voor Stanislavski was het essentieel dat acteurs en actrices deze lessen ontvingen, zodat het theater zichzelf kon ontwikkelen en vernieuwen.

Waarnemend onderzoek

Voordat hij zijn methode ontwikkelde, heeft Stanislavski jarenlang de acteertechnieken van die tijd bestudeerd. Deze analyses, verzameld in hun notitieboekjes, kunnen op zichzelf als een zeer belangrijke bijdrage worden beschouwd.

In 1906 maakte de toneelschrijver een grote persoonlijke crisis door. Zo werkte hij al acht jaar zonder veel rust, had een van zijn goede vrienden, Savva Morózov, zelfmoord gepleegd en was Tsjechov overleden.

Als gevolg daarvan voelde Stanislavski zijn creativiteit als acteur niet meer. Volgens hem waren zijn uitvoeringen mechanisch geworden, met veel techniek maar zonder innerlijke gevoelens. Uiteindelijk dacht hij dat hij niets met de kijkers te communiceren had.

Diezelfde zomer besloot ze op vakantie te gaan naar Finland, met alle notitieboekjes die ze had geschreven sinds ze 14 jaar oud was. In deze periode begon hij zijn project voor een actiehandleiding te schrijven. Dit, dat de kiem van zijn methode was, was ook een diepgaande analyse van de praktijk van interpretatie.

De Stanislavski-methode

Stanislavski's doel was om de acteur een systeem aan te bieden waarmee hij het meeste uit zijn creativiteit kon halen. Het ging over het volgen van de wetten van 'emotionele kunst', zodat elke artiest een niveau bereikte dat, volgens wat toen werd begrepen, alleen gereserveerd was voor genieën in hun minuten van maximale inspiratie.

De zogenaamde Stanislavski-methode probeerde een wetenschappelijke prestatietheorie te verschaffen. Daarin moet het uiteindelijke resultaat van het creatieve werk buiten beschouwing worden gelaten en moet alle nadruk worden gelegd op de redenen die tot dat resultaat leiden.

De acteur of actrice moet zich dus niet beperken tot het "spelen" van hun rol, maar eerder tot het "worden" van hun personage, door hun passies en gevoelens te leven.

Met de hulp van de regisseur, indien nodig, moet de acteur heel duidelijk zijn over het centrale thema van het stuk. Van daaruit wordt een ideologische en creatieve doelstelling voorgesteld, door Stanislavski "superdoel" genoemd. Met de zogenaamde techniek van emoties moet de acteur het publiek authentieke, geloofwaardige en oprechte gevoelens laten zien.

De methode beveelt ook een reeks oefeningen aan, zodat de acteur de emoties van zijn personage kan uiten en ervaren. Deze oefeningen zijn bedoeld om het improvisatievermogen, de verbeeldingskracht, de reactie op onvoorziene situaties en de duidelijkheid bij het verbaal uiten van jezelf te vergroten.

Eerste studio

Met zijn reeds ontwikkelde systeem promootte Stanislavski tussen 1912 en 1924 de oprichting van een reeks studio's om jonge acteurs en regisseurs op te leiden. De eerste was, zoals de naam al aangeeft, de eerste studio.

Onder de studenten vielen Michail Tsjechov, Yevgueni Vajtángov en Richard Boleslawski op. De laatste was degene die verantwoordelijk was voor de verspreiding van de methode in de Verenigde Staten.

Een van de studenten van Boleslawski in de Verenigde Staten was Lee Strasberg, die vanaf 1947 de Actor's Studio leidde, misschien wel de beroemdste toneelschool ter wereld. Acteurs en actrices zoals Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino en Paul Newman zijn er onder andere doorheen gegaan.

Toneelstukken

Stanislavski bracht zijn laatste levensjaren door met het voltooien van zijn onderzoek naar interpretatie en het publiceren van de resultaten. Zijn eerste boek was My Life in Art (1924) en het tweede Een acteur bereidt zich voor (1936). Na zijn dood, in 1938, werd zijn laatste boek gepubliceerd: het werk van de acteur aan het personage.

Mijn leven in de kunst

Dit werk is een autobiografisch verslag van Stanislavski zelf. Oorspronkelijk was het een opdracht die hij ontving tijdens een tournee door de Verenigde Staten met het Moscow Art Theatre.

Het werk werd voor het eerst gepubliceerd in Boston in 1924. Later herzag Stanislavski de tekst en publiceerde deze in zijn geboorteland. Het boek heeft vier secties: Artistieke jeugd; Artistieke jeugd; Artistieke adolescentie en artistieke volwassenheid.

Het werk van de acteur aan het personage

Het werk van de acteur aan zichzelf in het creatieve proces van de ervaring was de titel die Stanislavski koos toen hij dit boek in 1909 begon te schrijven. Het stuk, met de verkorte naam, zag pas het licht na de dood van de auteur, dertig jaar later. Ik begon het te schrijven.

Met dit boek probeerde Stanislavski zijn trilogie over theatrale pedagogie af te sluiten. Om deze reden specificeert de tekst enkele van de argumenten die al in zijn twee eerdere werken zijn aangedragen en legt deze uit met enkele praktische gevallen.

Deze voorbeelden zijn ontleend aan drie toneelstukken die hij regisseerde tijdens zijn verblijf in het Moscow Art Theatre: Aleksandr Griboyedovs The Misfortune of Being Intelligent, William Shakespeares Othello en Nikolai V. Gogol's The Inspector.

Referenties

1. López, Alberto. Konstantín Stanislavski, de onvermijdelijke referentie voor alle acteurs. Opgehaald van elpais.com
2. Orgaz Conesa, María Concepción. De Stanislavski-methode. Opgehaald van redteatral.net
3. EcuRed. Konstantin Stanislavski. Verkregen van ecured.cu
4. Biography.com Editors. Biografie van Constantin Stanislavski. Opgehaald van biography.com
5. Moore, Sonia. Konstantin Stanislavsky. Opgehaald van britannica.com
6. Bradford, Wade. Het Stanislavsky-systeem van acteren. Opgehaald van liveabout.com
7. New York Film Academy. Stanislavski in 7 stappen: beter begrip van Stanisklavski's 7 vragen. Opgehaald van nyfa.edu