- Biografie
- Vroege jaren
- Engeland
- Keer terug naar Parijs
- Bevrijding van vrouwen
- Dood
- Toneelstukken
- Poster vader
- Referenties
Jules Chéret (1836-1932) was een Franse beeldend kunstenaar, beroemd om zijn lithografisch werk. Hij staat bekend als de vader van de moderne poster. Tijdens de belle époque bracht zijn werk een revolutie teweeg in de conceptie van deze kunst, waardoor hij een van de meesters van het moment werd.
Van jongs af aan was Chéret geïnteresseerd in lithografie. Het werd opgesteld in Engeland en was geïnspireerd op het Engelse concept van posters, een aspect dat vermengde met de stijl en mode die in die tijd Frankrijk domineerden.
Onbekende auteur, via Wikimedia Commons
De beste evenementen in Parijs gingen zowel door de werkplaats als door de handen van Chéret, die voor hen composities ontwierp met heldere kleuren die een centrale figuur en een diepe verbinding met het Parijse leven benadrukten.
Theatervoorstellingen, cabaretvoorstellingen en concerten waren enkele van de thema's die op de posters van Chéret stonden. Ook parfums en andere producten versierden hun verpakkingen met de kunst van deze maker.
In 1890 ontving Jules Chéret het Legioen van Eer van de Franse regering als prijs voor zijn uitmuntende werk in de grafische kunsten. Het werk van deze beeldend kunstenaar is momenteel in trek bij verzamelaars over de hele wereld.
Biografie
Vroege jaren
Jean Jules Chéret werd geboren op 31 mei 1836 in Parijs, Frankrijk. Hij was de oudste van de drie kinderen van de typograaf Nicolás Chéret en zijn vrouw Justine Ormeau. Jules 'familie had niet veel geld, maar wel een natuurlijk talent voor kunst.
Zijn broers waren Joseph Gustave Chéret, geboren in 1838, die zich toelegde op beeldhouwkunst en beeldende kunst, en Joseph Etienne Chéret, geboren in 1847, de jongste van de drie, die zich wijdde aan een militaire carrière en een infanteriekapitein was.
Zijn vader verzekerde hem van een baan als leerling-lithograaf voor drie jaar vanaf 1849, toen hij 13 jaar oud was. Aan het einde van die tijd studeerde Chéret korte tijd aan de École Nationale de Dessin (Nationale School voor Design).
Gedurende deze periode begon de kunstenaar te werken in enkele Parijse lithografiebedrijven, waaronder Lemercier. Chéret's grootste werk van degenen die in die tijd werden gemaakt, waarvan er een record is, was Orphée aux Enfers (1858), dat een operette van Jacques Offenbach promootte.
Chéret kreeg goede recensies in het artistieke milieu. Gedurende deze tijd verwierf hij echter geen roem en erkenning.
Engeland
Vanaf 1859 vestigde Jules Chéret zich in Londen, Engeland. Daar verfijnde hij zijn talent en kennis in lithografie gedurende zeven jaar. In die tijd behaalde hij bevoorrechte posities in zijn vakgebied, hij was een van de illustratoren van Cramer and Company.
Dit is hoe Jules Chéret aan de posters kwam. Er wordt gezegd dat zijn werk verschilde van het Engels van die tijd, omdat hij zijn inspiratie zocht in de schone kunsten, en niet uitsluitend in de lithografie.
Daar ontmoette hij ook Eugène Rimmel, die een parfumfabriek bezat en deel uitmaakte van de Royal Society of Arts. Rimmel schakelde de diensten van Chéret in om de verpakking van zijn parfums te ontwerpen en voorzag hem van voldoende geld om zijn eigen firma op te richten in Parijs en Londen.
Keer terug naar Parijs
Toen Chéret terugkeerde om zich in Parijs te vestigen, ontving hij verschillende opdrachten waarop hij de grondbeginselen toepaste die hij tijdens zijn zevenjarige verblijf in Londen had geleerd. Toen nam de populariteit van en de vraag naar het werk van Chéret onmiddellijk toe.
Vanaf hetzelfde jaar, in 1866, had Jules Chéret een bevoorrechte positie verworven in de lithografie en het maken van affiches in Frankrijk. Theaters, opera's, cabaret, iedereen wilde een poster door hem laten maken.
Sommigen beweren dat haar carrière echt een vlucht nam na de poster uit 1867 die reclame maakte voor de uitvoering van Sarah Bernhardt in een toneelstuk. In die tijd behield hij nog de romantische geest van zijn werk in Engeland.
Bevrijding van vrouwen
Vroeger dan later merkte Chéret dat hij advertenties en affiches maakte voor allerlei soorten evenementen en producten. In zijn stukken liet hij vrouwen zien als vrolijke en kleurrijke karakters. Zo stapte Chéret af van de traditionele visioenen die hen illustreerden als prostituees of heiligen.
Zo kreeg Jules Chéret de bijnaam "vader van de vrouwenbevrijding". De vrouwen van Chéret zagen er mooi uit zonder vulgair te zijn, ze toonden een gelukkige levensstijl en vrijheid waar veel Parijzenaars naar verlangden en wier populariteit hen de moed gaf te bereiken.
Dood
Jules Chéret stierf in Nice op 23 september 1932. De kunstenaar trok zich terug in de Franse Rivièra op zoek naar een comfortabeler klimaat om zijn laatste jaren door te brengen. Hij werd begraven op de begraafplaats Saint-Vincent in Parijs.
Zijn werk had een fundamentele invloed op veel kunstenaars die besloten zich in te zetten voor het maken van posters of advertenties. In 1890 verleende de Franse regering hem de erkenning die bekend staat als het Legioen van Eer, voor zijn bijdrage aan de kunsten.
Tijdens zijn leven maakte Chéret duizenden affiches voor concerten, toneelstukken en producten. Zijn werk hielp niet alleen de commercie van die tijd, maar verhoogde ook de normen voor het maken van advertenties.
Toneelstukken
Poster vader
Volgens de stelregel dat elk element in het stuk een doel moet dienen, bracht Jules Chéret een revolutie teweeg in een heel artistiek genre. Hij slaagde er ook in om een van de voorlopers van commercieel grafisch ontwerp te worden en de bijnaam "vader van de poster" te krijgen.
Casino de Paris, 1891, Jules Chéret
Aanvankelijk volgde hij de leringen van de romantiek die hij tijdens zijn leertijd in Engeland had opgedaan op de voet. Later, in de jaren 1870, wilde hij de band tussen de cartoon en de poster permanent versterken.
Later slaagde Chéret erin het genre van de lithografie en affiches tot beeldende kunst te verheffen. Ze consolideerde niet alleen de techniek, maar gebruikte ook onderwerpen als de rol van vrouwen in de samenleving en de veranderingen die plaatsvonden in de tijd dat ze leefde.
Leona Dare Hippodrome, 1883, Jules Chéret
Qua compositie nam Chéret de meest opvallende elementen van de belle epoque en verwerkte ze in zijn werk.
Aantrekkelijke kleuren, figuren met een gevoel voor animatie, dynamiek tussen texturen en vormen die een duizelingwekkende waterval van emoties opwekten, dit waren enkele van de elementen in zijn werk.
Franse affiche, 1895, Jules Chéret
Referenties
- En.wikipedia.org. (2018). Jules Chéret. Beschikbaar op: en.wikipedia.org.
- Encyclopedia Britannica. (2018). Jules Chéret - Franse kunstenaar. Beschikbaar op: britannica.com.
- Artlyriquefr.fr. (2018). Cheret Jules. Verkrijgbaar bij: artlyriquefr.fr.
- Cultuur.gouv.fr. (2018). Frans Ministerie van Cultuur - Basis Léonore. Beschikbaar op: culture.gouv.fr.
- Cultuur.gouv.fr. (2018). Frans Ministerie van Cultuur - Basis Léonore. Beschikbaar op: culture.gouv.fr.
- Collins, B. (1985). De poster als kunst; Jules Cheret en de strijd voor de gelijkheid van de kunsten in het laat negentiende-eeuwse Frankrijk. Design Issues, 2, p.41.