JOSÉ GUADALUPE POSADA: BIOGRAFIE, STIJL EN WERKEN - KUNST - 2026

José Guadalupe Posada (1852 - 1913) was een Mexicaanse beeldend kunstenaar, beroemd om zijn gravures waarin hij populaire thema's vertegenwoordigde. Hij gebruikte zijn kunst voor maatschappijkritiek en had een grote invloed op de jonge mensen die de beweging voor de renaissance van het muralisme voortzetten.

In het werk van deze Mexicaan werd het bijgehouden in een historisch verslag van de belangrijkste gebeurtenissen in het land gedurende die tijd. De satire die hij kon doen, werd na hem door veel grafische kunstenaars bewonderd, omdat deze gebaseerd was op folklore.

Luisalvaz, van Wikimedia Commons

In zijn werk gebruikte hij voortdurend schedels en skeletten, naast andere typische elementen van de Mexicaanse populaire cultuur. Dat was een van de uitgangspunten voor zijn landgenoten om een ​​kunst te zoeken die naar binnen keek en verbonden was met de wortels van de mensen.

De cartoonisten namen ook veel van Posada's werk, dat soms werd aangevallen vanwege zijn stijl en vanwege het uitbeelden van de sociale en politieke realiteit van het land.

José Guadalupe Posada verliet de artistieke koepels om het sentiment van de mensen te vertegenwoordigen. Zijn werk werd weerspiegeld in liedboeken, kranten, verhalen en flyers die door de straten van Mexico trokken.

Veel van de afbeeldingen die de hedendaagse Mexicaanse populaire cultuur vertegenwoordigen, zoals La Catrina, zijn gerelateerd aan het werk van Posada, die leefde op de rand van de grote sociale uitbraak van de Mexicaanse Revolutie.

Guadalupe Posada, via Wikimedia Commons

Tijdens zijn laatste jaren wijdde hij zich aan het werken in de pers, daarom wordt zijn werk ook beschouwd als een kroniek van het Mexicaanse leven.

José Guadalupe Posada stierf in armoede op 61-jarige leeftijd, zonder rouwenden. Het werd gedurende zeven jaar in een tombe bewaard en later werden de overblijfselen ervan overgebracht naar een gemeenschappelijk graf waarin de botten werden vermengd als in een van de eigen werken van de kunstenaar.

Biografie

Vroege jaren

José Guadalupe Posada werd geboren op 2 februari 1852 in San Marcos, Aguascalientes, Mexico. Hij was de zoon van Germán Posada, een kleine boer, en Petra Aguilar. Hij had zeven broers en zussen, zijn familie was van inheemse afkomst.

In het jaar dat Posada werd geboren, verwoestte cholera het dorp San Marcos. Er was ook een politieke crisis; in die tijd nam een ​​van de plaatselijke generaals, José Blancarte, de wapens op en Aguascalientes volgde hem.

José Guadalupe Posada maakte zich in zijn vroege jaren zorgen om zijn vader te helpen met het zaaien om het gezin economisch te helpen, aangezien de moeilijkheden niet gering waren.

Later ging de jongeman aan het werk bij zijn oom Manuel, die pottenbakker was. Daar kreeg hij zijn eerste benaderingen van kunst, vooral, hij was geïnteresseerd in de eenvoudige ornamenten die in die stukken werden gemaakt.

Een van zijn broers, Cirilo genaamd, was een schoolleraar en was waarschijnlijk degene die in zijn jonge jaren basisonderwijs aan José Guadalupe Posada gaf.

Posada hielp de studenten van zijn broer te volgen sinds hij 12 jaar oud was. Op die momenten amuseerde hij zichzelf met tekenen, terwijl de studenten hun huiswerk kopieerden.

Zo had hij zijn eerste benadering met wat zijn beroep zou zijn, door de tekeningen na te bootsen die de dekken hadden, evenals de afbeeldingen van de heiligen en vooral de flyers van het Grote Circus Rea, dat in die tijd zijn stad bezocht en zich erover verwonderde. voor altijd.

Artistiek begin

José Guadalupe Posada ging naar de Stedelijke Academie voor Tekening van Aguascalientes, onder leiding van Antonio Varela. Daar leerde hij snel, dus in korte tijd beheerste hij de techniek al met grote vaardigheid.

Sommige bronnen verzekeren dat Posada werkte in de lithografische werkplaats van de heer Trinidad Pedroza. Daar begon hij als leerling en werkte hij samen met het zondagse weekblad El Jicote. Voordat hij 20 jaar oud werd, zou Posada al erkend zijn voor zijn illustraties in die publicatie.

Andere bronnen lijken echter te suggereren dat dit praktisch onmogelijk was, aangezien José Guadalupe Posada te jong was om op dat moment met Pedroza te hebben gewerkt.

Hoogstwaarschijnlijk trainde hij op het moment dat er verschillende drukpersen in de stad werden geïnstalleerd, zoals die van José María Chávez, Ortigoza en anderen die in Aguascalientes opereerden.

Wat bekend is over deze periode is dat hij voor zijn twintigste al was begonnen met zijn opleiding in lithografie en gravure, wat hem in de toekomst tot een van de belangrijkste Mexicanen in die tijd maakte, met wereldwijde erkenning en inspiratie voor de nieuwe generatie kunstenaars.

Guanajuato

Degenen die beweren dat José Guadalupe Posada samenwerkte met Pedroza, beweren ook dat ze elkaar in de jaren 1870 in León, Guanajuato, ontmoetten. Daar gingen ze bij die gelegenheid weer samen aan het werk, weg van de politiek.

In die werkplaats bleef Posada de leiding na Pedroza's terugkeer naar Aguascalientes in 1873. Vanaf dat moment groeide de roem van José Guadalupe snel. Zijn werken bereikten zelfs Mexico City en daar begon de naam Posada op te vallen.

Luisalvaz, van Wikimedia Commons

In 1875 trouwde hij met María Cruz Vela, een inwoner van de stad Guanajuato. Hoewel het niet werd aangetroffen in de burgerlijke stand, wordt de vakbond geregistreerd in de notulenboeken van de katholieke kerk. De peetouders waren Ciriaco Posada, de broer van de lithograaf, en Guadalupe Aguilera.

Het jaar daarop kocht Posada de werkplaats in León van Pedroza. Daarna werden zijn bloeiende bedrijf en de kunstenaar zelf beroemd als respectievelijk het beste etablissement en de beste lithograaf in het gebied.

In 1884 begon Posada als docent lithografie deel uit te maken van het onderwijzend personeel van de middelbare school. Daar gaf hij vier jaar les in deze kunst.

Mexico Stad

Eind jaren tachtig verhuisde José Guadalupe Posada naar de Mexicaanse hoofdstad, waarschijnlijk na de overstromingen die Guanajuato en andere delen van het land in die tijd troffen.

In Mexico-Stad begon Posada te werken in de werkplaatsen van Irineo Paz. Zijn werk was ongeveer twee jaar, tot 1890, terug te vinden in La Patria Ilustrada.

In die tijd kwam hij in contact met andere lithografen die Posada's werk verrijkten. Onder hen waren José María Villasana en Daniel Cabrera Rivera.

Guadalupe Posada voor haar werkplaats, via Wikimedia Commons

Tussen 1888 en 1890 werd de kalender van de Negrito Poeta versierd met Posada's tekeningen. Een ander van zijn werken uit die tijd was de illustratie van libretto's en komedies.

Er wordt aangenomen dat Posada al sinds 1889 zelfstandig begon te werken. Hij had verschillende workshops in Mexico-Stad, maar die aan de Calle de Santa Inés viel op tussen alle.

Daar werkte hij in de ogen van de nieuwsgierigen die altijd kwamen kijken hoe hij zijn kunst deed, onder hen was José Clemente Orozco. Voor die muralist was Posada's werk fundamenteel en in verband daarmee verklaarde hij:

"Dit was de eerste prikkel die mijn verbeelding wakker schudde en me ertoe aanzette het papier in te smeren met de eerste poppen, de eerste openbaring van het bestaan ​​van de schilderkunst."

Revolutie en de laatste jaren

In de twintigste eeuw wijdde José Guadalupe Posada zich aan het illustreren van vele publicaties van politieke aard. Hij maakte humoristische voorstellingen van de grieven die de bourgeoisie pleegde tegen het Mexicaanse volk, dat in armoede verstrikt was geraakt.

Tot aan zijn dood maakte hij gravures die verband hielden met het thema van de Mexicaanse Revolutie, met diepe sociale kritiek en tegelijkertijd een chronologisch grafisch verslag van de gebeurtenissen in het land.

National Gallery of Art

Volgens Jean Charlot had Posada destijds een manier ontdekt om zuurets in reliëf te maken, door met een speciale inkt op zink te tekenen. Dan zou ik het zuur op het werk gieten en dat zou de witte plekken oplossen en de rest intact laten.

Daarna bleef de Mexicaan in zijn werkplaats werken en toonde hij vanuit het lef het leven van zijn landgenoten tijdens het revolutionaire tijdperk.

Dood

José Guadalupe Posada stierf op 20 januari 1913, hij verkeerde in zeer slechte omstandigheden. De graveur eindigde zijn dagen in het huis waar hij woonde, gelegen aan La Paz Avenue, nu bekend als Ezequiel Montes, in Mexico-Stad.

Sinds de dood van zijn enige zoon had Posada zich overgegeven aan een bohémien leven en volgens de artsen die hem na zijn dood onderzochten, was de doodsoorzaak een ethylcoma.

Zijn dood veroorzaakte niet veel opschudding. Zelfs zijn familie wist niet van de gebeurtenis. Alleen zijn vrienden Roque Casas, Felipe Rodríguez en Jesús García waren belast met de voorbereiding van de formaliteiten van de begrafenis.

Jose Guadalupe Posada

Hij ging stilletjes naar Catrina, die velen Posada's heldin zouden noemen: de dood. Zeven jaar lang kreeg hij een gratis graf in het Pantheon van Dolores; het werd later opgegraven en in een gemeenschappelijk graf gedeponeerd.

Artistieke stijl

Eerste trap

Wat betreft zijn vroege jaren als lithograaf, zijn er geen documenten die de bewering ondersteunen dat José Guadalupe Posada heeft gewerkt op sommige van de historisch aangegeven plaatsen, zoals in Pedroza's atelier.

In die tijd, toen Posada nog een jonge man was, vond zijn opleiding echter plaats in zijn geboorteplaats San Marcos, in Aguascalientes.

Later was hij in de stad León. Van daaruit overstegen zijn talent als lithograaf en maker van vooral commerciële en religieuze afbeeldingen, maar ook cartoons die in de hoofdstad werden herkend en de deuren van Mexico-Stad naar Posada opende.

Jose Guadalupe Posada

Tweede podium

Het begon in de jaren 1880, toen José Guadalupe Posada begon te experimenteren met reproducties met behulp van metaal- of houtgravure, een bijna ambachtelijke manier, maar waardoor hij door kon gaan op de markt.

Het kreeg de invloed van vele politieke en satirische kranten die destijds massaal verschenen, waaronder La Linterna Mágica, Facundo of El Nigromante.

In die jaren maakte hij ook boudoir-kunst, dat wil zeggen intieme portretten. In de serie die hij Realisme noemde, toonde hij een halfnaakte vrouw in verschillende settings.

Jose Guadalupe Posada

Hun schedels, die de bladeren met gangen versierden, begonnen ook populair te worden. Naast karikatuur werd het gebruikt bij het maken van portretten en gravures.

Derde etappe

Het was daar dat José Guadalupe Posada het hoogtepunt van zijn talenten wist te bereiken en zichzelf liet zien als een meer volwassen kunstenaar en expert in zijn techniek.

In deze periode werden de rijkste werken van de kunstenaar geproduceerd, die zich voor zijn werken liet inspireren door de gebeurtenissen van het dagelijks leven, in dat geval de Mexicaanse Revolutie.

Jose Guadalupe Posada

Men kan zeggen dat hij een chroniqueur was van het populaire lijden. Er zijn echter verschillen over de positie die de kunstenaar verwoordde met zijn werk.

Mythes en realiteiten

Er doen veel geruchten de ronde over de figuur van José Guadalupe Posada, zowel op biografisch gebied als in zijn werk en politieke standpunten.

Wat betreft werk zijn er bepaalde dingen die niet zijn bevestigd, zoals zijn samenwerkingen met Pedroza in San Marcos of zijn deelname aan media zoals El Teatro en El Ahuizote.

Posada, José Guadalupe (1852-1913), via Wikimedia Commons

Sinds Diego Rivera in de jaren dertig een artikel over Posada publiceerde, werd aangenomen dat de laatste de Mexicaanse revolutie begunstigde en bekritiseerde hij Porfirio Díaz, hoewel Rafael Barajas, een cartoonist, dit een onjuiste conclusie vond.

Barajas bevestigde dat hij met zijn beelden de tijd en het lijden van de mensen tijdens de Mexicaanse Revolutie in verband bracht. Hij stelde echter voor dat Posada bij vele gelegenheden kritiek had op de revolutie en Zapata, en integendeel Porfirio Díaz verdedigde.

Toneelstukken

- Corrido: Macario Romero (1970).

- Corrido: beroep op San Antonio (1870).

- Alcoholische schedel (1888).

- Clerical Skull (1895).

- Fietsende schedels (1895).

- Oaxaca-schedel (1903).

- Wirwar van schedels van papieren jongens (1903).

- Het artistieke vagevuur waarin de schedels van kunstenaars en ambachtslieden liggen (1904).

- Grote elektrische schedel (1907).

- Schedels van de hoop (1910).

- The Syrup in the Afterlife (1910).

- Schedel van de schaatsers (1910).

- De komeet van de honderdste verjaardag van de onafhankelijkheid (1910).

- Misdaden van de Bejarano (1913).

- Don Chapito Toréro verdomme.

- Corrido: de slak.

- Het branden.

- Schedel van Don Folias en de Negrito.

- Corrido: San Juan de Ulúa.

- De geest van de kathedraal van Mexico.

- De grote schedel van Emiliano Zapata.

- Van dit beroemde circuit op de baan zal geen enkele journalist ontbreken.

- Zeldzaam geval! Een vrouw die drie kinderen en vier dieren heeft gebaard.

- Het einde van de wereld is al zeker, het zullen allemaal schedels zijn. Tot ziens, alle levenden. Nu was het echt.

- Rennen: fietsen.

- Schedels van de interventie.

- Schedel van Adelita.

- Corrido: vier Zapatista-opnamen.

- Bezuinigingen.

- Schedels van coyotes en serveersters.

- Don Quichot.

- Laat de schedel leeglopen. De verdienste dag van al degenen die met pensioen gingen vanwege de afvoer.

- Schreeuw.

- De Catrina.

- Hagedis.

- De glorieuze Madero-campagne.

- De 41 flikkers.

- De zeven ondeugden.

- De Sevilliaanse schedel.

- Schedel door Antonio Vanegas Arrollo.

- De schedel van ziekelijke cholera.

- Dit is Don Quichot de eerste, de weergaloze gigantische schedel.

Referenties

1. En.wikipedia.org. (2019). Jose Guadalupe Posada. Beschikbaar op: en.wikipedia.org.
2. Encyclopedia Britannica. (2019). José Guadalupe Posada - Mexicaanse graficus. Beschikbaar op: britannica.com.
3. Olea, H. (1963). Overleven van de lithograaf José Guadalupe Posada. Mexico: Arana.
4. López Mata, R. (2002). De gravures van José Guadalupe Posada, een inleiding tot het ontwaken van het Mexicaanse volksnationalisme - Scriptie Universidad Autónoma Metropolitana. Mexico.
5. Rodríguez Rangel, V. (2012). Jose Guadalupe Posada. Periódico Munal - Nationaal Kunstmuseum van Mexico, n ° 1, pp. 10.
6. WikiArt.org. (2019). Jose Guadalupe Posada. Beschikbaar op: wikiart.org.
7. Pérez Bucio, É. (2006). DOORBREEK DE FISGON-MYTHE OVER POSADA. Fonds van economische cultuur. Beschikbaar op: fondodeculturaeconomica.com.