- Kenmerken van het figuratieve beeld
- Soorten figuratieve afbeeldingen
- Realistisch figuurlijk beeld
- Niet-realistisch figuratief beeld
- Evolutie van het figuratieve beeld
- Figuratieve kunst
- Referenties
Een figuratief beeld is een visuele weergave waarvan de vormen herkenbaar zijn door een van onze zintuigen, waardoor ze in relatie staan tot figuren die in werkelijkheid bestaan; de figuratieve afbeeldingen zijn de voorstellingen die het dichtst bij de door de mens waargenomen omgevingen staan.
In het figuratieve zijn emoties, landschappen, objecten en vooral mensen vertegenwoordigd, wiens getrouwe weergave een van de grondslagen is van het beeld en de figuratieve kunst. In de figuratieve afbeeldingen zijn alle aanwezige contouren en silhouetten duidelijk herkenbaar en van elkaar te onderscheiden.
Het figuratieve beeld en alle artistieke en expressieve aspecten die ervan gebruik maken, wordt beschouwd als het tegenovergestelde van het abstracte beeld. Ze zijn meestal aanwezig in dragers zoals onder meer beeldende kunst, beeldhouwkunst, design en illustratie.
Door de geschiedenis heen hebben verschillende artistieke stromingen van figuratieve beelden hun expressieve centrum gemaakt, waardoor ze variaties en nieuwe visuele opvattingen kunnen creëren die tot op de dag van vandaag voortduren.
De grotschildering kan bijvoorbeeld worden beschouwd als de eerste figuratieve manifestatie in de geschiedenis van de mens, aangezien het figuren vertegenwoordigde die de mens in werkelijkheid waarnam en probeerde deze zo nauwkeurig mogelijk na te bootsen.
Kenmerken van het figuratieve beeld
Er zijn bepaalde formele opvattingen over de componenten die een figuratief beeld vormen; onder hen zijn lijn, vorm, volume, licht, kleur, perspectief en textuur.
Omdat er naar de hoogst mogelijke nauwkeurigheid wordt gestreefd, aangezien de bron in werkelijkheid waarneembaar is, moeten zintuiglijke waarnemingen worden overgebracht naar de creatietechniek.
Het figuratieve beeld kan ook een verhaal bevatten in zijn elementen en compositie, en deze intentie wordt uitgebuit door verschillende artistieke stromingen.
Nieuwe weergaveformaten, zoals grafisch ontwerp en digitale illustratie, hebben geprofiteerd van het gebruik van het figuratieve en hebben het een niveau van gemakkelijkere toegang en praktijk gegeven, en hebben ook de opvattingen tegen nieuwe manieren van representatie beïnvloed.
Soorten figuratieve afbeeldingen
Het figuratieve beeld is voornamelijk ingedeeld in twee typen: figuratief-realistisch en figuratief niet-realistisch.
Realistisch figuurlijk beeld
Het probeert de wereld, of een bepaalde ruimte daarin, te vertegenwoordigen zoals het menselijk oog het waarneemt. De werkelijkheid als bron prevaleert boven de rest van de elementen en probeert na te bootsen door het ontwerp en de compositie van het beeld.
In het realistische figuratieve beeld is de figuur van man en vrouw veel belangrijker geworden dan andere elementen, al ontbreekt het deze niet aan detail en precisie.
Fysieke kenmerken worden verheven om emotionele situaties te creëren, evenals de contouren en onvolkomenheden van het lichaam.
Niet-realistisch figuratief beeld
Het belangrijkste verschil met de realistische is dat, ondanks het feit dat ze ook echte elementen vertegenwoordigen, in het niet-realistische figuratieve beeld sommige verhoudingen worden overdreven en tussenbeide komen om een staat van natuurlijke asymmetrie te creëren zonder afstand te nemen van een echt object.
Figuren worden aan de werkelijkheid ontleend om later te worden aangepast zonder hun vorm en identificeerbare attributen te verliezen.
Dit zijn vervormde versies, waarbij de concepties van volume zijn gewijzigd. Andere technieken benadrukken de meest esthetische of onaangename eigenschappen van objecten en voeren hun opvattingen tot het uiterste.
De vervorming van het beeld hoeft de inhoud niet noodzakelijk naar het abstracte te verplaatsen, zolang het centrale element maar kan worden geïdentificeerd en onderscheiden van zijn eigen omgeving.
Sommige stromingen die kiezen voor het niet-realistische figuratieve beeld kunnen karikatuur, expressionisme en idealisme zijn.
Evolutie van het figuratieve beeld
De sculpturen van de Grieken worden niet beschouwd als een voorbeeld van een figuratief beeld omdat de verhoudingen van hun figuren als geïdealiseerd en met een vrij geometrisch karakter werden beschouwd.
De Grieken deden in hun creaties een beroep op de ideale vorm; niet noodzakelijk degene die ze in werkelijkheid om hen heen zagen.
De eerste opvattingen over het figuratieve beeld kwamen voort uit de oude Egyptische kunst, waarvan de overblijfselen en picturale voorstellingen een meer nuchtere kijk op de echte figuren boden in vergelijking met de figuren die waren gemaakt.
Dit ontsloeg de Egyptische kunst echter niet van een groot aantal subjectieve en symbolische elementen.
Vanaf de 18e eeuw zag het figuratieve beeld zich geconfronteerd met nieuwe facetten waarin het kon worden blootgesteld en verspreid.
Nieuwe talen en expressieve vormen zoals film en fotografie kunnen worden beschouwd als dragers waarvan de inhoud gebruik maakt van het figuratieve beeld met narratieve en esthetische bedoelingen.
Figuratieve kunst
Het grootste gebruik van figuratieve beelden is te vinden in artistieke manifestaties en de stromingen die zich in de loop der jaren hebben ontwikkeld. De figuratieve kunst beschouwt alle aspecten die het figuratieve beeld als inhoud gebruiken.
Figuratieve kunst presenteert stukken die hun oorsprong hebben in de werkelijkheid, of het nu gaat om stedelijke of natuurlijke omgevingen, historische gebeurtenissen of portretten.
Structurele of architectonische vormen, geschiedenis en karakters waren de belangrijkste inspiratiebronnen.
De oorsprong van de figuratieve kunst gaat terug tot de dertiende, veertiende, vijftiende eeuw en later, met als belangrijkste dragers schilder- en beeldhouwkunst.
Europa was het epicentrum van deze uitingen. Tegen die tijd bestond de conceptie van het abstracte beeld in de kunst niet, dus figuratieve kunst werd gezien als het enige mogelijke begrip, en niet als het verzet tegen een andere vorm van perceptie.
Stromingen als de renaissance, de barok en het maniërisme maakten gebruik van het figuratieve beeld in hun werken, van de hand van kunstenaars als Nicolas Poussin en Paul Cézanne, die zich wijdden aan een werk waarin logische vorm prevaleerde boven ornament.
Tegenwoordig doet de aanwezigheid van figuratieve afbeeldingen in formaten en media die niet als kunst worden beschouwd, en waarvan de doeleinden kunnen variëren tussen commercieel en zakelijk, het representatieve karakter van het beeld voor de mens niet teniet.
Het stelt hem eerder in staat zijn notie en perceptie van de omgeving te versterken door de consumptie van identificeerbare beelden op verschillende media.
Referenties
- Katoen, C. (sf). De foto als hedendaagse kunst Thames and Hudson.
- Davis, W. (1986). De oorsprong van het maken van afbeeldingen. Huidige antropologie, 193-215.
- Hoffmann, J., Denis, M., & Ziessler, M. (1983). Figuurlijke kenmerken en de constructie van visuele beelden. Psychologisch onderzoek, 39-54.
- Mitchell, WJ (1984). Wat is een afbeelding? . Nieuwe literaire geschiedenis, 503-537.
- Tate-collectie. (sf). Woordenlijst: figuurlijk. Opgehaald uit The National Archives: nationalarchives.gov.uk.