- De cinematograaf en andere uitvindingen
- Octrooi
- Juridische obstakels in de Verenigde Staten
- Stomme films
- Hoogtepunt
- Cinema als kunst
- De talkies
- Opnamestudio's ontstaan
- Het tijdperk van kleur
- Disney Studios
- 3D-films
- Referenties
De geschiedenis van de cinema begon in Frankrijk op 28 december 1895, een datum die werd erkend omdat het was wanneer een film voor het eerst werd vertoond. De stad Parijs stond vol met advertenties die het grote evenement promootten.
De toeschouwers konden zich niet voorstellen dat ze de geboorte van de zevende kunst bijwoonden. Op de promotie-poster stonden mensen uit alle sociale lagen die bij de ingang van een kamer dicht opeengepakt stonden en een gendarme die orde probeerde te brengen.
De gebroeders Lumiere. Bron: commons.wikimedia.org
Het was tijd voor de show en de filmzaal was de Indiase kamer van het Grand Café in Parijs. 33 mensen betaalden een frank om de vertoning van de eerste film in de geschiedenis te zien.
De broers Louis en Auguste Lumière slaagden er zo na verschillende pogingen in om hun creatie in het openbaar te presenteren: de cinematograaf. De eerste film die vertoond werd, was Exit of the workers from the Lumière factory in Lyon Monplaisir.
Deze eerste film werd opgenomen op 22 maart van datzelfde jaar en werd vóór de commerciële release op verschillende universiteiten gepresenteerd. De criticus was vol lof.
Poster van de eerste openbare vertoning van de gebroeders Lumiere (1895). Bron: commons.wikimedia.org
De filmografische titels die volgden op Exit from the factory waren: De aankomst van de trein op het station, De geïrrigeerde irrigator; Het regiment, kaartspelers, de rode vis, onder anderen. Binnen een maand na de eerste vertoning steeg het aantal kijkers in de kamer exponentieel van 33 naar 3.000.
De cinematograaf en andere uitvindingen
Cinematograaf van de gebroeders Lumiere. Bron: commons.wikimedia.org
De cinematograaf bestaat uit een geperforeerde film van 35 millimeter in een houten kist die was uitgerust met een objectief of lens. Een externe slinger werd met de hand verdraaid en de film in omloop gebracht, die op een scherm werd geprojecteerd.
De film duurde niet langer dan een minuut en haalde een gemiddelde snelheid van 16 beelden per seconde.
De gebroeders Lumière waren scheikundigen en wisten hoe ze afbeeldingen moesten maken. Zij zijn de makers van fotografische platen en instant fotografie (1881), de cinematograaf (1895) en kleur autochroom (1903).
In feite is het woord cinema een afkorting voor cinematograph, in directe zinspeling op de uitvinding van de Franse broers, hoewel cinema een Grieks woord is dat beweging betekent.
Octrooi
Het is waar dat het vastleggen van bewegende beelden geen exclusief idee was van de gebroeders Lumière, maar zij waren het die erin slaagden het uit te voeren, te patenteren en in gebruik te nemen.
Velen beschouwen de Kinetoscope (1891) van Thomas Alva Edison en William Dickson als de eerste poging om afbeeldingen te maken. Het fundamentele verschil en de grootste prestatie van de Fransen ten opzichte van de Amerikaanse uitvinders is echter dat de cinematograaf de beelden op een scherm projecteerde.
De beelden van de kinetoscoop waren daarentegen alleen van binnenuit zichtbaar. Zo verwierven de gebroeders Lumiére op 13 februari 1895 het octrooi voor de cinematograaf en werden ze makers en juridische eigenaren van het eerste bewegend beeldprojectieapparaat.
De rage voor bewegend beeld stak onmiddellijk de Franse grenzen over en technici die in de fabriek van de familie Lumière waren opgeleid, begonnen te reizen en namen de cinema over de hele wereld.
De bioscoop betoverde iedereen en de films en apparatuur die door de gebroeders Lumière op de markt werden gebracht, waren begeerd van over de hele wereld. Vanaf hetzelfde jaar van zijn verschijning, in 1895, was het al bekend in andere landen.
Juridische obstakels in de Verenigde Staten
In de Verenigde Staten leidde de komst van de cinematograaf echter tot de "patentoorlog". Edison, die al een machtige tycoon was, verdedigde zijn uitvinding (de kinetoscoop) met zijn tanden en na 500 gerechtelijke procedures slaagde hij erin de Amerikaanse justitie ertoe te brengen strikte protectionistische wetten in zijn voordeel uit te vaardigen.
De uitspraak kwam ten goede aan de Edison Company en trok de exploitatievergunning van Lumière in. Dit weerhield Franse filmproducties er echter niet van om de show ter wereld over te nemen en hun films werden het meest bekeken, zelfs in de Verenigde Staten. Maar dat veranderde allemaal met de Eerste Wereldoorlog.
Stomme films
"The silent era" of "silent cinema" zijn de termen die worden gebruikt om te verwijzen naar filmproducties zonder dialoog, hoewel ze niet helemaal stil waren. Hoewel het waar is dat er geen synchronisatie van audio en video was, werden er ook andere middelen geïmplementeerd, zoals livemuziek, die werd afgespeeld terwijl de film werd geprojecteerd.
De stomme filmperiode begon vanaf de oprichting van de bioscoop van de gebroeders Lumière met het verhaal van de arbeiders die de fabriek in Lyon verlieten.
Er zijn echter mensen die de stelling verdedigen dat de eerste film niet van de gebroeders Lumière is, maar van een andere Fransman, Louis le Prince, die The Roundhay Garden Scene in Leeds, Engeland zou hebben gefilmd.
Deze 1,6 seconden durende film, gemaakt op 14 oktober 1888, zou de oudste zijn, maar ging verloren in een trein en de uitvinder kon zijn werk niet demonstreren.
Er zijn zelfs bronnen die beweren dat hij zijn uitvinding ook een "cinematograaf" noemde, en aangezien ze de octrooirechten niet konden betalen, behielden de gebroeders Lumière de naam.
Hoogtepunt
Stille cinema beleefde zijn hoogtijdagen in de jaren 1920. Het gebrek aan geluid maakte plaats voor posters die werden afgewisseld met de beelden die de kijker leidden.
Een ander hulpmiddel waren ondertitels en geschreven dialogen, die werden ontwikkeld door zogenaamde 'titelschrijvers'. Deze professionals kregen een grote relevantie, aangezien ze een soort scenarioschrijvers waren.
Een van de kenmerken van stomme films was de onnatuurlijke manier waarop de personages bewogen; het is echter een gevolg van het feit dat de opname is gemaakt met filmrollen van 35 millimeter. Dit formaat had weinig frames, 16-20 per seconde, dus het uurwerk zag er schokkerig uit.
Aan het begin van de 20e eeuw, tijdens het eerste decennium, begon cinema te worden gezien als een serieus spektakel, na het sensationele begin dat het presenteerde als een zeer populaire kermisact.
Cinema als kunst
De productie van meer uitgebreide en lange films in Europa en de goedkeuring van intellectuelen van die tijd lieten de filmindustrie met andere ogen zien. Vanaf 1910 begon het als een kunstvorm te worden beschouwd.
Namen als Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) of Rodolfo Valentino (1895-1926), ze zijn nauw verbonden met de geschiedenis van stomme films.
Aanvankelijk konden de films niet worden gemonteerd en de duur ervan was beperkt, totdat een andere Fransman, Georges Méliès, verscheen, die het gebruik van drie rollen opnam en de duur van de opname verlengde tot 9 minuten.
Niet alleen dat, Méliès wordt beschouwd als de vader van speciale effecten, aangezien hij zijn vaardigheid met tekenen gebruikte om fantasy-, horror- en sciencefictionverhalen te creëren.
De talkies
Aan het eind van de jaren twintig veranderde alles in de opkomende filmindustrie. Het geluid kwam, ondanks het feit dat het een aanzienlijk aantal tegenstanders en sceptici had.
Het idee om audio toe te voegen aan opgenomen beelden, dat altijd aanwezig was, kwam tot bloei met de film The Jazz Singer, El Cantante de Jazz, uitgebracht in de Verenigde Staten op 4 februari 1927.
Het bedrijf Warner Brothers koos voor deze verandering en dat klopte. Hoewel het een rudimentair systeem was, waarbij de audio heel goed moest worden gesynchroniseerd met het beeld, omdat ze op andere apparatuur waren opgenomen. De lancering van de eerste sprekende film was een wereldwijd succes dat het bedrijf een omzet van $ 3,5 miljoen opleverde.
De technologie bevestigde daarmee haar onlosmakelijke relatie met de filmindustrie. Stille cinema verloor zijn charme en bestond naast geluid tot zijn verdwijning. Een decennium was genoeg, vanaf de eerste pratende film, om de stomme film te laten uitsterven.
Het meest getroffen in die tijd waren de muzikanten en verhalenvertellers, die werden vervangen door technologische vooruitgang. Sommige actoren maakten de overgang met succes, hoewel de meesten niet konden herstellen.
Opnamestudio's ontstaan
In deze tijd ontstonden ook de opnamestudio's, aangezien de ruimte moest worden gecontroleerd voor de locatie van de bizarre geluidsopnameapparatuur.
Luidsprekers en luidsprekers waren strategisch geplaatst om externe geluiden te vermijden en werden opgenomen op een vinylplaat. Het bedrijf dat deze technologie heeft gemaakt, was Vitaphone.
Branchegerelateerde bedrijven zoals Photokinema, Movietone en Vitaphone begonnen te bloeien en doorbraken te brengen. Frankrijk was een pionier, maar de Eerste Wereldoorlog had er invloed op en liet het lange tijd buiten de competitie.
Hoewel de Europese cinema vorderde, slaagden Noord-Amerikaanse investeerders erin de aanwezigheid van buitenlandse producties te minimaliseren.
Het tijdperk van kleur
1917 was opnieuw een belangrijk jaar voor de groeiende filmindustrie. Kleur is aangekomen. Zwart-witbeelden begonnen te kleuren op het scherm. Het bedrijf dat verantwoordelijk was voor die sprong was Echnicolor.
Vandaag zouden maar weinigen het verschil zien, omdat er maar twee kleuren waren verwerkt, maar tegen die tijd was het een geweldige prestatie.
De evolutie van kleur in de cinema evolueerde beetje bij beetje, maar de komst van de jaren dertig betekende een grote sprong voorwaarts met de technologie van het bedrijf Technicolor. Deze pioniers introduceerden een derde kleur (blauw, groen en rood).
De apparatuur die werd gebruikt om deze kleurrijke beelden te maken, was drie keer zo zwaar en groot als conventionele filmcamera's van die tijd.
Om deze reden verlengden zwart-witfilms hun bestaan iets langer en bereikten ze hun definitieve uitsterven in de jaren dertig.
Disney Studios
Disney Studios, Alameda, Californië. Bron: creativecommons.org
Geluid en kleur zijn blijvend. Een icoon van dit nieuwe tijdperk was de creatie van de Disney-animatiefilm Fantasia. De oprichting van de Mickey Mouse-studio's verspilde technologie, kleur, geluid en muziek.
Om de droom van Walt Disney te vervullen, werd een systeem met de naam Fantasound gemaakt, dat niets minder was dan stereogeluid.
U hoefde niet langer het geluid dat op een aparte schijf was opgenomen te synchroniseren, noch naar de audio te luisteren via een enkel kanaal. 13 jaar later (1953) kwam CinemaScope, waarmee het mogelijk was geluid op te nemen via vier kanalen, wat we kennen als magnetische strepen.
3D-films
De jaren vijftig waren getuige van een nieuwe mijlpaal in de bioscoop, 3D-films, dat wil zeggen in drie dimensies. De eerste film in 3D en in kleur was Bwana Devil. Zoals alle nieuwe technologie was het een kassa en veroorzaakte het furore en vele dollars aan de kassa.
Hoewel de film werd onderbroken om de spoelen te verwisselen en de rest van de film te kunnen zien, was dit geen garantie dat beeld en geluid gesynchroniseerd zouden zijn. De 3D-bril veroorzaakte hoofdpijn bij grote aantallen kijkers en alleen de stoelen gecentreerd voor het scherm boden de echte 3D-ervaring.
Referenties
- De broers Lumière en de geboorte van cinema. Opgehaald op 2 oktober 2018 van nationalgeographic.es
- The Change Heard Around the World: The History of Sound in Cinema. Geraadpleegd door nofilmschool.com
- Lumiere Brothers eerste filmvertoning, filmgeschiedenis. Geraadpleegd door historiaybiografias.com
- Het begin van de cinema (1895-1927). Geraadpleegd door duiops.net
- Wat was de patentoorlog? Geraadpleegd door muyhistoria.es
- De gebroeders Lumiere vertonen voor het eerst een film. Geraadpleegd door alef.mx
- Kinetoscope. Geraadpleegd door euston96.com
- Wat was de eerste pratende film? Geraadpleegd of Geraadpleegd door muyhistoria.es
- Korte geschiedenis en gids voor stomme films. Geraadpleegd door enfilme.com
- Geschiedenis van 3D-cinema. Geraadpleegd door xataka.com
- Bioscoop in het digitale tijdperk. Geraadpleegd door bid.ub.edu