GEORGIA O'KEEFFE: BIOGRAFIE EN WERKEN - KUNST - 2024

Georgia O'Keeffe Totto was een kunstenaar die de geschiedenis inging als de pionier van het Amerikaanse modernisme. Ze was een vrouw die twee eeuwen lang intens leefde; Ze probeerde geen angst te tonen en behaalde prestaties die de vrouwen van haar generatie werden ontzegd.

Als volwaardige kunstenaar bouwde Georgia vanaf zeer jonge leeftijd een visueel voorstel dat een verschil maakte. Hun aanwezigheid gaf een boost aan creatieve vrouwen die zich uitstrekken tot het heden. Zijn basisthema's waren enorme bloemen en wolkenkrabbers in New York.

Zoals gebruikelijk voor kunstenaars, kenmerkten passies, gevoelens en menselijke relaties hun bestaan. O'Keeffe, erkend met de hoogste onderscheidingen in haar vaderland, legde de lat voor hoge normen in de schilderkunst in de Verenigde Staten.

Biografie

Georgia O'Keeffe Totto werd geboren op 15 november 1887. Ze was de tweede van zeven broers en zussen; zijn ouders waren een paar melkveehouders: Francis Calixtus O'Keeffe, Iers; en Ida Totto. Hij werd geboren in Sun Prairie, staat Wisconsin, in het noorden van de Verenigde Staten.

In dat kleine stadje, met minder dan 50.000 inwoners, begon hij zijn eerste studies. Georgia en een van haar zussen hadden hun eerste benadering van kunst door een aquarellist genaamd Sara Mann.

Eerste studies

Toen hij 15 jaar oud was, verhuisde zijn familie naar Virginia, omdat zijn ouders besloten een betonblokkenfabriek te starten. Ze bleef op Madison Central High School.

In 1905 studeerde hij aan de School of the Art Institute of Chicago. Twee jaar later ging hij naar de Art Students League of New York.

Op 21-jarige leeftijd werkte ze als commercieel illustrator omdat ze geen kunststudies kon betalen. Met een doek ontving ze echter de William Merritt Chase Still Life Award. De onderscheiding bestond uit een studiebeurs voor de zomerschool in Lake George, New York.

In die stad bezocht hij galerie 291. Daar ontmoette hij de eigenaar, Alfred Stieglitz, die de rest van zijn bestaan ​​markeerde.

Invloed van Arthur Wesley Dow

Gedurende de jaren dat Georgia als lerares werkte in steden in Virginia, Texas en South Carolina, volgde ze kunstcursussen en specialiseerde ze zich. Een van zijn leraren en gidsen was Arthur Wesley Dow. Zijn invloed heeft zijn stempel op haar gedrukt.

Deze man poseerde kunst als een uitdrukking die vreemd is aan een kopie van de natuur. Hij zag creatie als het resultaat van compositie: lijn, massa en kleur.

Georgia maakte vervolgens vorderingen in de aquarelkunst aan de Universiteit van Virginia en maakte in 1915 een reeks abstracte houtskooltekeningen. Zijn zoektocht was om zijn innerlijke wezen te laten zien.

Ze stuurde haar werken naar haar vriendin Anita Pollitzer, die ze aan Alfred Stieglitz liet zien. De fotograaf en galeriehouder was enthousiast en noemde het het meest oprechte werk dat hij in lange tijd had gezien.

O'Keeffe reisde naar New York en in april 1916 werden 10 van haar schilderijen tentoongesteld in Gallery 219. Datzelfde jaar werd ze benoemd tot voorzitter van de Art Department van West Texas State Normal College, Canyon. Daar verdiepte hij zich in het gebruik van intense kleuren en bewerkte hij de zonsopkomsten en zonsondergangen met blauwe en groene pigmenten.

Liefdesrelatie met Stieglitz

Stieglitz was 20 jaar ouder dan zij en gaf haar uit haar persoonlijke en professionele bewondering zijn financiële steun. Het leverde hem ook een woning en een werkplaats op in New York. Ze trouwden in 1924.

De kunstenaar ontwikkelde zich zowel abstract als kostbaar in haar visie. Hij werkte maximaal aan de details: bladeren, bloemen en rotsen verschenen op zijn doeken. In dat jaar had hij al 200 schilderijen gemaakt met enorme florale details, macrovisioenen.

Volgens de critici van die tijd werd elk werk gekenmerkt door een uitgesproken erotiek; voor haar was het de uitdrukking van haar innerlijke wereld, van haar emoties.

Ze hielden een gezamenlijke tentoonstelling, bloemen en foto's, in Anderson Galleries. Ze hielden toen een retrospectief in het Brooklyn Museum. Het jaar daarop verhuisde hij naar de 30e verdieping van het Shelton Hotel en begon zijn picturale herziening van de wolkenkrabbers: een intiem visioen getekend door de lichten van de stad.

Zijn wereld van passie was echter complex. Hij ontdekte een minnares voor Stieglitz, dus Georgia werd ziek.

Zoek naar nieuwe horizonten

Door teleurstelling in de liefde besloot ze met haar vriendin Rebeca Strand naar New Mexico te reizen. Daar vestigde ze zich in het huis van Mabel Dodge Luhan, die haar ondersteunde bij nieuwe leerprocessen.

New Mexico werd de beste inspiratiebron voor de kunstenaar. Landschappen en architecturale ruimtes werden motieven van picturale inspiratie.

In 1943 organiseerden ze een overzichtstentoonstelling van zijn werk aan het Art Institute of Chicago. Drie jaar later presenteerde het Museum of Modern Art in New York, MoMA, nog een retrospectief. Het Whitney Museum of American Art begon al zijn werk te catalogiseren.

Tegen die tijd had Georgia O'Keeffe haar plaats in de Amerikaanse kunstgeschiedenis verdiend. Interviews en gesprekken in verschillende delen van de planeet markeerden de rest van zijn bestaan.

In 1973, op 86-jarige leeftijd, huurde hij de jonge Juan Hamilton in als helper en verzorger. De jongen leerde haar klei te gebruiken en hielp haar ook met het schrijven van haar autobiografie.

Op 6 maart 1986 stierf hij op 98-jarige leeftijd in zijn huis in Santa Fe, New Mexico. Zijn as werd verstrooid in zijn Rancho Fantasma-woning. Zijn fortuin, geschat op $ 76 miljoen, werd overgelaten aan Hamilton.

Toneelstukken

Het werk van Georgië werd gekenmerkt door bloemen met een hoge erotische symboliek. Sommige planten die door de kunstenaar zijn geschilderd, zijn gerelateerd aan vagina's. Onder deze werken bevindt zich Blue line, een set stukken die is gedoopt als serie nummer 1.

Zijn creatie omvat ook onder meer Petunia, No. 2, Black Iris, Pink Tulip en Red Poppy.

Jack-in-a-Pulpit was een serie gigantische bloemen gemaakt in 1930. Een van zijn grote bijdragen was het introduceren van een visie en gevoeligheid die vreemd waren aan de kunst. Het was een benadering vanuit vrouwelijke passie in een door mannen gedomineerde wereld.

Hetzelfde gebeurde met zijn architectonische visie op New York: het waren structuren en landschappen tegelijk. Destijds keerde de mannelijke criticus hem de rug toe; Ze zeiden zelfs dat vrouwen niet de middelen hadden om het modernisme onder ogen te zien.

Met zijn werk Black Cross with Red Sky (1929) bewijst O'Keefee het tegendeel. In dit stuk toont hij een groot kruis als vrucht van beschaving voor de natuur. Voor haar is het de impact van de mensheid op de maagdelijke aarde.

Een derde belangrijk beeldthema waren de landschappen, botten, woestijnbloemen en lijken van New Mexico; kleuren en vormen in een orgie van sensualiteit.

Erkenningen

Georgia O'Keefee Totto markeerde een route naar de feministische beweging op het gebied van kunst in de Verenigde Staten. In 1966 werd ze benoemd tot lid van de American Academy of Arts and Sciences.

In 1971 ontving hij de M. Carey Thomas Award op Bryn Mawr College. In 1973 ontving hij een eredoctoraat van de Harvard University en in 1977 ontving hij de Presidential Medal of Freedom.

Ze ontving de National Medal of Arts in 1993 in de National Women's Hall of Fame. In 1996 gaf de US Postal Service een postzegel van 32 cent uit om haar te herdenken.

Het jaar daarop werd een museum ter ere van hem geopend in zijn huis in Santa Fe. Daarnaast zijn er talloze boeken over Georgië geschreven en zijn er verschillende documentaires gemaakt op de Amerikaanse televisie.

Referenties

1. Bloch, AH (2003). En… nu is het de beurt aan de 'blik' van vrouwen: genderanalyse en -creatie in de hedendaagse beeldende kunst. Studies over hedendaagse culturen. Netwerk van wetenschappelijke tijdschriften van Latijns-Amerika en het Caribisch gebied, Spanje en Portugal. Opgehaald op: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Vrouwen die het stereotype doorbraken: de schilders. Autonome gemeenschap van de regio Murcia. Raad van het voorzitterschap. Sectoraal secretariaat voor vrouwen en jongeren. Opgehaald op: digicarm.carm.es
3. Santiago, JM, Ferreiro en anderen. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: passie en waanzin bij vier grote kunstenaars van de 20e eeuw. Galicia Clinic. Hersteld op: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Opgehaald in: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Topvrouwen Georgia O'Keeffe. Chelsea House Publishers. Hersteld op: books.google.es