ESTHETIEK: OORSPRONG, KENMERKEN, AUTEURS, REPRESENTATIEVE WERKEN - KUNST - 2025

Het estheticisme viel op als een belangrijke kunstvorm in Engeland, vooral in de laatste periode van de negentiende eeuw. Het is een stijl die was gebaseerd op de overtuiging dat kunst alleen draaide om de aantrekkelijkheid van dingen.

Op deze manier vielen ideeën over sociale, politieke of andere vormen van motivatie af. Het trof alle mogelijke artistieke takken, van literatuur tot interieurontwerp, architectuur of schilderkunst.

Oscar Wilde was een van de grootste vertegenwoordigers van esthetiek.

Estheticisme vertegenwoordigde in Engeland hetzelfde als symboliek of decadentisme voor Franse en Italiaanse kunstenaars. In die zin was het heel gebruikelijk dat decadentisten gebruik maakten van de uitdrukking "kunst ter wille van de kunst", een idee van de dichter Pierre Jules Théophile Gautier en dat het motto werd van de schoonheidsspecialisten van die tijd.

Zoals bijna alle artistieke bewegingen, werd esthetiek geboren uit een ontkenning van eerdere perioden of ideeën. Hij toonde verzet tegen het materialisme en de hausse die bestond op wetenschappelijk gebied, in het besef dat de manier om deze ideeën te bestrijden was om de schoonheid van dingen te vereren.

Een van de meest relevante figuren van de esthetiek was Oscar Wilde, zowel ten goede als ten kwade. De Engelse schrijver adopteerde esthetiek als een manier van leven, maar het was een van de grote boosdoeners van het verval ervan jaren later.

Oorsprong

Aestheticism was de periode vóór het modernisme. Het uitgangspunt was in het midden van de 19e eeuw in Engeland als een manier om de industrialisatie van dingen de rug toe te keren.

Zoals alle artistieke periodes die door de geschiedenis heen zijn geleefd, nam het estheticisme enkele kenmerken van sommige bewegingen uit het verleden over en verwierp het de ideeën van anderen. Hoewel het centrale doel altijd was om de schoonheid van dingen te verheffen.

In de jaren tachtig wonnen natuurlijke aspecten en de aanwezigheid van bloementhema's veel populariteit.

Het verzet van de schoonheidsspecialisten tegen Immanuel Kant was zeer duidelijk. De reden was dat de filosoof suggereerde dat om artistieke werken te creëren, regels op basis van moraliteit, het doel van de dingen en het entertainment dat ze genereerden, gevolgd moesten worden.

De architect en ontwerper William Morris, de schilder James McNeill Whistler, Dante Rossetti en Aubrey Beardsley waren zeer belangrijke figuren voor de geboorte van het estheticisme als beweging.

Het schilderij was misschien de tak die diende om de periode te beginnen. Historici geloven dat dit kwam omdat het de discipline was waarin het nieuwe idee om alleen maar aan kunst te denken vanwege haar schoonheid gemakkelijker kon worden belichaamd.

De zoektocht naar schoonheid als maximale expressie maakte het gebruik van eenvoudige lijnen en het gebruik van kleuren gebruikelijk. Ontwerpers werden zeer gewilde en relevante karakters.

Zelfs de mode beleefde zijn specifieke revolutie. Er werden jurken gemaakt met lichtere stoffen en ontwerpen die niet zo stijf waren.

kenmerken

Zoals eerder benadrukt, is het belangrijkste element van esthetiek dat alles gebaseerd was op de schoonheid van dingen. Kunst had geen andere functie dan kunst te zijn. Het idee dat werken moeten worden uitgevoerd voor educatieve, morele of sociale doeleinden, werd achtergelaten.

Het was een reactie op eerdere zetten. De pauw, een vogel van grote schoonheid door zijn vele kleuren, was het symbool van deze artistieke periode.

Deze beweging leek erg op wat in andere delen van Europa werd ervaren als symboliek en decadentie.

critici

Zoals elk nieuw idee, was esthetiek de focus van veel kritiek. Degenen die tegen deze beweging waren, klaagden dat het idee dat alleen schoonheid er toe deed erg banaal was en dat de intellectueel opzij moest worden gezet. Terwijl andere mensen het zagen als een beweging van mensen met veel economische macht.

De Duitse schrijver Thomas Mann uitte zijn verzet tegen deze ideeën in het boek Tristan.

Ondanks alles was het een periode die in tegenstrijdigheden verviel. Kunstenaars zorgden er tijdens de esthetiek voor dat schoonheid niet alleen oppervlakkig was. Ze voerden filosofische processen uit om hun werken of inhoud te creëren in gevallen zoals schilderkunst of literatuur.

Uiteindelijk werd esthetiek zelfs een manier van leven die verder ging dan een artistieke periode. Oscar Wilde werd een van de grootste exponenten van deze toewijding aan esthetisch denken op professioneel niveau en in zijn persoonlijke leven.

Auteurs en representatieve werken

De periode van esthetiek kende veel vertegenwoordigers van groot belang in de verschillende takken van de kunst. De Engelsman Walter Horatio Pater was zeer invloedrijk onder schrijvers; William Morris diende in verschillende gebieden; Dante Gabriel Rossetti stond bekend om zijn schilderijen of Stéphane Mallarmé om zijn gedichten.

Oscar Wilde (1854-1900)

De Ier was een zeer belangrijk personage voor het schrijven van de esthetische beweging. Hij schreef werken van grote populariteit, zoals The Picture of Dorian Gray of The Nightingale and the Rose. Hoewel Intenciones het werk is dat het meest zijn link met esthetiek vertegenwoordigt.

Hij kreeg veel kritiek van andere kunstenaars uit die tijd.

John Ruskin (1819-1900)

Hij blonk ook uit op het gebied van literatuur. Hij was de auteur van Modern Painters, The Seven Lamps of Architecture of The Stones of Venice.

Walter Pater (1839-1894)

Hij was een van de meest invloedrijke schrijvers van die tijd. Het werk Mario the Epicurean is een van de belangrijkste uit de esthetische periode. Franse ideeën hielpen zijn vorming en ontwikkeling in de kunst.

Christopher Dresser (1834-1904)

Hij viel op in het ontwerpgedeelte. Het volgde een meer industriële lijn. Een van zijn belangrijkste taken was het maken van een waterkoker die ver verwijderd was van het traditionele ontwerp.

George Aitchison (1825-1910)

Hij was een architect die voor Frederic Leighton werkte bij de oprichting van zijn huis. Het werk werd beschouwd als het belangrijkste van esthetiek en werd een privépaleis voor kunst. Alle details over de meubels, stoffen, schilderijen en kunst die in het gebouw aanwezig zijn, zijn met speciale aandacht gekozen.

Afwijzen

In de laatste jaren van de 19e eeuw kwam er een einde aan het esthetische karakter. Een van de redenen waren de juridische problemen die de schrijver Oscar Wilde had. Hij werd ervan beschuldigd homoseksuele relaties te hebben met jonge mensen. Dit soort ontmoetingen werd voor die tijd als onfatsoenlijk en immoreel beschouwd.

De afwijzing van homoseksualiteit nam toe na de Wilde-processen en de associatie met esthetiek was zeer schadelijk voor de kunst. Dat is de reden waarom de exponenten van deze artistieke beweging de ideeën van het zoeken naar schoonheid begonnen te negeren.

Het boek Degeneratie, in 1895 uitgegeven door Max Nordau, speelde ook een belangrijke rol bij het de rug toekeren van het esthetiek.

Wilde werd veroordeeld tot een paar jaar dwangarbeid, als symbool van het einde van het esthetiek en de geboorte van de fundamenten van het modernisme.

Referenties

1. Comfort, K. (2008). Kunst en leven in esthetiek. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). Aestheticism in Art. New York: vertrouwelijke concepten.
3. Johnson, R. (1973). Esthetiek. Londen: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Esthetiek en deconstructie. Princeton: Princeton University Press.
5. Hopelijk A. (1954). Aestheticism en Oscar Wilde. Helsinki.