SCULPTUUR IN ROMANTIEK: KENMERKEN, WERKEN EN AUTEURS - KUNST - 2024

De sculptuur Romantiek was een unieke artistieke stijl die zich vastklampte aan de kenmerken van de romantische beweging van die tijd, die inging tegen de idealen classicistisch en neoclassicisten van andere artistieke stijlen. De romantiek werd gekenmerkt door de voorkeur te geven aan emotie in haar werken, evenals aan individuele idealen.

Deze artistieke beweging probeerde de kunst die in de middeleeuwen plaatsvond opnieuw te creëren en wordt gezien als een reactie van het artistieke veld op de industriële revolutie en de verlichting. Romantiek sculptuur kan verwijzen naar zowel de menselijke wereld als de natuurlijke wereld.

Bron: pixabay.com

In beide gevallen werd bijzondere nadruk gelegd op het uiten van nieuwe emoties die niet gebruikelijk waren in andere kunstwerken. Onder hen waren verrassing, terreur en angst. Deze beweging probeerde uitdrukking te geven aan de individuele prestaties van kunstenaars en mensen, waarmee ze de kwaliteit van de samenleving probeerde te verbeteren.

kenmerken

Aard en emotie

Alle sculpturen van de romantiek probeerden menselijke emoties op te roepen, door middel van gebaren en uitdrukkingen die werden vertegenwoordigd door de stijl van elke beeldhouwer. In veel gevallen combineerden de werken elementen uit de natuur met menselijke elementen om ideeën op een meer concrete manier weer te geven.

Veel van de kunstenaars van de romantiek baseerden hun kunst puur op ideeën uit de natuur. In feite kwamen de belangrijkste beeldhouwers van die tijd bekend te staan ​​als animallier, wat "beeldhouwer van dieren" betekent. Een groot aantal sculpturen uit de romantiek zijn simpelweg afbeeldingen van dieren.

Hoewel de schilderijen van de romantiek het meest opvielen, werd de sculptuur geleid door dezelfde naturalistische principes geïnspireerd door de Franse Revolutie.

Pure ideeën

Beeldhouwkunst uit deze periode verwoordde de directe ideeën van elke beeldhouwer. Met andere woorden, de creaties van elke kunstenaar zijn puur voortgekomen uit hun persoonlijke inspiratie, zonder externe inmenging van andere onnatuurlijke factoren.

De natuur die elke kunstenaar omringde, was een van de factoren die de beeldhouwers van deze tijd het meest beïnvloedden. Dit idee was niet direct gerelateerd aan de opkomst van de romantiek, maar het was in die tijd heel gebruikelijk en had een sterke invloed op de beweging.

Men dacht dat het gebruik van modellen uit andere werken de verbeeldingskracht van elke beeldhouwer negatief beïnvloedde. Dit zorgde ervoor dat de meeste beeldhouwers van de romantiek puur de originele ideeën gebruikten die in hen opkwamen, zonder enige externe "kunstmatige" stimulans.

Artistieke stem

De sculptuur van de romantiek, zoals de kunst dat vroeger deed, vertegenwoordigde wat de kunstenaar wilde zeggen, maar op een visuele manier. Met andere woorden, elk werk was een manier waarop de kunstenaar zijn stem uitdrukte door middel van zijn werken.

De kunstenaars van de romantiek vertrouwden de mensenwereld niet, dus dachten ze dat de verbinding met de natuur een fundamenteel aspect was van al hun werken.

Veel van deze stukken vertegenwoordigden engelen of menselijke vormen met “vleugels”, die de natuurlijke invloed in de menselijke wereld weergalmden die men in die tijd wilde uitdrukken.

Onverschilligheid ten opzichte van andere stromingen

De sculptuur van de romantiek heeft zich niet zo ontwikkeld als de schilderkunst van die tijd. Dit was voornamelijk te wijten aan het feit dat het meest gebruikte materiaal voor sculpturen uit die tijd marmer was.

Dit materiaal leent zich niet voor de realisatie van uitdrukkingen, omdat het niet zo expansief is als andere materialen (zoals bijvoorbeeld klei).

De belangrijkste werken van de Romaanse beeldhouwkunst ontstonden echter in de vroege jaren 1830, zo'n 30 jaar na de opkomst van de romantiek als kunstbeweging.

Aanbevolen werken en auteurs

De meeste van de meest prominente beeldhouwers van Romaanse kunst waren van Franse afkomst. In feite zijn de grote sculpturen uit deze periode te vinden in het Gallische land en vooral in Parijs.

François Rude

Rude is een Franse beeldhouwer, geboren in Dijon, op 4 januari 1784. Hij studeerde aan de kunstacademie in zijn geboorteplaats, totdat hij ging werken bij de architect Charles Straeten na de tweede Bourbon-interventie in Frankrijk.

Zijn belangrijkste romans waren: De Napolitaanse vissersjongen die met een schildpad speelt en La Marseillaise, een werk gevonden op de Arc de Triomphe in Parijs, dat als een van de belangrijkste van de romantiek wordt beschouwd.

Antoine-Louis Barye

Barye was een beroemde Franse beeldhouwer die bekend stond om zijn werk bij het ontwikkelen van sculpturale werken van dieren. Hij wordt beschouwd als de vader van de animallier school, die alle kunstenaars omvat die zich toelegden op het beeldhouwen van dieren. Hij werd beïnvloed door de schilderijen van Géricault, een van de belangrijkste Romaanse schilders in Frankrijk.

Tot zijn belangrijkste sculpturale werken behoren: Een hert vangen en Jaguar die een haas verslindt, beide behorend tot de dierbaardere school van Romance France.

David d'Angers

Pierre-Jean David was de oorspronkelijke naam van David d'Angers, die zichzelf zo noemde om zich te onderscheiden van zijn leraar, Jacques-Louis David. Hij was een van de belangrijkste Franse medaillewinnaars en beeldhouwers van de Romaanse periode.

Hij maakte een groot aantal sculpturen voor verschillende graven in Frankrijk. Daarnaast beeldhouwde hij Rouget de Lisle, de persoon die verantwoordelijk is voor het schrijven van La Marseillaise, het Franse volkslied.

Een van de belangrijkste bijdragen die d'Angers heeft geleverd aan de sculptuur van de romantiek zijn het Monument voor generaal Gobert en het gebeeldhouwde fronton van het Parthenon in Frankrijk, dat een groot aantal sculpturen heeft die verschillende liberale helden van Frankrijk vertegenwoordigen.

Antoine-Augustin Préault

Préault was een beeldhouwer van de Romaanse beweging, geboren in 1809, waardoor hij kunstlessen kreeg van David d'Angers zelf. Hoewel Préault een groot aantal relevante werken heeft gemaakt, kwam zijn atelier halverwege de 19e eeuw onder vuur te liggen en veel van zijn werken werden als gevolg daarvan vernietigd.

Zijn sculpturen vertegenwoordigden echter perfect de Romaanse gedachte van die tijd. Veel kunstenaars na hem, en zelfs critici van die tijd, beschouwen hem als een grote invloed op de Romaanse beweging in Frankrijk.

Een van zijn belangrijkste werken, die nog steeds in goede staat verkeert, is Silence. Dit is een begrafeniswerk op de begraafplaats Pere Lachaise in Parijs.

Referenties

1. Romantiek, Boston College Database, (zd). Genomen uit bc.edu
2. Neoklassieke en romantische sculptuur, Encyclopedia Britannica, 2018. Ontleend aan Britannica.com
3. Antoine-Augustin Préault, Visual Arts Encyclopedia, 2018. Genomen van visual-arts-cork.com
4. Romanticism, The Art Story, 2018. Ontleend aan theartstory.org
5. Perre-Jean David d'Angers, Encyclopedia Britannica, 2018. Ontleend aan Britannica.com
6. Francois Rude, Wikipedia in het Engels, 2018. Genomen van wikipedia.org
7. Antoine-Louis Barye, Encyclopedia Britannica, 2018. Ontleend aan Britannica.com
8. Neoklassieke en romantische beeldhouwkunst, Essential Humanities, (nd). Overgenomen van essential-humanities.net